設計師小七

第一部：《肖申克的救贖》

在世界電影史上，有這樣一部電影：1994年，它在美國上映，拍攝成本2500萬美元，票房僅有2834萬，幾無獲利，提名七項奧斯卡，最後卻一無所獲。

如今，它穩居豆瓣電影排行榜第一名，成為無人超越的經典。

這就是《肖申克的救贖》，在我多年的看電影經歷中在，這部電影排名第一，無需多解釋。

第二部：《低俗小說》

導演：昆汀·塔倫蒂諾

主演：布魯斯·威利斯，烏瑪·瑟曼，約翰·特拉沃爾塔，阿曼達·普拉莫，蒂姆·羅斯，文·雷姆斯

1994 年的戛納影展，有一部當時爭議性頗高的美國電影獲得金棕櫚獎，而且讓昆汀·塔倫蒂諾成為知名大導演，這就是日後被影評人稱為經典神作的《低俗小說》。

這部電影，我也是看了無數遍的，每隔一段時間，我都要拿出來看一遍，每次都覺得好有意思，自己又有了新的收穫！

低俗小說沒有扯什麼高大上的東西，它本身就是在嘲弄那些所謂的高大上，昆汀又沒有也不會把它拍成一部批判現實主義的電影，總之， 這個電影，是我看的非常過癮的一部電影，我相信我還會繼續看很多遍的。

第三部：《兩杆大煙槍》

導演：蓋·裡奇

主演：傑森·弗萊明，德克斯特·弗萊徹，尼克·莫蘭，傑森·斯坦森

上映年份：1998年

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超級經典的英式喜劇，原名叫《Lock, Stock and Two Smoking Barrels》，直接翻譯就是《鎖，大麻和兩杆煙槍》最常見的譯名是《兩杆大煙槍》，也是影片的線索道具，開頭和結尾都有出現。這是一部典型的小成本電影，你看主演還有傑森·斯坦斯呢，他那時候只是個小演員，據說當時沒錢發行，找來了阿湯哥幫忙（沒錯，就是碟中諜那個阿湯哥）。

這部電影最妙的地方在於他的敘事，運用了大量的蒙太奇手法，《兩杆大煙槍》也因此紅遍全球，甯浩的那部《瘋狂的石頭》大體就是借鑑的此片。

第四部：《西西里的美麗傳說》

導演：朱塞佩·託納多雷

主演：莫妮卡·貝魯奇，圭塞佩·蘇爾法羅

上映年份：2000年

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《西西里的美麗傳說》，意大利導演朱塞佩·託納多雷的三部曲之一，這位偉大導演的片子一大特色就是充滿了濃郁的浪主義風格，但剝開內核，卻是最真實殘酷的人性。

特別是這部19年前風靡全球的《西西里的美麗傳說》，它至今仍是電影史上難以逾越的一座藝術高峰。

影片通過少年雷納多的視角，向我們傳達了戰時期的意大利西西里島上，魅力無限的少婦瑪蓮娜的故事。

在豆瓣上，有個短評是這麼評價本片的：“有人深情的當做政治隱喻片來看，有人矯情的當做青春回憶片來看，也有人坦率的當做肉慾情色片來看。”

第五部：《最長的一碼》

彼得·塞格爾導演，由亞當·桑德勒、克里斯·洛克，伯特·雷諾茲主演。

我個人喜歡體育，這是我最喜歡的一部體育片。

保羅·克洛伊（亞當·桑德勒飾）是美國職業橄欖球隊的皇牌四分位，因為某種原因被關進了監獄，大學校際金牌教練奈特·斯卡布羅（伯特·雷諾茲飾）在外風光十足，卻也在同一時間被關了進去。兩人在獄中狹路相逢，火藥味十足。監獄長沃頓·海森（詹姆斯·克倫威爾飾 ）酷愛橄欖球，但卻生性殘忍。他令保羅在獄中組建一支橄欖球隊，起初囚犯們都毫無興趣，但是當他們發現對手竟然是獄警的時候，都變得異常踴躍和團結起來。因為這正是報復那些殘暴的獄警平時對他們種種欺壓的大好機會。

