艺术野子
艺术野史
作者丨谢礼恒
部分文字来自北烟朦月
设计丨西子
自古以来，中国是以茶道和瓷器而闻名世界。关于茶叶、茶器、以及陶瓷用具，再没有哪个国家的人能比中国人懂茶和陶瓷器。
中国的茶道文化和陶瓷器文化博大精深，茶文化不仅吸引了本国人，乃至亚洲、欧洲等大洲的国家都被吸引，影响至深，日常生活也以茶为主，还诞生了很多研究茶的学问，比如日本的茶道。
日本“民艺之父”柳宗悦便是其中的佼佼者，他的著作《茶与美》以瓷器为引，讲到瓷器的美学，然后引出了茶器，后将茶器从其诞生到使用中的美学娓娓道来。谈起柳宗悦就不得不说他的“用之美”这一理念，其一生提倡保留日本的传统工艺，并且致力于培养大众对于民艺用品的美感，他本人更是收藏了很多日本、朝鲜等地民艺用品加以研究。
艺术野疯狂自今期开始，每周六推出日本手作花器、茶器、陶器特别专题。第一期特别推出五六款精致艺术茶器、花器。各位艺术迷，生活家，可关注艺术野疯狂微店、关注艺术野疯狂微信公众号或联络微信号358364413详询。
内松竹梅，盖山水纹饰， 金襴手梵红描金菊桐纹，原供箱，富丽奢华内敛，茶室雅玩。
高: 6.5cm 直径: 8cm
银象嵌入金莳绘竹林图。大枣*共箱茶道具，金粉入漆，多重工艺细致入微！
高: 7.5cm 直径: 7.4cm
空间陈列，装一两泡茶嘚瑟专用。
在陶瓷器之美中，柳宗悦主张无我的心是美的创造者。在这一点来看，柳宗悦深受中国道家无为思想影响，其对美的理解上，既掺杂了哲学思想，又将宗教的色彩融入，将器物之美上升到另一个新的台阶。
美到底是什么?这是一个哲学命题，也是一个美学命题。在陶瓷器的领域里，人们习惯将陶瓷器之美分为三个阶段：实用性、个性与精神性。器物一开始是为人们使用，它满足了人们的使用性，和实用性。在社会发展的过程中，实用性已经不满足于人们的生活，“个性”由此产生。柳宗悦对于美的定义，没有给出准确的结论，但能将佛教思想融于其对陶瓷器之美的鉴赏时，我们不得不佩服其中观、圆融等佛教思想连接的能力，能够通过多家的思想论美。
所以美，对观赏者而言也是一种修行。
葵口竹叶纹饰烟灰缸，造型独特，花纹秀美！全品原箱。
直径: 15.5cm 重量: 185g
唐銅製遊鐶花器，池坊家元四十三世手刻章，箱書 池坊 専啓 焼印箱付。空间插花一流。
直径: 24cm 高: 约13.5cm 重: 2290g
名家物，造型优美，端庄大方。
茶人之眼是非常精准的，如果没有这些人的存在，那么就很难诞生名器，人们也无法发现这些普通之器的美。说到底，美有其自己的法则，而并非他人所有。法则是存在于超越“我”与“我的东西”，法则是自然的劳作，而并非人类智慧的匠意。
所有的茶器都是能够被正确的使用，才能提升为茶器。而茶器不只是单纯的美器，而是能单纯使用的器物。茶器的存在就是一种美的存在。
斑紫銅花入，岩石兰草~芦苇大雁四方器。全品 共箱
高: 21.5cm 长: 8.5cm 宽: 6cm 重: 745g
文人雅器，花入，杓立等～
漆竹茶杓，大漆描金。竹色复古，点点金绘点缀，精致漂亮！茶席雅玩，全品原箱。一共三款花纹，共八支。
长: 约18cm
【财源滚进，薪火相传】全品年代物。超强质感，细节纹理刻画的非常到位。实用收藏品。
直径: 30cm 内径: 19cm 高: 23cm 厚重: 5.6kg
《何不怜取眼前人》，17位艺术家的书房文心，
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