在昨天的奧斯卡理事會獎頒獎典禮，73歲的大衛·林奇獲得了奧斯卡終身成就獎。他曾執導了《穆赫蘭道》《我心狂野》《藍絲絨》《象人》等經典作品，其中《穆赫蘭道》被國內影迷奉為“燒腦神作”。此前，他曾獲得過第63屆威尼斯電影節終身成就金獅獎，但在奧斯卡上，僅有四次提名，從未獲獎。顯然，先鋒另類的電影風格，讓他更受歐洲電影節的歡迎。
大衛·林奇是冥想的狂熱分子，已經堅持冥想40多年了。他甚至建立了一個“基礎意識教育與世界和平”的基金會，希望通過這個基金向全世界傳授冥想之道從而創造世界和平。粉絲們都擔心他陷入其中無法自拔，從而徹底放棄拍電影（好在他於2017年推出了《雙峰》的第三季）。
在下面這篇採訪文章中，大衛·林奇解釋了冥想到底對他帶來了怎樣的影響。有意思的是，他認為人應該帶著美化的眼鏡看世界，應該樂觀，應該享受工作和生活的樂趣。但他的電影風格卻跟他倡導的這個理念完全相反，所以採訪者尖銳地提問：你的電影卻是通過黑暗的眼鏡看世界的啊。林奇的回答是，那些“痛苦”、“折磨”是講故事需要的元素，而人並不需要經歷痛苦才能展示痛苦。
翻譯：翰光
Q：林奇導演，你是因為心中有“火氣”，所以才去學“冥想”（超覺靜坐）的嗎？
林奇：不是，我知道我有“火氣”，這世界有“火氣”的人多的是，我只是其中一個。人總是會肆無忌憚地對親密的人發火，因為似乎不會有什麼懲罰——我就對我的第一任妻子發火。然後，我開始冥想。兩週後，她過來跟我說：“你怎麼變了？”我說：“什麼意思？”然後她說：“你怎麼不發火了？”她再也沒有見過我發火了。經常是這樣，當人開始冥想，他沒有那麼快能感受到自己的改變，而他周圍的人會很快注意到。
Q：那你為什麼開始練習冥想？
林奇：我第一次接觸冥想是在1973年，當時的一個觀念是，人類可以通過冥想得到啟示。那種想法讓我瘋狂，因為我聽到說我們其實只開發了大腦的5%-10%。那其他部分用來做什麼呢？怎麼能開發得更多？極限是多少？很多人說冥想就像慢跑，或者像在沙灘上享受陽光浴。這些其實都是對冥想的誤解。冥想其實是向你的內在探索，一直探索到生命的最深層次，那超驗的（神秘的），絕對的，完整的，真實的東西，然後感受他們。人類是為它而造的。
Q：既然你的電影由更高的意識操縱，那你會覺得自己是個更卓越的藝術家嗎？
林奇：我不知道。當你開始冥想的時候，你就可以在更深層次上捕捉靈感。首先直覺會得到增長，而藝術作為情感和思想的結合物，它首先需要的就是直覺。當你在畫畫的時候，會胸有成竹，會享受創作的過程，拍電影也一樣。冥想時，你工作的樂趣會增加，任何事情的樂趣都會增加，思維會保持活躍的狀態，情緒也能控制自如。你應該知道這是什麼意思，就是你整個知覺的發達。那種感覺真的太棒了！
大衛林奇的頭髮與藝術作品
“生活就是一部不間斷放映的電影，數以億計的靈感在此遊動，你要做的只是抓住它們。”
Q：你還會時常感到不安和沮喪嗎？
林奇：還是會有一陣一陣的沮喪和憎恨，但相對來說，它們的程度越來越輕了。所以痛苦也跟著減少了。人類不是生來承受痛苦的，享樂才是人的天性。我們應該快樂。我們完全有可能被幸福填滿，在工作時感到真正的、深切的幸福，完全的清醒和愉悅。當你工作的幸福感增長的時候，你生活的樂趣都會變得更加強烈。
Q：你能更具體地說下冥想是怎麼影響你日常生活的嗎？
