之前，給朋友推薦《聲入人心》，被一秒拉黑——不是拉黑我，是拉黑節目。
是的，我一個音樂盲，給德奧音樂劇資深粉推薦國內鮮肉可餐的聲樂綜藝，本來就是風險很大的舉動。更何況節目全男聲（生），性別先垮塌一半，就足以讓她大怒——這不是說她是女權主義者，但節目給她“鮮肉卷現賣”的感覺也不冤枉。
不過，我還是看得津津有味，兩季照單全收。第一季看好蔡程昱，第二季喜歡董攀，不過也就是看完就完事兒，連一丁點兒搜更多信息八卦的衝動都沒有。
然後，《舞蹈風暴》來了，我就不敢再推薦，只在朋友圈裡回覆她“和《聲入人心》不一樣啊，至少性別翻了一番呢”，她還在認真回覆我“技術云云”。
連續看了已播出的三期，所幸我是真心喜歡舞蹈的，慘也慘在真心上了——看《聲入人心》的閒散心都沒了。最鬧心是，能否讓現場觀眾“推推推”的聲音消失一下，多給舞蹈作品一些時間呢？
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這節目搞出一個新賣點：360度無死角地抓取整段舞蹈中最炫舞姿的時刻，定格，名為“風暴時刻”，然後好幾百度地轉給觀眾看。
據說有128臺攝像機圍城一圈，想一想就夠可怕的。
年輕的戲曲演員最怕的就是面對面的考核：老師和前輩坐在桌子後邊，演員在臺毯上面對老師不過三米，然後開始表演，唱唸做打一番下來，一半的汗都是給嚇出來的。戲曲圈給這種考核形式起了個名字叫“對面審賊”，像戲曲的美一樣極致的名字，只是這個四個字就先打消了你一大半的自信吧？
360度地拍攝你，演員都不敢想這個眼睛叢生的舞臺那？
其實，定格，或者說時空凝結，不算新技術手段。舞臺藝術的攝影不就是抓住精彩一刻麼？但是，總覺得風暴時刻和攝影所展示的藝術之美差一些，哪怕它給予了多維度審視的便利。
我覺得彆扭的原因之一是技術抽離。技術，在練功的時候是可以單練，但在表演的時候不能抽離出來欣賞。風暴時刻太精華，缺乏舞蹈生命鮮活的感覺。吃鮮辣椒和鮮芥末與辣椒油、芥末油完全不同的感受。戲曲如是，舞蹈亦如是。
舞臺藝術需要經得起多角度審視的造型美，舞蹈對這方面的追求應是更甚。因為舞蹈是純粹用身體說話，所有的感情都要靠身體的動與靜來描寫、傳達。技術之於舞蹈如唇舌之於話語般重要，所以對技術的完美要求，多高都不為過。但是，舞蹈、哪怕是舞綜，都不是考試，繃腳背、吸翻、踹燕、大跳……都需要以時間的流動、融入特定的情景方為最佳欣賞情景，而非定格、凝固。
原因之二，有揚長之便捷功效便不能掩蓋其儘可曝短之能事。儘管很多舞者的技術非常好——中國不缺乏技術好的舞者，可見他們練得多辛苦，較之戲曲，感覺年輕的舞蹈演員練功更勤奮——但是，有的風暴時刻並非揚長，而是曝短。芭蕾舞、中國舞、現代舞的舞者，從小經過專業的訓練，只要功夫練到了，他們的從手指尖到腳趾頭的技術應該經得起定格的審視。但不是所有舞種的舞者都有這麼硬的基功，定格可能真的如風暴，吹得他們站立不穩，搖搖欲墜。
另外，群舞的短板也很容易在風暴時刻暴露，或某一個體，或某一技術動作都可能拉低整個舞蹈的品質。
不過，雖然我認為舞蹈是怎麼追求技術都不為過的舞臺藝術，但是，也不是隻要技術好就能給人以美的享受，就能打動人的。恰當與遊刃有餘，才有欣賞的餘地，炫技、吃力、讓觀者擔心的技術，不用也罷。
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太刻板了。
沈偉是負責專業的；
沈培藝是負責專業與情懷的；
揚揚是負責把握節奏與鼓勵舞者的；
劉憲華與彭昱暢是負責推杆的。
