上一期我們已經講過了導演大衛·林奇非常燒腦的作品《穆赫蘭道》。而今天要說的這部電影，同樣也很燒腦，它就是由今敏導演執導的動畫電影《未麻的部屋》。
有著動畫界“大衛·林奇”之稱的今敏導演，和林奇本人一樣，都非常擅長詮釋夢境。他所創作的作品《紅辣椒》就是其中的經典，克里斯托弗·諾蘭在2010年上映的《盜夢空間》，很多靈感的來源就是借鑑於今敏的這部電影。
今敏導演
但我們今天要說的《未麻的部屋》，並不是以夢境為主要元素。而是以主角人物們的人格“分裂”，作為劇情發展的主推動力。
這部電影，從1995年開始製作，到1997年才得以完成。但因為內容情節涉及黃暴，被評為R15級（15歲以下禁止觀看）的限制電影。一直到1998年，才獲得了小範圍公開上映的機會。上映後，立刻引起了廣泛的關注與爭議。
喜歡的，認為這部電影從剪輯到人物設定以及劇情結構無一不完美。不喜歡的，就認為它剪輯混亂，故事無厘頭，最重要的是內容過於低俗。
但時間永遠是檢驗經典的最好利器。如今22年過去了，這部電影的口碑居高不下，豆瓣評分高達8.9。甚至，還有很多著名導演在他們的電影中，不斷致敬這部作品。
最有代表的就要屬達倫·阿倫諾夫斯基；在他的電影《黑天鵝》與《夢之安魂曲》中，或多或少都能看到《未麻的部屋》痕跡。尤其是《夢之安魂曲》，幾個場景，可以說是完全照搬了未麻的分鏡。
這也是讓今敏導演耿耿於懷的地方，甚至還親自上門質問達倫。但達倫說是對他的致敬，今敏也無可奈何。
身為大導演的達倫，同樣能力不俗。為什麼寧願揹負抄襲的嫌疑，也要借鑑這部電影？它到底好在哪？今天我們就來從多個角度，分析一下這部電影的亮點。
經典的人物設定
這部電影，主要有三個主角人物：一個是從偶像歌手轉型的新人演員未麻，一個是她的瘋狂粉絲內田，另外一個就是未麻的經紀人留美。這三個人的人格，都出現了不同程度的分裂。他們之間的互相較量，是劇情發展的主要推力。
現在我們對他們進行逐一分析。
- 霧越未麻
偶像歌手出身的她，為了不給事務所添麻煩，接受了社長田所的轉型演員提議。
但演員並不好當；未麻一邊承受著不明人物的恐嚇，生活被窺視，還有人仿造自己的口吻在網站更新“未麻的部屋”動態。
而另一邊，即使心裡不情願，但不會拒絕人的未麻，為了不給劇組以及田所添麻煩，還是接受了編劇新增的強暴戲。而且，也在田所的建議下，拍攝了成人寫真。
加上前面提到的“未麻的部屋”不斷更新的動態，真真假假讓未麻開始產生幻覺，覺得一切可能是另外的自己經歷的生活。
這所有的一切，無疑就成了摧毀她精神意志和殺死偶像身份的最後一根稻草。未麻備受壓抑的人格，以及不知道自己成為演員是對還是錯的茫然，讓她心理開始出現了分裂。
未麻的分裂，同時也是整部電影劇情的分水嶺。電影后半部分，是幻想與現實的相互交織。
在影片中，多次出現了現實未麻追逐虛擬未麻的戲份。這在本質上，就是一場生存的較量。未麻在《雙重束縛》電視劇劇中的那句臺詞“我是誰”，是她們之間的核心問題。
未麻從迷失自己，到和虛擬未麻融為一體的留美追逐中，在碎掉的鏡片中得到了問題的答案（我就是我）。分裂的人格，才重新恢復了完整。
- 瘋狂粉絲內田
在片頭CHAM組合的演出中，內田是現場的安保人員。
他蜷縮在臺下，看未麻唱歌，並伸出手。透過電影鏡頭，我們看到視線出現了錯位。他一臉愛意的將未麻“捧”在手心，可謂是鐵桿粉絲。
為了偶像未麻，甚至不惜開車將破壞演唱會的小混混撞成了重傷。但在未麻轉型成演員後，看到了她的“墮落”，內心對偶像歌手未麻的執念，又使他由愛生恨。
