想必很多人，拿到厚厚的美術史，看著看著就準備“繳械投降”了；

但如果時間允許，靜靜的讀一遍中國美術史，那是再美好不過的事情。

這篇概述，花費你5分鐘的時間，穿梭數十萬年曆史時空，遍覽古今傾美佳作！

中國繪畫的五個時期

餘自弱年鳩集遺失，鑑玩裝理，晝夜精勤，每獲一卷、遇一幅，必孜孜葺綴，竟日寶玩，可致者必貨敝衣、減糲食，妻子僮僕，切切嗤笑。或曰：“終日為無益之事，竟何補哉？”既而嘆曰：“若復不為無益之事，則安能悅有涯之生？”是以愛好愈篤，近於成癖。每清晨閒景，竹窗松軒，以千乘為輕，以一瓢為倦，身外之累，且無長物，唯書與畫猶未忘情。

——張彥遠《歷代名畫記》

“若復不為無益之事，則安能悅有涯之生？”這句話是在離我們現在一千多年的唐代人說出來的，振奮人心，在整個文明史上可以說是第一次，對於無用之物、對於欣賞藝術，是對我們後人非常有啟示、有教益的表達。

原始的表達

從原始社會到春秋戰國是中國最早的繪畫時期。中國最早的繪畫是象形文字，字本是畫，中國的漢字是世界上最典型的象形文字，原始社會的祖先們畫出事物的簡單形象記錄、傳播意願，這就是字的來源，稱為“書畫同源”。

隨著先民的生活越來越豐富，要表達的情況也日趨複雜，靠文字已經難以說明了，文字和繪畫因此分開。與文字分開後的繪畫，主要作用是裝飾，畫在當時的器皿上，題材多是動物。到了東周，農耕文明大發展，人物成了繪畫的主要題材。在戰國的青銅器上，能看到武士騎馬揮刀大戰野獸的圖像。繪畫的目的主要是記錄簡單的真實生活。

河南安陽出土的甲骨文

• 線條和幾何圖形

這是最簡單、古樸、壯麗的美術作品，東方文明如旭日東昇般，冉冉而起。

仰韶文化裡的彩陶器皿

線條和幾何圖形交織，繪於陶器之上，蘊含蒼茫古樸之氣

• 重彩的圖騰崇拜

猙獰對稱的饕餮、神奇瑰麗的龍鳳、長著翅膀的魚···那些現實中或想象中的動物以各種姿態一一刻畫出來。

青銅鼎上的饕餮紋

戰國 人物龍鳳帛畫

毛筆勾勒的人世百態

從東西兩漢到西晉，在這個時期，毛筆的出現，直接引發了中國繪畫史上的一次重大變革，隨著制筆技術的成熟，毛筆被確立為中國書寫和繪畫的共同工具。這種世界上最柔軟、最具有表現力的繪畫工具，攜著歷史浪潮，將中國美術史帶進了一個新的時代。

工具的確立從兩個方面影響了此後千年的中國繪畫：

• 一是柔軟的筆體和圓錐的筆鋒，使得畫出來的線條充滿變化，此後的中國畫始終重視線條而不重視色彩；
• 二是毛筆也是書寫工具，書法和繪畫的技術開始互相影響。這個時期的畫風延續了春秋戰國開創的寫實畫風，這個時期的畫作除了美學意義亦是瞭解當時歷史的素材。

兩漢魏晉，用毛筆勾勒出美麗圓潤的曲線線條，細膩的表現著人物的表情，描繪出世間百態。

東晉 顧愷之《洛神賦圖》部分

• 魏晉 磚畫

磚畫

多為屯墾百姓所作，描繪當時人們生活

毛筆的出現直接為書畫同源的書法帶來“筆鋒”，促使書法的成熟。

一種奇妙的歷史景觀因而出現：書法經由歲月長河的滔煉，未曾被時間改變，依舊原樣流傳到現在。數千年變遷，書法成為中國人最寶貴的遺產，代代傳承。

王羲之 《蘭亭集序》部分

• 佛像壁畫——中國實際意義上的第一次西學東漸

佛教繪畫在中國美術史冊佔據厚厚的一部分。滿天神佛的形象和故事經由美術創作，呈現出不一般的魅力。北魏時期，敦煌壁畫在技巧、題材、內涵和形式上，都在對外來文明單純地模仿。此時的敦煌壁畫，色彩鮮豔，題材以印度佛教故事為主，看上去基本是“異域風情”。受到印度佛教畫的連續繪畫影響，中國繪畫也出現了長畫卷。