彭小樂寫字的地方

麵條心中最經典的五部電影：

一、美國往事

這是一部涉及到人性、成長的經典史詩級黑幫電影。男主人公麵條的人生經歷，電影中所表露出的生活態度，最讓自己難忘。自此，羅伯特·德尼羅走入了自己的視界，成為自己最愛的演員，偶像。

二、教父

另一部經典黑幫電影。初看會覺得年輕教父麥克機智，又狠又酷又帥，有債必償，令人嚮往。然而，這部電影看得次數多了，愈發覺得老教父維託的迷人，厚重，大局意識深深地觸動了自己，為人謹慎小心，遇事當忍則忍，大丈夫應當如此。老教父說：“不顧家的男人，不是真正的男人”。馬龍·白蘭度，阿爾·帕西諾，認識到兩位美國影史上的偉大演員，一件榮幸之事。

三、阿甘正傳

每個人大概都會有不如意的時候，免不了心情苦悶，鬱郁不得志。自己這個時候，會打開電腦裡收藏的《阿甘正傳》。阿甘鍥而不捨，積極向上的精神感深深地觸動到自己，看到阿甘的成功，自己何言放棄？這也是看到的湯姆·漢克斯的第一部電影，後來才知道，湯姆·漢克斯還有更多的經典電影。

四、盜夢空間

自己年幼時經常會做一些離奇怪異的夢，夢中有夢，很多至今無法理解，卻深深地烙在了自己大腦的記憶之中。看了《盜夢空間》，似乎一方無處寄託的內心找到了同感，酣暢舒適，得以慰藉。不知何時，忽然意識到本片的男主角竟也是《泰坦尼克號》的男主角傑克，曾經英俊帥氣的萊昂納多，竟也演了不少經典（燒腦）電影。看到曾經的翩翩少年，成長為了電影界的翹楚，內心還是禁不住地歡喜。

五、楚門的世界

小時候，總是會有擔憂身邊的人或者是課堂上的教師會不會是來監視自己的人物變形而來。《楚門的世界》這部電影讓自己深有感觸，那種心情是心潮澎湃，相見恨晚。楚門，就是內心中的另一個自己。金·凱瑞，是自己非常喜歡的喜劇演員。看過不少金·凱瑞的電影，近年來幾乎隱退，讓自己倒是有些遺憾。

自己心中最經典的五部電影，部部對自己內心有所觸動，意義非凡，這也是自己認為最經典的所在之處。

麵條影視

1、《西部往事》:真得是讓我感受到美國西部大開發時期的狂野與粗獷，由於是1968年的老電影，所以劇情沒有什麼亮點，但是無論男女主還是配角真的是演技精湛啊，男主亨利·方達扮演的Frank可以說很有牛仔的感覺啊。而這部電影的配樂我也很喜歡，特別是男主吹口琴的那首bgm（Man with a Harmonica），真的是讓我感受到了西部的風，帶著熱浪和土壤的氣味向我吹來，所以排第一位。

2、《狩獵》:一部反應人性之陰暗的電影，丹麥的好像，尤其是電影的最後，可以說完全展露了人的惡。

3、《老無所依》:怎麼說呢，一部告訴你主角不一定會笑到最後，反派也不是無敵存在的電影吧。

4、《西西里的美麗傳說》:可以說很出名了，女主瑪蓮娜應該是大部分青少年的性幻想對象吧哈哈。

5、《路邊野餐》:國內為數不多的可以很容易看懂的文藝片吧算，至少我覺得賈樟柯導演拍的片子都蠻不錯的，但是這部文藝片不費腦，劇情也不錯，而且鏡頭運用恰到好處，很適合情侶或者單身汪觀看。

看什麼看啊你誒

（1）肖申克的救贖（弗蘭特·德拉邦特1994年作品）

豆瓣和IMDB榜一的影視經典。這是一部關於自由，希望，反體制化的電影。

電影經典對白：“肖申克是個奇怪的地方，一開始你狠它，然後你慢慢就習慣了它，最後你依賴它，離不開它。”

“有些鳥兒是關不住的。他們的羽毛太鮮亮了。當它們飛走的時候，你心底裡知道把他們關起來是一種罪惡，你會因此而振奮。不過，他們一走，你住的地方也就更加灰暗空虛。”

“人的一生，要麼忙著活，要麼忙著死。”

“希望是個好東西，是人間至善。”

