1982年長春電影製片廠攝製的故事片《
人到中年》改編自諶容同名小說，由王啟民、孫羽聯合執導，潘虹、達式常、趙奎娥等聯袂主演。電影《人到中年》堪稱是潘虹的巔峰之作，也是長影廠難以超越的經典影片。影片一經公映便引起強烈的社會反響，獲得了文化部優秀影片獎、第3屆中國電影金雞獎最佳故事片及最佳女主角獎、第6屆大眾電影百花獎最佳故事片獎。01
電影《人到中年》是知識分子題材的代表作，比起稍早幾年的《李四光》（孫道臨主演）、《海外赤子》（陳沖秦怡主演）、《天涯海角》（王心剛王馥荔主演），電影取得了更大的社會影響力。
這原因是多方面的，作為一部現實主義題材，《人到中年》有著嚴謹真摯的創作態度、豐富完整的故事情節、動人又逼真的細節，更有陸文婷這一高度濃縮了知識分子優秀品質具有典型性與普遍性的藝術形象。陸文婷是眾多看似平凡普通的知識分子寫照，他們生活貧寒，卻有著高度的事業心與責任感，在事業家庭重壓之下深感疲憊，卻仍舊無私奉獻著。
電影改編自諶容的同名小說，又經第四代導演孫羽與長影廠知名攝影師王啟民聯合執導，電影在文本自身的文學性與影像表達上均體現出了很強的感染力。
02
電影《人到中年》最成功之處便是陸文婷一角的成功塑造，這與劇本提供的文本支持、導演的表現技巧以及潘虹細膩動人的表演是分不開的。
金雞獎評委會給予的評語是：“《人到中年》在銀幕上成功地塑造了社會主義新人陸文婷的典型形象，概括了在新中國成長的一代知識分子崇高的精神面貌，並觸及了一個富於時代意義的社會問題，具有強烈的藝術感染力。 ”
陸文婷形象之出色常常使觀眾忽略了影片中其他個性色彩鮮明、富有象徵意義的角色。事實上，這些身份、性格各異角色不僅是真實社會中形形色色人物的寫照與藝術性再現，她們的成功塑造也使得女主角陸文婷的形象更加豐滿、立體。
電影中陸文婷形象有著極大的時間跨度，從剛畢業起的青澀稚嫩、到頂著壓力為焦成思（浦克飾）做手術時性格的愈發成熟、再到成為家中女主人與社會頂樑柱後的疲憊，陸文婷這一銀幕形象被呈現得極富層次感。隨著人生階段的變化，陸文婷的氣質特點、精神狀態都會有著微妙的變化，不變的是她內在的沉靜、隱忍與堅韌，這是陸文婷骨子裡的性格體現與內心深處的精神力量。
導演又巧妙地將陸文婷這一形象與影片中的其他角色緊密地聯繫到一起。電影首先在開頭呈現得是病倒後的陸文婷，電影以孫主任的視角回憶起18年前的陸文婷，在他的回憶中，年輕的陸文婷是羞赧且拘謹的，但內在卻有股灼熱與赤誠。用孫主任的視角正是說明了，在醫學界骨幹同事眼裡，尚且年輕的陸文婷儼然是一個精神值得欽佩的好醫生。
緊接著便是將陸文婷與她的閨蜜姜亞芬（趙奎娥飾）對比，她們是同樣的醫學知識分子，志趣上大抵是相同的，但他們內在的性格卻有差異。亞芬性格更為活潑，從某種程度上看，她更代表了普通人，會對枯燥的工作厭煩，認為“婚姻是愛情的墳墓”，在經歷坎坷之後，雖有掙扎卻還是不可避免地選擇了出國。這對閨蜜朋友性格“一動一靜”的對照不僅突出了陸文婷性格中“靜”的力量，更用亞芬與其丈夫、用他們代表的那些不堪重負者的人生道路選擇來襯托陸文婷精神上的堅韌。
這個“堅韌”不是制式化、臉譜化的，電影用更多的人物來使得陸文婷的形象顯得更為生動。陸文婷的精神力量來自於她內心深處的不卑不亢，來自於她對醫生道德操守“醫者仁心”、“醫者無類”的深刻理解，來自於她深切的家國情懷與赤子之心。
面對思想刻板、行為僵化、內裡卻自私且充滿優越感的秦波老太，陸文婷的回應可謂是不卑不亢，她既不會失去理性與之針鋒相對，也不會軟弱退縮畏手畏腳，她的回答總是體面又絲毫不失力度。在這裡，她的言辭柔和卻不失鋒芒，外表纖弱內在卻仍保持著一個醫生的傲骨，外表的纖弱、言辭的溫柔卻更加凸顯陸文婷性格上的稜角，那是種不卑不亢的精神力量。
