或許你沒有聽過一折完整的崑曲，但你對那句“不到園林，怎知春色如許？”一定毫不陌生。
這句話是崑曲《牡丹亭》中的經典唱詞，同時也高度凝結了蘇州的兩大世界文化遺產——蘇州園林與崑曲。尋找崑曲的腳步，要從中張家巷14號的崑曲博物館開始。
穿過熙來攘往的平江路，中張家巷在邊上的分支小巷中，現在的崑曲博物館的前身是蘇州全晉會館，它的歷史最早要追溯到光緒五年，是由當時在蘇州做生意的山西商人集資共建的。
全晉會館建築構造精良，是蘇州歷史上眾多會館、公所中現存最完整、並具有代表性的古建築群。由於全晉會館作為大運河蘇州段的重要古蹟之一，入選為58個遺產點之一，因此崑曲博物館又是一個少見的“雙遺產”博物館。
一進博物館的儀門，便能看到崑曲曲聖魏良輔的雕像。今天我們將崑曲稱為水磨腔，就是魏良輔對當時的崑曲唱腔進行了改革，他將崑曲唱腔結合了南曲和北曲的精華，改良為了一種格律嚴謹，形式完備，聲腔音樂婉轉悅耳柔媚悠長的演唱藝術。
在魏良輔的雕像的兩邊，是崑曲歷史上非常重要的八位劇作家的畫像：沈璟、湯顯祖、徐渭、梁辰魚、洪昇、孔尚任、李漁和李玉，他們創作的《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》等一大批經典鉅作傳唱至今。
從崑曲史話展區到晚清民國崑曲展區，再到新中國崑曲展區，崑曲雖是百戲之祖，但幾經興衰。
從1956年“一齣戲救活一個劇種”，到2001年崑曲榮膺聯合國教科文組織首批“人類口頭和非物質遺產代表作”稱號，古老的崑曲又一次顯現了新的生命力，薪火傳承，蜚聲海外。
在昆博，除了瞭解崑曲的歷史，還有兩樣寶貝是你不得不看的。首先是堪稱鎮館之寶的寶和堂堂名燈擔。這件清末明初的寶貝，是我國目前僅存的一件“堂名擔”。
它的外形看起來像是一個稍大些的轎身，且裝飾的精美名貴。原來，堂名擔真正的用途是一個微型戲臺。
為什麼叫堂名擔呢？原來是因為“堂名”是崑曲藝人在普及崑曲中形成的一種坐唱演出形式，由音樂演奏和崑曲清唱組成，演員身兼多職，既要唱又要演奏。
從前蘇州大戶人家若有婚慶做壽等喜事，常請堂名班子到家裡來唱堂會，班主便將堂名唱臺拆卸後，用箱子挑到主人家，再將它安裝在主人的客廳裡，因此稱作為“堂名擔”。
演出時，堂名六七人三面圍坐在堂名擔裡的長桌旁，吹拉彈唱，以清唱崑曲戲文為主。 “寶和堂”堂名擔採用名貴的紫檀木、黃楊木鏤雕製成，雕刻異常繁複精美。白玉欄杆，鑲嵌了象牙珊瑚寶石等物。頂端懸掛的玻璃蓮花彩燈，更顯得富麗堂皇。
除了堂名擔， 在中國崑曲博物館內還有蘇州地區最精美的古戲臺。
古戲臺是戲臺區整個古建築群的精華所在，特別是戲臺上的穹窿一藻井項，大紅底色，鑲黑泳金，頂壁花板雕刻精巧，18條324只黑編媽淺雕相間著18條306顆金黃色舌頭圓雕，盤旋向上凝聚在穹窿藻井頂端銅鏡片上，使之能產生餘音繞樑音響效果的絕妙構思。
這座構造精美的古戲臺深得貝聿銘讚譽，也是昆博的一個主要文物和主要展演場所。它的後臺是按照《揚州畫舫錄》所記載，恢復了崑曲古戲臺後臺的佈置原貌，每週日這裡照例都會有崑曲表演。
比起現在在會所茶館裡去聽曲兒，你不如來這裡尋真正的傳統水墨腔，感受這份蘇式柔情。
不管你是否能聽懂崑曲的唱詞，似乎只是一些聽不清楚的咿咿呀呀聲。但無論是崑曲優雅的身段動作還是別有韻味的曲詞，都值得你好好花上半天時間消磨在這其中，體會真正的蘇式慢生活，從賞一曲崑曲開始。
每到黃昏伊始，望著這座古戲臺總讓人恍若隔世，令人不得不相信崑曲是有靈魂的。
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