阿甘正傳（羅伯特澤米吉斯導演1994年作品）

豆瓣9.5分。一部適合所有人在所有時間段看的電影。不管你是在遭遇逆境時，還是在自甘墮落時，還是不被人理解時，或者是沉醉過去無法釋懷時，都能在電影裡找到正確的方向。

經典對白：“人生就像一盒巧克力，永遠不知道下一顆會是什麼味道的。”

“要往前走就得先忘掉過去。”

珍妮：“你以後想成為怎麼樣的人？”阿甘：“長大了就不能當自己了嗎？”

“要憑藉上帝給予的做到最好。”

（2）天堂電影院（託納多雷導演1988年作品）

豆瓣評分9.2。童年和追憶，愛情記憶和理想事業的抉擇。強烈推薦喜歡回憶過去的小夥伴們觀看，帶上紙巾，相信一定會淚流滿面的。

經典對白：“從前有個士兵喜歡上了公主。士兵向公主求愛，公主告訴士兵，如果他能連續100個晝夜都守在她的陽臺下，那麼她就答應他，以心相許。士兵在公主的陽臺下日夜守護著，不論颳風下雨，都無法動搖他。但是在第99個夜晚，士兵離開了。”

“離開這裡吧，這裡被詛咒了。如果不走出去，你會以為眼前的就是全世界，會相信事情一成不變。離開這裡，幾年後，一切都會改變，你也斷了牽掛，你苦苦追尋的會不復存在，曾經擁有的也會煙消雲散。你得出去一陣子，出去闖闖，再回到親友身邊，回到這片故土。人生和電影不一樣，人生可苦多了。離開這裡去羅馬吧，你還年輕，世界是你的。”

“人生和電影不一樣，人生可比電影苦多了。”

“不要回來，不要想到我們，不要回頭，不要寫信。不要因為思鄉而放棄，忘了我們。不管你最後要幹什麼，熱愛它，就像你小時候熱愛放映機那樣。”

（3）海上鋼琴師（託納多雷導演1998年作品）

豆瓣評分9.2分。執著、堅持自我、不被世俗化還是改變自己、重新開始？走自己的路讓別人說去吧。

經典對白：“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處遊走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我並不羨慕。”

“你明白麼？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。而鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。我才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我也只學會了這樣的生活。那些城市就像一個由幾百萬琴鍵組成的鍵盤，在沒有盡頭的鍵盤上我創作不了音樂。”

（4）鬼子來了（姜文導演2002年作品）

豆瓣評分9.2。可以顛覆所有人對抗日戰爭的認知。不再是以一敵百和手撕鬼子，有的只是一群善良樸素的農民，連俘虜的鬼子都不敢殺。還有一群不能把他們當人看，更不要想他們知恩圖報的惡魔。

經典對白：“我行的端！走的正！我走到哪兒他都得高看我一眼！”

“你看我磨豆腐，你往裡頭擱高梁它出來的能是豆腐？你擱的高梁越多它出來的就越不是豆腐。”

“我不幹那個要你們命的事，你們也別幹那要我命的事。”

（5）霸王別姬（陳凱歌導演1994年作品）

看風雲變化，滄海桑田，只能感嘆，世事無奈，只能儘自己最大的努力，還是要笑著活著，活在這可能美好的世界上吧。 沒有最好的環境，沒有最好的世界，沒有最好的國家，沒有最好的政府，你只能做最好的自己。

經典對白：“人縱有萬般能耐，終也敵不過天命”

“人，得自個兒成全自個兒，要想人前顯貴，必得人後受罪！”

“說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！”

小小小明明

說出你心中最經典的五部電影，看見這個問題我思索了下。經典的電影不光國內國外有太多太多了，我想每個人心中認為經典的電影各不一。我就簡單的說說我自認為最經典的幾部電影吧！

第一部電影《泰坦尼克號》一個永恆的經典，也可以說一個世紀的經典電影！

《泰坦尼克號》是美國20世紀福克斯公司和派拉蒙影業公司共同出資，於1994年拍攝的一部浪漫的愛情災難電影，由詹姆斯·卡梅隆創作、編輯、製作、導演及監製，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特主演。影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，描述了處於不同階層的兩個人——窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

