如果《迷失》註定會失敗，那麼怎樣重啟才能取得成功？
《迷失》在美劇史上有著獨特的地位，它的人物關係和背景故事讓觀眾在文化意識中產生了強烈共鳴。
在其史詩般的六季之旅中，《迷失》毫無疑問經歷了一些低谷，但其豐富的情節和超強的卡司帶領該劇度過了每一個風雨交加的“夜晚”。
在娛樂行業，幾乎沒有什麼是永遠的，《迷失》的重啟正逐漸成為一種必然。
ABC（美國廣播公司）背後的股東、《迷失》的製片人和卡司們對是否重啟《迷失》以及應該採取什麼形式都有自己的看法。
許多觀眾會說，《迷失》最好的處理方式就是讓它好好地成長。
不管怎樣，《迷失》本身就很獨特，雖然結局模稜兩可，但仍有說服力。
這樣一部劇怎麼做才能不讓觀眾失望呢?
1、《迷失》的角色是該劇的核心
拯救該劇最好的方法不是重啟，而是拍續集。
這是因為《迷失》最初的卡司對這部劇的成功至關重要，一群全新卡司永遠無法複製同樣的化學反應或與觀眾的聯繫。
說到《迷失》，我們最先想到的可能就是那些百思不得其解的謎題和讓人大吃一驚的轉折，但這些只是由栩栩如生的人物構成的錦上添花。
有了傑克、凱特、索耶、洛克、孫和其他幾十位性格複雜但又平衡的角色，即便是不喜歡《迷失》的人也不得不承認，這部劇是所有演員完美表演的光輝典範。
如果沒有這些強有力的關係，《迷失》中的驚喜也就不重要了。
《迷失》第四季是整部劇的最佳劇集，這很能說明問題。
故事沒有宏大的揭示，情節發展也相對次要，直到最後，德斯蒙德和佩妮的愛情故事將這一集推到了巔峰，在這個被編劇罷工所困擾的一季中脫穎而出。
雖然重啟和原作在內容上毫無差別，但用全新卡司重啟《迷失》就像重啟《老友記》一樣。
如果沒有這些核心人物，其他任何演員都配不上《老友記》的稱號。
雖然這一點在情景喜劇中表現得更為明顯，但《迷失》也是如此，一部完整的重啟劇也可以被稱為新劇。
2、避免與原劇直接比較
重啟的問題在於，觀眾們不僅要比較新劇的質量，還要比較內容。
看著《迷失》的重啟，觀眾們很快就會發現自己已經掌握了每一個故事的節奏。
《迷失》於2004年首次公映時，觀眾們並沒有像現在這樣欣然接受，而是很快發現自己會問，“其他人什麼時候出現”、“我敢打賭是雅各布乾的”和“別擔心那個令人毛骨悚然的孩子，他下一季就會消失”。
隨著觀眾不斷尋找新舊劇集之間的相似之處，《迷失》的編劇們必定會受到影響，他們會遠離原作，試圖保持一種不可預測性。
另一方面，續集只需要處理《迷失》帶來的期望權重，而故事本身對觀眾來說卻是全新的領域。
儘管被前六季的連續性所限制，拍續集至少可以讓觀眾享受“自由”，而不是坐等事件發生。
3、《迷失》已經為續集鋪平了道路
雖然最終沒有結果，但它確實為續集鋪平了道路。
首先，大家都知道傑克和他的同夥與雅各布帶到島上的第一批人相去甚遠，之前也曾發生過類似的故事。
此外，《迷失》以赫爾利和本作為一個充滿活力的二人組來保護小島。
續集的路線明顯是讓另一個邪惡人群降臨到島上並威脅到世界，迫使赫爾利帶來一群不知情的漂流者來幫助解決問題，就像幾年前的雅各布一樣。
這一設置將引入新的主要角色，同時仍然保留原來的角色。
克萊爾的兒子亞倫，以及凱特或索耶的孩子都可以被包括在內，以加深與《迷失》的聯繫。
這種新老角色的混合讓人感覺煥然一新，但續集的好處卻不盡相同。
在第一部《迷失》之後的幾年裡，以赫爾利為嚮導和其他熟悉的面孔作為支柱，訪問該島也會讓各種各樣的懸疑得以進一步深化。
即使十年過去了，仍有許多觀眾對《迷失》的結局有疑問，《島之心》和《母親》等概念仍有很多值得探索的空間。
如果續集真的能“開花結果”的話，那麼新老面孔的融合似乎是唯一可行的出路。
《迷失》的格式將會把該劇最重要的元素——角色一一帶回，並避免任何不必要的相似之處。
因為《迷失》大結局中已經有很多故事值得我們去挖掘，浪費確實是一種恥辱！
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