敦煌壁畫 持花菩薩

洛陽石窟 佛像

盛世長歌：繪畫的紛呈異彩

從南北朝到唐代，這個時期主流的創作者是宮廷畫師。宮廷畫師世代相傳，服務於皇家。他們類似今天的時政記者，記錄領導人的各種活動。同時，宮廷畫師還參與宮廷建築和用品的設計。宮廷畫師讓山水作為專門題材從繪畫的背景中獨立出來，在接下來的歷史中，山水畫成了中國繪畫的最重要主題。

隋唐，中國古代史上最繁華昌盛的時期，也是各種思想碰撞、各種文化兼容並存的時期。美術藝術在當時也得到大包容的發展，各種藝術風格精彩紛呈。

唐 閻立本《歷代帝王圖》

唐 吳道子 《送子天王圖》

西魏時期，敦煌壁畫有大量的中國元素融入，就連神話也不再是單純的佛教故事。最典型的是249號石窟，印度佛陀、中國雷神和《楚辭》中的人頭怪龍共同組成了一個神話故事。

隋唐時期，過於“血腥”的佛教故事替換為中國人更容易接受的慈祥菩薩。中國式的白描線條勾勒，也廣泛應用到了壁畫上。唐代開始出現了一種“淨土”題材的宗教畫，把印度人幻想中的宗教世界，變成了對中國人日常快樂幸福生活的描述。一種全新的中國式佛教藝術誕生了。

五代 顧閎中 《韓熙載夜宴圖》

文人時代，繪畫藝術的頂峰

從五代開始，經過兩宋最終到元，中國山水畫達到了藝術的完美和成熟。五代的藝術家們發明了“皴”的技法，成為山水畫最重要的技術。宋代的畫家對於自然觀察細微，甚至對於每一種岩石的紋理、水流的波紋和樹葉的季節變化都認真研究。這種深受“格物”哲學思想影響的創作，把中國山水畫推向了高峰。

宋太祖自立國便有“與士大夫共治天下”之說，文人在那個時代得到最大的尊重和地位。文人的藝術也在那個時代成就了中國數千年曆史發展的最高峰。一批批大家巨匠不斷湧現，一幅幅驚世之作相繼出世。

元代的畫家對於政治失望，隱居山林，他們渴望更加自然隨意的表達。這種精神發展到極致，讓元代繪畫呈現出一種不食人間煙火的意境。

張擇端 《清明上河圖》部分

趙孟頫 《高上大洞玉經》部分

清末民初的近代之秀

明清時期，發達的商業讓城市變得繁榮、富裕，致富的商人開始購買畫作，使得這個時期的畫家生活更加自由和獨立，他們不再依附於皇家，能夠作為文人兼職作畫。經濟上的自由，使得畫家開始投入到熱鬧的市井生活，民間生活和市井人物成為了繪畫的常見主題。

揭過異族統治的清朝，民國初年，近代被廣為人知的藝術家們為這個動亂時代塗抹著異常美麗的色彩。齊白石、張大千、徐悲鴻···這個時代的畫家深受世界潮流的影響，不僅在傳統的水墨藝術上很有造詣，也汲取了西方油畫的技法優點。

齊白石《遊蝦》

張大千《荷》

徐悲鴻《八駿圖》

一部美術史，記錄著時間、記錄著歷史、以色彩和筆觸描出動人的畫面。中華文化源遠流長，中國美術更是精彩紛呈，太多的迷，太多的事，都值得我們去推敲，去拜讀。

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