第二部電影《西西里的美麗傳說》第一次看這電影，就被女主的容貌和氣質吸引了。

西西里的美麗傳說》是由朱塞佩·託納多雷執導，莫妮卡·貝魯奇、圭塞佩·蘇爾法羅等主演的電影。影片講述了二戰時，13歲少年雷納多迷上了當地一個比他大很多的少婦瑪琳娜，她丈夫上了前線，而她的美貌招來當地婦女的妒忌和排斥。少年幻想著跟這個大姐姐重演電影裡的浪漫片斷。

名為西西里的美麗傳說，然而影片表現出來的卻並不是一副美麗景象，而是在戰爭中人性的黑暗。 瑪蓮娜是多麼的美麗，又是多麼的美好。她優雅端莊又性感，但她始終忠於愛情，忠於在外抗戰的丈夫。 因為她的美麗，她受到全城女性嫉妒，女人在背後對她指手畫腳，男人則因為她已婚的身份虛偽地表現出對她的不屑。

第三部電影《這個殺手不太冷》

愛上了讓雷諾。愛上了這個意大利殺手的溫情。愛上了他臉部輪廓，和剛毅紙條。“人生諸多辛苦，是不是隻有童年如此。”瑪蒂爾達問。里昂說，“一直如此。”這樣的話，擊中了內心深處。

第四步電影《霸王別姬》

蝶衣於臺上貴妃醉酒，頭頂忽撒下無數抗日傳單。燈驟滅，臺下喧譁。沒有人再顧及臺上的貴妃。唯有蝶衣，繼續著未盡的絕美舞步絲毫未曾停滯。一片混亂之中，也唯有四爺，獨自於樓上包廂繼續絲毫未曾分神。看到這裡感動的一塌糊塗。結尾處“我本是男兒郎,又不是女嬌娥”真的落淚了。

第五部電影《大話西遊之大聖娶親 》

無論是看第三十遍，還是第三十一遍，我都會對著那個寂寥的背影流淚。那落寞的大聖身上烙印著我青春時所有夢想，我們曾以為自己會成為蓋世英雄，以為自己是這個世界的唯一，以為愛情專為自己存在，可是漸漸發現自己和別人沒有什麼不同，當你踏上社會時，總會有人看著你的背影說：看，他好像條狗啊！

MiNi蹤影

近年來，中國電影市場熱火朝天，票房10億+的電影多如牛毛，單片票房記錄超過50億，個人累積票房記錄超過150億。

縱觀中國電影的歷史，好片佳片不斷。

在我心目中，最經典的五部電影是：

1、《橋》（1949年）

《橋》是新中國成立以來的第一部電影，由原東北電影製片廠出品，出品時間是1949年。

這部電影講述的是鐵路工人克服種種困難搶修鐵路大橋的故事，這在今天可能教育意義有限，但在新中國成立前夕出品，卻有著重要而非凡的意義。

2、《少林寺》（1981年）

《少林寺》是功夫巨星李連杰的成名之作，這部電影講述了隋唐年間，事關少林寺的一段愛恨情仇。

可以說，世界瞭解中國武術，一個途徑是通過李小龍的功夫電影，另一個途徑就是李連杰主演的《少林寺》，唯美的畫面、曲折的故事情節、哀怨的感情線和精彩打鬥場面都給影片增色不少，《少林寺》一定是中國電影史上的里程碑。

3、《霸王別姬》（1993年）

這部電影圍繞著兩位京劇伶人半個世界的悲歡離合，透過幾位主演的視角，看透了世界的真實和人性的可怕。

這部電影在人員配置上可以說是大牌雲集，劇本改編自李碧華的同名小說，導演是陳凱歌，主演有張豐毅、張國榮、鞏俐，配角有葛優、英達、蔣雯麗、吳大維、黃磊等人，主題曲是李宗盛、林憶蓮的《當愛已成往事》。

在藝術成就上，1993年該片榮獲法國戛納國際電影節金棕櫚大獎，是為首部獲此殊榮的中國影片，此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎。

