《使女的故事》
自從2008年開始，單反技術革命將全畫幅傳感器送入到普通的電影攝影愛好者手中，極淺景深成為獨立電影中的常用技巧。對於許多電影人來說，這個技巧不僅是拍電影的工具，而是獲得一種電影感的方式。
現如今，極淺景深隨處可見，它更像是一種時尚，而不是技巧。因此，觀眾能夠看到《使女的故事》這樣的電視劇系統性的運用這種手法，甚至將它變成其視覺語言的特徵之一。
《使女的故事》
為《使女的故事》劇集定下基調的第一集導演是瑞德·穆拉諾，她曾是一位電影攝影師，她與本片的攝影指導科林·沃金森一起創造了一場極度集中的美學體驗，既美麗又令人害怕。
瑞德和科林通過選擇合適的攝影機和鏡頭來展現反烏托邦吉利德的世界，劇集通過艾麗 MINI 4K 攝影機，以及1.3或1.4的光圈進行拍攝，這意味著畫面的清晰範圍極窄，在此之外的所有影像都會統一虛化，而這種方法就會帶來淺景深的效果。
在《使女的故事》中極淺景深從三個方面為故事服務。
瑞德·穆拉諾
觀點及視角
首先，淺景深反映了人物的視角。
伊麗莎白·莫斯飾演的奧福瑞德是吉利得共和國的一位使女，吉利得共和國是在推翻了美國後建立的一個集神權、極權為一體的國家，婦女在這裡沒有任何的權利。
使女是最後一群能夠生育的人，其他的女人則基本不育。因此，使女被迫成為了統治者的生育工具，但在革命之前之前並不是這樣的，奧福瑞德生活在我們所知的美國，《使女的故事》實際上是通過奧福瑞德的經歷講述從美國到吉利德共和國的變遷。
伊麗莎白·莫斯飾演的奧福瑞德
為了充分表現恐懼，導演瑞德和攝影師沃金森將鏡頭聚集在角色臉上，很少有如此依賴大特寫的表演，而伊麗莎白·莫斯出色地完成了任務。
鏡頭距離她的鼻尖幾英寸，而影片用28毫米的廣角蔡司鏡頭和淺景深來表現人物的極度親密，再加上她戴的軟邊帽，就好像我們和人物在同一帳下。
奧福瑞德
淺景深加大特寫有效的讓觀眾對奧福瑞德產生了認同，但這種組合同時也暗示了一個重要的主題。
那就是作為極權通知下的奴隸，當你的人生自由被他人所控，你唯一能掌控的就只有精神世界，思想是避風港，是防空洞、遊樂場，也是紀念相冊，它只是一個可供思索的虛偽之地，但它是專屬於你的。
《使女的故事》
刻畫吉利德
第二點，淺景深用來刻畫吉利德共和國這個世界。
不同於許多電視電影中的反烏托邦，吉利德共和國並不是一個斷壁殘垣的世界末日，相反它坐落在陽光明媚、綠樹成蔭，精心設計好的新英格蘭地區。
吉利德共和國
導演瑞德以庫布里克作為靈感的源泉，他大量的運用了庫布里克的單點透視構圖法，充分抓住了這種構圖令人毛骨悚然的特徵。
《使女的故事》中單點透視構圖法的畫面
但對於吉利德里這樣的女性來說，值得注意的是她們對這個世界知之甚少，想想通過互聯網你能夠獲得知識，在吉利德的女性不僅被禁止使用網絡，她們被禁止閱讀任何書籍，結果就是視野變得極為狹窄。
狹窄的景深範圍正好反映了這一點，因為它同字面意義上那樣限制了接受視覺信息的範圍。
《使女的故事》中的極淺景深
連接兩個世界
《使女的故事》由碎片構成，你看到美國又能看到吉利德，電視劇為你呈現了關於兩個世界的零碎內容，但你永遠看不到完整的時間。
這一方面是因為劇裡的主要人物自身也沒有完整的經歷，這個殘酷的世界，或者說新狀態是悄無聲息降臨的，但這並不意味著它毫無徵兆。
《使女的故事》
這些碎片有著他們背後的聯繫，比如說盡管影片採用了標準的閃回鏡頭，依然保持了淺景深，這麼做暗示了兩個世界都存在視野狹隘的問題。
在吉利德，視野被武力所限制，但在我們的世界，視野則是被我們自己的選擇所限制。
我們低著頭，眼睛盯著屏幕時，在模糊的外在世界發生變化的同時，我們還沉浸在自己的世界中。
《使女的故事》中的閃回鏡頭
《使女的故事》帶來的啟示是，我們自身的權利不是理所應當的被世界賦予，而需要努力爭取，並時刻保護著它們，因為當我們不關心外面的世界時，權利就可能被奪走。
極淺景深的畫面
觀眾們都喜歡淺景深，因為它非常的漂亮，並且很多人都來用這種手法來使得作品更加好看，並具有專業性、電影感，結果是我們對其習以為常。
而當在觀看《使女的故事》時，觀眾會驚訝於淺景深對我們看待人物和世界所產生的影響，很少能看到這個手法能被如此有意識的富有渲染力的運用在影片之中，而且這個手法的非常有效。
《使女的故事》
當你再重新去看《使女的故事》，感受影片中那些由淺景深拍攝的全景式的畫面組成的世界，然後再去看待我們的現實世界，就會對這個世界的豐富多彩有著新的敬畏。
閱讀更多 MovieLab 的文章