林奇：生活中發生的事還是那樣，但你經歷它們的過程變得更加美好了。《沙丘》（Dune，1984）那部電影差點要了我的命，太可怕了。我非常認可這部電影，也確實投入了非常多（但映後反響很差），是因為冥想我才沒從懸崖上跳下去。有句諺語說：世界就是你自己的樣子（The world is as you are）。當你戴著骯髒的灰暗眼鏡看世界，你的世界就是暗淡無光的。當你戴著美化一切的眼鏡看世界，你就會潛入並體驗到極樂意識、創造力、智慧，所有這些有益的事物的無限海洋。那就是世界貼近你的方式，而且它變得更加美好。
《沙丘》
Q：但你的電影似乎是通過黑暗的眼鏡看世界的，這是為什麼？
林奇：如果你看到一部電影，它開頭是平和的，中間也是平和的，最後還是平和的，那這算什麼故事呢？講一個故事，是需要對比和衝突的。光明與黑暗的制衡、情節的波折……所有這些都是故事必需具備的。但這並不意味著拍電影的人必須經受痛苦才能夠展示痛苦。故事本該有痛苦，但人不該有。
Q：你的一部電影的靈感是如何組建起來的？
林奇：我總說靈感是前進的驅動力，靈感是上帝給你的巨大恩賜，一個讓人痴迷的靈感是你會去拼命抓住的東西。每次我拍自己原創劇本的電影時，都會是這樣。整個事情不是一蹴而就的，而是一個片段一個片段地來，然後這些片段最終形成一個劇本。你把一個靈感寫下來並保存好，直到下一個靈感出現，慢慢地，你會發現大多數的靈感都處在一個劇本中——它們是有組織的靈感。然後你再把這個劇本拍出來，去剪輯，去做混音。這是一個過程。靈感可以給你帶來一個抽象的故事，也可能會帶來一個通俗的故事。
Q：那你更喜歡哪種？
林奇：我喜歡所有不同種類的電影，沒什麼定律。有些抽象的電影根本打動不了我，有些卻讓我發瘋一樣著迷。有些通俗的電影對我來說一無是處，但有些真的會讓我激動不已。這就是電影，它有無數種特質。人們都說，電影結合了七種藝術，它是非常完善的媒介，不會限制你創造其它的特質。電影是一種極其特殊、美妙的媒介。
Q：有沒有哪些電影是你嚮往的？
林奇：每個人都應該找到屬於自己的風格。戈達爾、費里尼和伯格曼是我的偶像，但這不是說我要去複製他們。《日落大道》《後窗》《八部半》、雅克·塔蒂的《我的舅舅》或者《於洛先生的假期》《後窗》、庫布里克的所有電影、費里尼的所有電影、可能還有伯格曼的所有電影——這麼多偉大的電影都是我的靈感來源。
《藍絲絨》
Q：這些電影是否會在潛意識上影響你的創作？比如有人會說，《藍絲絨》的“窺淫癖”情節受《後窗》的影響。
林奇：我不確定是不是這樣。電影已經誕生了110年或者更久，任何人都不可能拍出一部跟過去沒有任何相似性的電影。對我來說，《藍絲絨》就是《藍絲絨》，《後窗》就是《後窗》。你可以說《日落大道》或者《後窗》已經為我創造了一個現成的靈感，我愛它們，甚至受到它們的啟發，但生活本身就是一個不間斷放映的電影，靈感會一直從這部“電影”裡湧現，所以很難說是那些電影創造了這些靈感。總而言之，生活中有數以億計的靈感在遊動，你要做的只是抓住它們。
翻譯：翰光
原址：http://the-talks.com/interview/david-lynch
END.
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