4、《甲方乙方》（1997年）

說起中國電影，就不能不提到馮小剛，他開創性的開發出賀歲片的概念，他的作品被稱為“馮氏喜劇”。

可以說，《甲方乙方》是馮氏喜劇的第一季，影片講述了四個年輕人的創業故事，他們的創業項目是為客戶夢想成真，多個普通人在四個人的幫助下實現了夢想。

這部電影的關鍵詞是無厘頭、誇張、段子和反轉，幾個故事以小品的形式串聯在一起，觀眾接受度極高，也開創了“馮-葛”的固定組合，成為票房保證。

在接下去的幾年裡，“馮-葛”組合年年出品賀歲片，觀眾也年年如約而至。

5、《我不是藥神》（2018年）

“馮-葛”組合的電影商業化成功模式，讓電影投資傾向於純粹的商業價值，票房成為了投資人的首要目標，題材選取也大多考慮票房因素，而《我不是藥神》的選題卻截然不同。

《我不是藥神》講述了一位藥店店主從印度代購抗癌藥物，販藥斂財，最後良心發現的故事。

故事改編自真實案例，劇中程勇這一角色在現實中確有原型，而影片上映後，受到觀眾的廣泛關注和討論，從而引起國家對抗癌藥物價格高昂的關注，最終通過部分抗癌藥物列入醫保藥品目錄的方式，解決了大部分人吃不起抗癌藥物的現實問題。

可以說，《我不是藥神》開啟了中國電影從商業化的一面倒局勢，向在影片中嵌入意識形態的思維轉變，極具積極意義。

以上，是我心中最經典的五部電影。

不喜勿噴，謝謝。

杜達先生

美國往事

這是一部涉及到人性、成長的經典史詩級黑幫電影。男主人公麵條的人生經歷，電影中所表露出的生活態度，最讓自己難忘。自此，羅伯特·德尼羅走入了自己的視界，成為自己最愛的演員，偶像。

教父

另一部經典黑幫電影。初看會覺得年輕教父麥克機智，又狠又酷又帥，有債必償，令人嚮往。然而，這部電影看得次數多了，愈發覺得老教父維託的迷人，厚重，大局意識深深地觸動了自己，為人謹慎小心，遇事當忍則忍，大丈夫應當如此。老教父說：“不顧家的男人，不是真正的男人”。馬龍·白蘭度，阿爾·帕西諾，認識到兩位美國影史上的偉大演員，一件榮幸之事。

《亂世佳人》相對於原著《飄》這個名字，更喜歡這個翻譯，直白、準確。斯嘉麗，這一生都無法觸及的美麗女子，我難以想象，這樣的女人，活在現在，該是多麼不幸，亂世，造就的不僅僅是英雄。

《暴裂無聲》看書的時候，讀到過“臺詞不是故事”的概念，在看一次姜文的採訪的時候，姜文說，臺詞不是敘事。《暴裂無聲》裡面的臺詞太美太有意思了，這非常值得品味。

《讓子彈飛》如果讓陳凱歌成名並且穩住江山的是《霸王別姬》，那麼這部《讓子彈飛》對姜文也是同樣的。我開始迷戀姜文了，以前，因為太多人喜歡這部電影，再加上是背景是民國時期，所以我一直都沒有看這部電影。一次偶然的機會看到這部電影，我真的愛上姜文了，無論是臺詞還是故事，都非常值得人回味。

長康雲

《肖申克的救贖》我曾經迷戀信仰的力量，但是才發現自己不曾有過真正的信仰。這一生，對什麼會有那麼強烈的渴望和執著。曾經看過一則小故事，穿山甲挖通到達地面的通道，當太陽照到黑暗之神的面部的時候，大家才發現他是太陽之子。

《亂世佳人》相對於原著《飄》這個名字，更喜歡這個翻譯，直白、準確。斯嘉麗，這一生都無法觸及的美麗女子，我難以想象，這樣的女人，活在現在，該是多麼不幸，亂世，造就的不僅僅是英雄。

《暴裂無聲》看書的時候，讀到過“臺詞不是故事”的概念，在看一次姜文的採訪的時候，姜文說，臺詞不是敘事。《暴裂無聲》裡面的臺詞太美太有意思了，這非常值得品味。

《讓子彈飛》如果讓陳凱歌成名並且穩住江山的是《霸王別姬》，那麼這部《讓子彈飛》對姜文也是同樣的。我開始迷戀姜文了，以前，因為太多人喜歡這部電影，再加上是背景是民國時期，所以我一直都沒有看這部電影。一次偶然的機會看到這部電影，我真的愛上姜文了，無論是臺詞還是故事，都非常值得人回味。