面對較弱膽小的小女孩、性格直率愛說話的老大爺，無論是什麼樣的病人，她總是展示了耐性與關懷，絲毫不見醫生的職業式冷漠。
陸文婷早就發現焦成思是她當年冒著風險艱難治療的病人，但她仍舊是保持沉默，沒有藉此向焦夫人秦波邀功，即便是被焦成思認出並被焦夫婦致以強烈感激之時，她心中仍舊沒有大的波瀾，仍舊藉以“分內之事”的說辭自謙。這正說明，陸文婷的心中，已經將醫學工作、救死扶傷看作是自己的使命，她的內心深處將撫慰生命看作是自己畢生的價值追求並不會藉此過分換取世俗上的物質報答，這種內在的高潔是她精神力量之源。
陸文婷是一個理想化的角色，而正是這些豐富的人物與細節，使得這個理想化角色有著很強的說服力，她具象化的讓人信服。
03
影片的另一大成功之處是對影像造型的強化運用。影片中最常出現的場景空間可以分為三類，首先是醫院——陸文婷的工作場所，其次是住所（包括陸文婷的屋內、院子），然後就是在陸文婷與傅家傑相戀時的自然景象。一方面，它們本身即是
對當時城市人文風光與中國自然風光的記錄，本身具有紀實性，具有史料意義；另一方面，電影對這些影像的精心設計更豐富了電影意蘊、強化了電影表達。
在陸文婷住所內，環境是狹小、簡陋的，逼仄的空間甚至使人感到壓抑。兩個中年知識分子、兩個孩子，室內卻只有一張床、一張桌和寒磣的廚房，這體現了陸文婷物質生活條件之差。而電影尚不止與此，電影將人物的活動與家中場景巧妙結合在一起。在這一重空間內，
他們的生活既是貧寒的，卻也不乏人情味。這些鄰里、親子、朋友、陌生人之間的溫情使得陋室之中有了溫暖。
例如，陳奶奶就像親奶奶一樣照顧陸文婷的孩子、看到家中來客心照不宣地送來板凳；陸文婷在百忙之中兇了孩子之後感到心有愧疚，看到兒子送來的燒餅在桌子旁落淚；亞芬離別前的最後一次聚會，陸文婷保持沉默，傅家傑與劉學堯“笑談”幾十年的辛酸歷程，過去的辛酸與“今朝”的笑談使得陸文婷百感交集，一向不喝酒的她也舉起了酒杯；陸文婷突然發病後，傅家傑攔下了一個貨車師傅，師傅語氣惡劣內心卻極為熱心，與醫院裡那些語氣和藹卻互相推諉的服務者形成鮮明對比。
在陸文婷工作的醫院中，呈現的是現代化冰冷的醫學機器，陸文婷仍舊用那充滿愛意的眼睛去溫暖病人。在這一重空間內，電影呈現得是現代化都市中的人情百態。有滿身傲氣、剛下專車徑直走入陸文婷辦公桌前盛氣凌人的秦波，也有熱心腸、心直口快的老大爺，更有一些表面態度親切實際內心卻喪失了工作熱情的接待員。
在陸文婷重病之際，電影用了一種頗為意識流的表現手段去表現陸文婷的幻覺，此時陸文婷躺在醫院的病床裡，電影畫面中卻出現了陸文婷拖著疲憊身軀在沙漠中踽踽獨行。兩個畫面交疊，便極具象徵意義，在事業、家庭、生活重負中“斷裂”的陸文婷就像是在沙漠中苦苦支撐的前行者。在愛人、朋友、同事的關懷、社會的幫助後，陸文婷逐漸站了起來，此時傅家傑打開窗簾，這時的場景構圖也是極具設計感的，
畫面之中出現了暖色，這隱喻著陸文婷的生活將會更美好。
而在陸文婷與傅家傑相戀的過去，電影中呈現的則是廣闊的室外空間，即是大自然的場景。這些廣袤美麗的自然場景配上傅家傑吟誦裴多菲的詩使得一部現實主義題材有了幾分浪漫主義氣息，這種詩意寫實與以知識分子為主角的題材是高度吻合的。
雖然生活是坎坷的，事業是辛勞的，但是自然世界的美好緩解了陸文婷現實生活中的憂慮，這種詩意消解體現的意境美不僅是中國傳統美學審美習慣下的追求，她更為陸文婷的家國情懷提供了更深層的心理依據。她愛這片生養她的土地，這裡見證著她的童年、青春、成長與愛情，所以她內心堅信自己的朋友亞芬“會回來的”，她深愛著這片土地與土地上的人 。
閱讀更多 宿夜花 的文章
