威爾史密斯曾經隔空喊話李安導演，說再不找他拍片他就老了。
然後，然後就有了《雙子殺手》，或許吧，這是這部電影得以問世和製作的動因之一。
因為《雙子殺手》早在1997年就開始試著製作，期間還試著找過哈里森福特，克林特.伊斯特伍德，克里斯.奧唐納，梅爾吉布森，喬恩沃伊特，還有尼古拉斯凱奇這些當時一線的大腕來做主演。
但影片需要用CGI技術打造一個主演年輕時的樣貌，並佔影片很大比例，所以在表情表演，3D建模打造，真實感等各方面，在當時的電影技術都存在嚴重技術缺陷，這也導致了影片到今天才能和觀眾見面。
如今還原主演年輕時的樣貌在電影中，顯然已經不是新鮮事物，不過像《雙子殺手》那樣打造一個年輕史皇，並和真實中年史皇同臺長時間飆戲，可以說還是史無前例的。
而且李安導演延續電影高新黑科技，這次《雙子殺手》依然採用了120幀+4K+3D的沉浸式觀影技術，和上次的《比利林恩的中場戰事》一致。
很多人會認為這兩部電影是捆綁式的協議，李安導演籤一合同打包拍兩部，但其實除了電影技術相同，影片從發行公司到製片監製，從編劇到攝影等等都是完全不一樣。
可以說，120幀的電影技術，是李安導演自己的堅持，在關於《比利林恩的中場戰事》的訪談中李安導演就說過，推動電影技術，對他來說是一種使命感，天命。
好了，拋開電影技術我們說回電影本身，這次點評沒有劇透，請放心觀看。
《雙子殺手》講述了由史皇主演的一位年邁50歲知天命的老特工亨利，殺完最後一位“恐怖分子”後，亨利正要金盆洗手退休之際，卻被另外一位和他一樣訓練有素的特工追殺，這名年輕力壯的特工，正是史皇本皇年輕的時候，一場謎團和陰謀，正在漸漸被揭開...”
就像我前面說的，《雙子殺手》這個概念，是早在1997年就開始存在了的，甚至那時候已經有了比較完整的故事大綱。
讓我們回想一下，22年前的電影有什麼，對克隆技術話題也只是剛開始熱起來，在1996年7月5日，世界第一隻克隆羊多利誕生，或者這也是《雙子殺手》點子誕生的源頭。
之後克隆題材的電影開始大放異彩，有關克隆題材熱門的有2000年的《第六日》，2005年《逃出克隆島》，2009年《月球》，還有星戰系列《克隆人的戰爭》等等，不少的影視作品都開始把克隆技術作為科幻電影的選題之一。
所以劇本在創新層面上來說，《雙子殺手》已經不是什麼新鮮的選題，別說克隆了，就算是時間穿越的《環形使者》也玩過自己殺自己的梗。
而且一位年邁特工良心發現，最後反過來反抗原組織，這些創意橋段也是無數特工影視作品演繹過的，兩個不溫不火稍顯過時的創意橋段，首先在吸引人的程度上就顯得有些疲軟了。
目前《雙子殺手》在國外的評分並不理想，甚至比《比利林恩的中場戰事》更要遜色，難道，是李安導演江郎才盡了嗎？！
先說結論好了，我不這麼認為，我們先來看影片的編劇。
這次編劇有三人，其中有編寫過《雷霆沙贊》的達倫.萊姆克，他也是《雙子殺手》的故事原作者。
此外還有《權力的遊戲》中的大衛.貝尼奧夫，emmmm, 似乎《權遊》最後一季大家對雙D並沒有好感，還有一位是《菲利普船長》的比利.雷。
其實三位編劇過往作品還是可圈可點的，投資1.3億美元的《雙子殺手》自然也不會在劇本里少花功夫。
而且事實上，《雙子殺手》的劇本其實還經過了六七個編劇之手，反反覆覆修改，換過不同的製片人，2017年才決定由李安導演執導，威爾史密斯主演。
所以說，李安導演對劇本的改動權，幾乎沒有，也沒辦法加入更多自己要表達的劇情，這只是一部導演簽約拿酬勞的常規動作大片模式。
編劇太多，這或許也是《雙子殺手》劇本過於求穩但沒有亮點的原因，劇本換人太多，而且每位編劇手頭都有自己更重要的項目要完成，在好萊塢製作工業秩序下，簽約導演也並沒有更多話語權。
我以前就一直強調過，在這裡再強調一遍好了，電影這門藝術矛盾的地方在於，雖然電影在製作上是集體創造的結晶，但有時候電影在核心表達的問題上，是很個人的，甚至越個人風格的作品，越能成為藝術品。
所以這或許也造成了《雙子殺手》整體顯得過於工整，影片按照動作片的標準套路，事件敘述大於人物塑造，讓《雙子殺手》只是一部既定流程的動作科幻片，僅此而已。
當然了，作為一部李安執導史皇出演的動作片，對比大多數動作片較為刻板平穩的角色形象，影片花了更多時間去研究主角亨利的細膩情感，在很多文戲上，李安導演也把東方儒家的溫文爾雅融進了角色裡面。
雖說這次談不上動容，但也能感受到李安導演在努力加入這些情感元素，想讓影片角色更為真實而立體。
影片在核心層面真正要傳達的，是當每個人有機會面對年輕的自己時，希望能給自己一次重新再來的機會，同時也能重新審視自我和麵對自己內心。
我相信看過電影的人，能很容易就感受到李安導演所製造的溫情氣氛。
動作戲份環節，我們也能看到李安導演去試著拓展自己導演職業生涯的各個維度。
如果說李安導演在家庭，角色情感構建已經是殿堂級玩家了，那麼在動作類型片上，他可能只算是一位還在練級的玩家，這就像李安導演之前訪談時聊到的，有投資人為他燒錢做實驗，為何不做。
《雙子殺手》在動作戲上，雖然比不上《碟中諜》一部比一部不可能，也沒有《疾速》系列拳拳到肉槍槍暴血，當然也看不到極為個人風格的凌亂犀利的《諜影重重》系列。
但《雙子殺手》重要的三場動作打戲，其實可以用行雲流水來形容，動作環節緊張刺激，節奏把握控制層層相扣，其中一些長鏡頭的設置，更讓影片看起來十分順暢一氣呵成。
所以其實這部《雙子殺手》在我眼裡，並沒有外國專業點評形容得這麼不堪，而且專業和大眾之間，再次有了嚴重的審美隔離，和之前的《第一滴血5》如出一轍（爛番茄代表專業評分，爆米花代表大眾評分）。
所以從某種程度上來說，或許很多影評人，是抱著李安導演再次要造奧斯卡小金人的期待去看《雙子殺手》的，結果沒想到只看到了一部稍微中規中矩的動作大片。
李安導演之前可是拿過3座奧斯卡小金人，2座金球獎，2座威尼斯金獅獎，2座柏林金熊獎的人，別說是華人之光了，放在國際導演名單都是牛X閃閃的。
或許正是這樣的光芒，讓李安導演在嘗試踏出動作大片領域時，被看慣了文藝風格的影評人鄙視了，不過我還是想說這次爛番茄27分？！excuse me，至於麼，是對李安導演的成見有多大呢？還是對李安導演的期待有多高？
總之，如果大家拋開李安導演之前的光環，抱著一顆看好萊塢大片的心態去看《雙子殺手》，你能收穫更多驚喜，因為影片有很多能讓我們身為華人，更能切身感受的角色內心帶著的東方父子式情感。
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