《被嫌棄的松子的一生》“生而為人，我很抱歉”現在的我，依舊不相信愛情，不相信未來。和松子一比，我這單薄的人生又算得了什麼，我何德何能可以用這句話來形容自己。我曾給朋友說，我和松子太像了，她嫌棄我，她說我不配。確實，松子的一生，被嫌棄被拋棄，可是永遠心懷希望，所以誰不愛。

翔翔和狗沒關係

1.《哪吒之魔童降世 》

年度最佳影片，被稱為國漫的崛起，

劇情簡介：天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，元始天尊將混元珠提煉成靈珠和魔丸，靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。元始天尊啟動了天劫咒語，3年後天雷將會降臨，摧毀魔丸。太乙受命將靈珠託生於陳塘關李靖家的兒子哪吒身上。然而陰差陽錯，靈珠和魔丸竟然被掉包。本應是靈珠英雄的哪吒卻成了混世大魔王。

劇作上的成熟起承轉合水到渠成且飽含情感力量，這種成熟度不管是在動畫這種形式裡還是脫離動畫都值得所有國產商業電影學習。整部影片看下來，在形式上非常現代化，包括笑點臺詞都貼近現代網絡化的生活，是謂形散，但是影片把握住了哪吒這個神話人物的內在精神：我命由我不由天，並且自始至終都貫徹下去，是謂神不散。

哪吒經典順口溜：我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽，

一口七八個，肚子要撐破，茅房去拉屎，想起忘帶紙

2.《殺人回憶》

“史上最好看的韓國電影”

依據一起真實的連環殺人命案改編，而且至今依然是遺留多年的懸案。生活的真實得到了還原，而影片又受限於真實本身。

電影開場的配樂很贊，幾聲鋼琴鍵的敲擊，舒緩簡潔，卻營造出懷舊的時空感。畫面亮起，湛藍的天空簇擁著大朵大朵的白雲，大地上一片無邊的金黃麥田，好一幅優美的鄉村靜景。稍頃，遠處居中的群山上方依次顯現出幾個草體字：殺人回憶。—個現實中懸而未決16年的系列姦殺案就在這個身披明媚陽光的村落裡一樁樁的展開。雨夜，紅衣，單身女人，一首悲歌之後是精緻的捆綁和殘忍的行兇，兩個行事風格迥異的探警狹路相逢，不惜一切要尋出真兇。驚慫探案的外殼裡，包裹著故事外韓國人對80年代極權統治和民主運動的集體回憶。

3.《被嫌棄的松子的一生》

這是個悲劇故事。

美麗的女主角松子從小沒能得到父親足夠的關懷，

成年後因為爆棚的孤獨感而不斷遊離在各色男人身邊，但被拋棄的命運一直沒有放過她，

最終53歲邋遢骯髒的松子死在了一群孩子的棍棒下。

4，《大話西遊》

頭二遍你會笑，多看幾遍你會哭，我想星爺一定是個內心十分爛漫的人，

他每部電影裡的愛情都讓人感動，浪漫，辛酸、然後帶著某種無奈和遺憾，

他內心一定承受過太多複雜經歷。

5.《上帝之城》

“被上帝拋棄了的上帝之城”那裡的孩子們幾乎人手一支槍，

任何進入此區的貨車都難逃被劫的命運，暴力毒品的天堂。

巴西里約熱內盧的貧民窟，這裡是“上帝之城”魔鬼也會嘆息著轉身的地方。

上帝之城是全片最大的諷刺，無孔不入的犯罪正是由這片土地所滋生的。

上至成人，下至孩童。他們不像《古惑仔》那般的義氣壯志，每個人都是自私醜陋的。

生命對於他們而言不值一提，當然自己的生命除外。

子菲

保羅·托馬斯·安德森的《血色將至》

1898年，礦工丹尼爾在一次井下作業中意外摔斷了腿，但憑藉堅韌不拔的毅力，他還是獲得了成功，成為了有名的石油大亨。偶然間他得知了一處大油田的位置，他像每一個貪婪的資本家一樣彬彬有禮、威逼利誘、利慾薰心，最終他得到了那塊土地，從此飛黃騰達。他視自己的兒子為合作伙伴，當兒子陷入火海時，他奮不顧身前去營救；當油井開採成功時，他又立馬拋下孩子興奮的前去工作。他表面上重視自己的兒子，實際上並未真正把他放在心上，最終導致父子的決裂。多年後的大蕭條時期，丹尼爾的生活依然十分富裕，可此時他已經沒有朋友，也沒有親人，整日與酒精為伴，在生命的最後餘暉中，他對自己的過去沒有絲毫的懺悔，黑暗已經深入他的骨髓，他就是惡魔的代言人。