在網頁“未麻的部屋”建立者留美的誘導下，認為演員未麻是虛假的，是個背叛者，只有作為偶像歌手存在的未麻才是真正的未麻。為此，不惜向昔日的偶像揮起了匕首……
如果把內田放在現在，大概就是傳說中的黑粉。他喜歡的偶像不是作為他者的未麻，而是自己心目中的理想未麻。
- 經紀人留美
留美是整部電影裡，反差最大的一個角色。一開始，她樹立的形象就是完全為未麻著想的稱職經紀人。
不同意未麻轉型為演員，認為唱歌才是她的夢想，不應該就此放棄。不同意拍攝強暴戲，甚至在片場，看到被“折磨”的未麻，痛哭不已。在未麻備受精神煎熬時，還會在一旁勸解。但影片最後，留美卻露出了真實面目。
網頁“未麻的部屋”，是留美建立的。她是除了瘋狂粉絲內田外，又一個窺視未麻生活的人。
給未麻添加強暴戲的編劇；給未麻拍攝成人寫真的攝影師；建議未麻轉型演員，並接下所有挑戰未麻底線角色的事務所所長田所；甚至就連瘋狂粉絲內田；
這些人，都是她殺害的。
原來，留美在未麻決定轉型演員的時候，人格就開始出現分裂。曾經以偶像歌手出道的她，沒能實現自己的夢想，在遇到同樣熱愛唱歌的未麻後，無形中將夢想寄託在了未麻身上。
所以，當未麻放棄唱歌時，留美的夢想破滅了。為了繼續完成夢想，內心的執念使她把自己變成了從前的偶像歌手未麻。
最具今敏風格的剪輯手法
在電影開場的那一段，除了有運用蒙太奇手法制造噱頭外，運用最多的剪輯手法就是相同動作匹配剪輯。
何謂“相同動作匹配剪輯”？
就是以相同的動作，切換到下一個場景。也可以說是同一個動作，分到了兩個鏡頭。這種剪輯手法，是今敏導演最喜歡也最擅長的。
在電影開場的片段中，畫面在舞臺上的未麻與下班後的未麻不斷交叉。而這些看起來沒有什麼聯繫的鏡頭，就是靠相同動作匹配剪輯連接起來的。像舞臺上未麻的一個甩頭動作，就銜接到了在超市裡買生活用品的未麻。另外就是那個打節拍的動作，先是在舞臺上，然後又銜接到了電車，最後到了床上。
這樣的例子，還有很多。用這種剪輯手法，除了能讓鏡頭切換的很順暢外，最重要的就是提高了敘事的效率。短短几個鏡頭，就把工作中的未麻，與生活中的未麻，都給觀眾交代清楚了。
不得不提的幾大細節
- 構圖：
1、在經紀人留美與田所因為未麻要轉型演員引發的爭論上，兩個人的身影出現在文件櫃的玻璃，並分佈在未麻的左右兩邊。他們兩個人的爭論，也暗示著未麻內心的糾結。
三個人這樣的位置，在影片中多次出現，既表明了兩個人立場的對立，同時也反應出了未麻內心兩個角色的衝突。
2、從電視機到魚缸，還有窗戶，它們遵循的比例都是4比3。這個比例，是從前舊電視機顯示器的比例。都在暗示著未麻的房間，一直是處在“被看”的狀態。
- 服裝設計
看到這，或許有人不禁會問，動畫電影也有服裝設計嗎？
實際是有的，在這部電影裡，尤其明顯。在片場的那段強暴戲拍攝中，未麻穿的女僕裝和之前偶像歌手時的演出服很相似。
當類似偶像歌手的演出服被撕碎時，是象徵著作為偶像歌手未麻的死亡。片場戲結束後，未麻的服裝變成了一身的黑色，這裡不難理解，是銜接過去未麻的葬禮。
- 劇中劇的設定
和大衛·林奇的《穆赫蘭道》一樣，今敏的這部電影也採用了劇中劇。不同的是，前者沒有和電影本身的劇情重疊。而後者，卻和影片劇情極為相似。
電影裡，未麻飾演的電視劇名為《雙重束縛》，說的是脫衣舞娘高倉莉香在一次脫衣舞演出中，不幸被輪番性侵。以致精神出現混亂，生出雙重人格。在殺死身為模特的姐姐後，就一直以姐姐的身份活著……