四個座位涇渭分明，井水不犯河水，各自向前推進。看著挺省心，因為你知道他們要幹嘛，該幹嘛，要說什麼。但是，劉憲華想和沈偉說話，那基本上是自找沒趣，他自己都覺得尷尬吧；彭昱暢連推杆都要看看劉憲華的眼神，非要把兩人審美綁在一起麼？倒是，觀眾“推推推”地勇於爆發推杆的權力慾不斷地攪亂現場視聽，戲多得喲。
設一個流量嘉賓席的做法，也無所謂，尤其是傻萌傻萌的彭昱暢，還可以看，至少還有三個席位可以專業一些。然而，揚揚真是個愛舞者、捧舞者、激勵舞者的好手，她現在只缺現場淒厲的尖叫了。
嘉賓是尺度不一的推杆手，這也不用太在意。比較正常的思維就是，對越優秀者要求越高，是政治正確。但對流量藝人放水，既沒勁，又缺乏對同臺舞者的尊重。
如此，評委之間的關係“淡薄”得很。顯然，專業，既不是評委的統一尺度，也不是綜藝需要的標準。而我又是個喜歡看專業點評的觀眾，所以就只期待不說話時候特別像李玉剛的沈偉老師，哪怕他太客氣了，也不輸出什麼尖銳的點評，但大都也要點到了舞者的痛處。
不過，這也比看金星懟方俊的嘉賓陣容要清淨一些，嘉賓戲太多太尬是國內綜藝的通病。無論是假戲真做還是情到深處自然流露，嘉賓鬧騰得太厲害，都有傷舞臺藝術質量的光彩。期待已久的沈偉出現了，但我想看的是沈偉與金星挨著坐在嘉賓席上，各自點評或者交流、交鋒起來，將會是怎樣的一場戲呢？
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舞者大多數都是好的，李響、蘇海陸、張翰，魏伸洲、劉迦、胡沈員、黃深迪，大朱……但也無驚豔，沒有一個小Billy在海選SOLO一樣的閃光舞者。其中，論舞蹈作品，唯一動人的是胡沈員吧。可能那些水平已經是極好的，在我看來舞者就應該達到這樣的水準——實在是太苛刻了。
各舞種無高低貴賤之分，但我最期待的是現代舞與現代芭蕾。
節目給舞者舞蹈表演的時間太少了，勉強都佔不到三分之一：三分之一是嘉賓點評，三分之一是何老師和舞者們在後臺的採訪、聊天、觀看其他舞者表演。就是這不足三分之一的表演時間內，還切入了現場觀眾的叫喊、鼓掌，後臺舞者的感受、點評、感嘆等——就是不想讓電視觀眾好好地把一個舞蹈作品完整地欣賞一遍。
我能容忍流量的存在，但和專業舞者放在一起的時候，不要降低專業標準，剪輯播放的時候不要給予特殊的厚愛。失卻公平的舞綜，是對專業選手的霸凌。更何況，這個節目貌似打著“專業”高端的口號來的。
那麼，前三期，存在已小有名氣的藝人連演帶說好幾分鐘，而四杆通過的舞者連表演都沒播放的情況。
顏值毫無疑問是舞蹈之美的加分項，但是顏值並不是舞蹈感動人的必要條件，也無論是技術還是情感的動人。有流量能帶來收視率也是不可逆轉的現實，捧有利益關係的藝人也就罷了，但是，給舞者以同等的出鏡機會是節目組應有的道德。
總之，國內舞綜至今沒有超越《SYTYCD》，除了舞者的基功，無論製作、嘉賓、編舞……說到編舞，差距不可以道里計。稍微把節目攏到不失人心的倒是成了精一般的何老師，無論旁白，還是後臺的融入、看節目的動情，不怕年邁地暴露皺紋，脫口而出的年齡……還有他的襯衫，都挺好的。
所以，凝結某一時刻作為“風暴時刻”的舞蹈綜藝節目是帶不來風暴的。儘管是否能為舞蹈帶來風暴，不是一個節目可以承擔的，但是用一支支動人心魄的舞蹈作品去真正打動人，大概不會是歧途。
期待後邊有更好的舞蹈作品出現吧。
另外，儘管吐槽《聲入人心》和《舞蹈風暴》，但是，看後愈發覺得戲曲節目LOW到深不可測的谷底確實是事實。
你說，這是為什麼呢？
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