影片整體基調壓抑黑暗，對於丹尼爾這一複雜角色的刻畫生動形象，惡魔資本家的形象令人不寒而慄，跌宕起伏的劇情同樣令人唏噓不已。

斯坦利·庫布里克的《2001：太空漫遊》

數百萬年前，一群猿人聚集在一塊黑色石板前，在這塊石板的指引下，猿人獲得了智慧，學會了工具的使用。數百萬年後的2001年，人類發起了對石板根源的探索。以大衛為首的幾名宇航員在搭載著“HAL9000”電腦的飛船向著木星進發，然而途中卻遭到了“HAL9000”的攻擊，除大衛意外的宇航員全部喪命。在經過殊死掙扎之後，大衛成功關閉了“HAL9000”，並繼續向著木星進發。到達木星後，他見到了一個奇異而又華麗時空隧道，一個生命無盡輪迴、埋葬著宇宙永恆秘密的世界，在這條隧道的盡頭，他見到了石板，並獲得了終極的啟示……

這部1968年上映的科幻電影展現了生命的不朽與宇宙的無限未知，華麗的視覺衝擊下，令人不禁思辨人類的命運及可能。

美國電影《飛越瘋人院》

麥克·墨菲為了逃避監獄的強制勞動而裝作精神病人住進了精神病院，但性格不羈的墨菲卻給這死氣沉沉的醫院造成了極大的衝擊。他挑戰嚴苛的管理制度，要求看棒球比賽的電視轉播；偷偷帶病人們出海捕魚，給他們歡樂的一天；他還將女友帶入醫院開派對……最終，墨菲迎來了嚴苛的懲罰：醫生們對他進行了腦葉切除手術，他成了一個白痴。

片中對於社會和體制鉗制思想的表現入木三分、耐人尋味。墨菲“不自由，毋寧死”的精神令人為之動容，他從一個極具叛逆精神的理想主義者到白痴的轉變殘酷而又令人扼腕嘆息。

王家衛的《春光乍洩》

何寶榮與黎耀輝是一對同性戀人，兩人同往阿根廷遊玩，何寶榮在地攤上買到一臺舊檯燈，燈罩上的伊瓜蘇大瀑布深深的將兩人吸引，但在尋找瀑布的過程中兩人卻迷失在了布宜諾斯艾利斯，經歷了爭吵和分分合合後，兩人間的距離越來越遠，而他們心中的愛慾卻無法消散……

這部經典的文藝愛情片並沒有什麼強烈的故事性和戲劇性，但印象化、感官化且色彩濃重的鏡頭卻極具美感，在異國他鄉的貌合神離被展現的斑駁而又迷幻，人物的內心世界也被無限的放大。張國榮與梁朝偉出色演出也為影片加分不少。

德西卡的《偷自行車的人》

二戰後的羅馬作為戰敗國的首都被貧窮和失業所包圍，人們對於工作崗位的競爭十分激烈。失業多時的裡奇好不容易找到一份張貼海報的工作，但這份工作要求他必須有一輛自行車。為了得到這份工作，他不得不賣掉了妻子的嫁妝來贖回自己之前當掉的自行車。不幸的是，他的自行車在上班第一天就被盜了，為了找回自行車，他和兒子歷盡曲折，找遍了羅馬的大街小巷，卻依然沒有找到。陷入絕望的裡奇決定鋌而走險偷一輛，但沒想到的是他當場就被抓到了……

作為意大利新現實主義電影的經典代表作，影片用寫實的手法展現了一個工人的悲慘遭遇，充滿著對下層人民的同情和關懷。導演沒有刻意煽情，但樸素的故事卻又令人傷感心酸。

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