和電影的劇情很重合。今敏這麼設定，無疑是使得劇情更加撲朔迷離。而且，透過影片攝像機的鏡頭，和劇組幕後工作人員視角，又一次暗示了看與被看的關係。如果再加上坐在屏幕前看這部影片的觀眾，那就更詭異了。
開放式的結局，為電影增添了很多話題度
對於這部電影，有很多疑問。被問次數最多的，大概就是以下三個問題：
1、兇手到底是誰？
2、未麻被車撞究竟是現實還是幻覺？
3、未麻最後的人格，真的是她自己嗎？
我們先來試著分析第一個問題：兇手。在影片後半段，留美還沒有暴露時，大部分人認定的兇手都是瘋狂粉絲。但這個結論，很快就能被否定。
因為編劇，攝影師都是死於錐形武器。瘋狂粉絲去追殺未麻時，使用的卻是匕首。相反，留美追殺未麻時，使用的是錐形武器。在武器掉了時，她也是拿起傘，用仍為“錐形”的傘尖去行兇。所以，兇手基本可以斷定是留美。
也有說兇手就是未麻本人，證據就是藏在她衣櫃的血衣還有標著“FGG”的購物袋。但如果有仔細看電影，就會發現在網頁“未麻的部屋”中，購物袋的標識是F.G.G。所以，這個懷疑是可以推翻的。
我們再來分析車禍，這件事應該是未麻的幻覺。
未麻追逐虛擬未麻，可以說是虛擬未麻故意引誘她走向死亡。我們在前面人物設定中，就提到，她們之間的較量，本質上就是爭奪生存的權利。所以，未麻在潛意識裡，就會有虛擬未麻奪命的隱憂。
虛擬未麻是幻象，幻象是不能實體化的，除非它能找到載體。而瘋狂粉絲，無疑是最好的選擇。在電影的前半部分，瘋狂粉絲為了偶像未麻開車將演唱會搗亂的小混混撞成了重傷。事件的新聞報告還被他貼在電梯裡，故意讓未麻看到。
再加上，每一次拍戲，他幾乎都像幽靈一樣出現在片場，所有的這一切，都成為了未麻內心的映射。就跟我們之前解釋《穆赫蘭道》裡戴安的夢境一樣，所以，未麻的映射成為了她夢境內容。
分析最後一個問題，未麻的最後人格是她自己嗎？答案是的。
不管是從今敏導演作品的一貫風格（偏溫情走向），還是未麻最後那句“因為她，才有了現在的我（這個她，即指過去作為經紀人的留美，也是曾經的人格偶像歌手未麻）”，都可以推斷出，影片的結局是圓滿的。
這些問題，乍一看，好像都能這麼解釋。電影結局，也是這麼回事。但實際上，仍然有很多解釋不通的地方。甚至，只需要一句話，就可以推翻所有的斷論。
在電影的電視劇《雙重束縛》中，有一個片段，被重複兩次。前後兩個臺詞，截然不同。在其中一個版本中，未麻飾演的高倉陽子，因為被傷害，所以出現人格分裂。她把自己幻想成新人演員霧越未麻，把自己痛苦的遭遇幻想成演戲，以此來得到解脫。
那麼以上所有的推斷，都可以推翻。整部影片，從頭到尾，只是一個平凡女子因為不堪回首的過去幻想出來的現實。
對電影的真實劇情和結局，今敏自己也說，沒有唯一性。敢這麼戲弄觀眾的導演，真的沒有幾個。不過，也正因為這麼開放的劇情和結局，才使得人們對它的討論一直沒有間斷過。故事在原有的基礎上，還更加豐富和立體了。
第一部作品，就能表現得如此用心和完美，今敏的才華可見一斑。在他的電影中，你既能看到“雅”，也能看到“俗”，是真正做到了雅俗共賞的大師。
今敏雖然已經不在人世，但留下來的作品卻都是經典佳作。他所帶來的影響力，不止在過去，也不止在眼前。在未來的很長一段時間裡，他都會是不斷被後輩們致敬的導演。
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