2019-10-27 09:04:12 佚名

侃聊天下

有一部電影當時，上映之後，被觀眾認為是爛片兒後來，

蜀山傳

導演是徐克。，被很多人都稱為鬼才。

2001上映的蜀山傳。當時票房比較慘淡。其實這部電影是當時群主不太喜歡你這種類型的電影。就跟多年前大話西遊是一種超前偏現代觀眾喜歡的類型的。當時用的特效是國外專業的特效製作團隊，為武俠片特製的特效。如果放在現在的話也是可以說是仙俠科幻片的巔峰之作。

而在徐克電影裡，描述了很多。描述了很多當時沒有的場景。比如說天空中的仙山和修仙居住場景。飛行御劍飛行的畫面設計的相當好，就像流星似的一顆顆的飛過去。還有各類武器形態設計。無武器鬥爭的場面。突出了仙俠片的特點。特效方面還是比較好的，像白眉的自帶仙氣效果以及小妖迷惑鄲城子誤入血海，而且繼承了中國傳統徒弟尊敬師傅的熱情。鬼才徐克也表達了對武俠和仙俠世界自己的想法也讓未來仙俠小說和武俠小說有了學習創新的模板。

深夜夢佳人

看到這個問題我立馬想到了最近很火的電影《哪吒》因為我特別喜歡帶我弟去看電影，所以說每當有新的動畫電影出來的時候，他的首映第一天我就會去！當時我買來《哪吒》這個電影票的時候，我覺得無非就是那幾個場景，覺得沒有什麼好看的，就陪小孩子看看電影娛樂一下！但是呢，我沒有想到的是這部電影給我帶來很大的驚喜。當電影剛剛開始的時候，我覺得啊，這個電影水平真的是一般，哪吒這個人物都設計的這麼的不好看不討喜，就是一整個爛片，到了後面我的這個想法就改變了！我覺得中國的這個特效水平真的真的在進步，我漸漸的進入電影之中，越看越覺得這個電影真的是越好看，尤其是哪吒變身、龍王兒子的鎧甲變身、申公豹臉的變化等等很多細節真的讓我很震撼！當電影結束的時候，看電影的人都走了，然後我想應該有彩蛋，所以說就留下來啦，就發現這個電影還有第二部，但是不知道為什麼，我就是莫名的很興奮很期待這部電影的第二部！這個興奮過去了以後，我就想，我覺得這部電影應該會在外國有播放，票房也應該會很好！在我看完電影得兩天以後，哪吒這部電影在中國的票房真的是很好很高，但是讓我很奇怪的是，為什麼這部電影到了外國它的票房特別低?！我就在我的微博找哪吒這部電影的後續製作，發現製作這部電影團體真的很用心很認真，我看完後續製作我當時的感受就是：好的電影真的不應該被辜負，後面我發現為什麼這部電影在國外票房為什麼這麼低？原來是外國的電影製作商沒有把哪吒的中文版翻譯成他們國家的國語版，所以說才導致這部電影的票房這麼低，真的讓我很心痛，中國的電影在外國這麼的不受重視！

元書電影館

這部片子已經出了好幾年了！不知道你們有沒有看過！沒看過的可以試試看看！老過癮了！！！

叫《猩球崛起》！我本人比較喜歡一些喜劇！但是無奈我家男主人比較喜歡一些國外的電影和動漫啥的！所以在我兩個都找不到好電影無聊的時候！他像我推薦了這一部《猩球崛起》，還告訴我這個片子不能從第一部看！要從第二部看！然後看第一部！然後再看第三部！當時也是抱著試試看的心態來看的！因為實在找不到我喜歡的電影了！反正就先試試吧！然後這一看沒事！直接導致我停不下來了！看完了第二部然後就嚷嚷著要看第二部！接著第三部！一氣呵成！感覺看完了太過癮了！從沒想到一個大猩猩能改變我的人生觀！直接改變我多年來看電影的喜好！只能說《猩球崛起》太好看了！只能這樣解釋了！這不！一直在關注著什麼時候能演《猩球崛起》第四部啊！希望可以早一點拍攝《猩球崛起》第四部！

十七說裝家裝

看到題主的這個問題，讓我瞬間想起了兩部作品，一部國產電視劇和一部印度神級電影。這兩部影視作品，一個是被時代給耽誤了，一部是讓名字給拖累了。現在再回頭看這兩部作品，簡直不要太經典。甚至可以說，在當下的這種情況之下，只怕再也無法拍出那麼經典的作品了。

一，豆瓣評分“逆增長”的《西遊記後傳》。

在2000年的時候，《西遊記後傳》上映之後，反響就不怎樣，特別是剛興起豆瓣評分時，他才六點幾分，而到了現在卻已經是7.4分了。這在豆瓣來說，是個非常有意思的存在。在當年由於《西遊記》這部作品實在是太深入人心了，很多人都無法接受“離經叛道”的《西遊記後傳》。無論是鬼畜一般的打鬥鏡頭，還是面癱式的孫悟空，又或者是談戀愛的佛祖，甚至是會武功的唐僧，這都是當時的觀眾所不能接受的。

可是時過境遷，當我們現在回頭去看這部作品的時候，不僅是我，就連很多觀眾都在感嘆，這部電視劇真乃神作啊。在差不多20年前的時候，就能開那麼大的腦洞來拍電視劇，並且還是令人深思的劇情安排，真的是讓人佩服的五體投地啊。也不知道是不是因為“相關部門”的人，也重新看了這部“不一樣”的西遊作品，並且看出了其中的“某些道道”，直接將這部作品列入了“禁片”行列。

二，《三傻大鬧寶萊塢》的這個片名，坑哭了這部神級電影。

這部電影的主演阿米爾汗，號稱是印度國寶級演員，可是當時在中國，根本就沒幾個人認識他。很多人第一眼看到這部電影的時候，都以為只是一部印度“惡趣味”的搞笑電影，有的人直接選擇放棄觀看。只有真正看過這部電影的人才知道，這部電影確實有點搞笑，但是這絕對不是一部簡單的喜劇電影。這部電影的多元化因子實在是太多了，友情，愛情，勵志，教育反思，抨擊制度等等，關於這部電影的深度，可以讓很多中國電影為之汗顏。

我當年就是抱著看印度“喜劇”的心態，才打開這部電影的。看這部電影的時候，我真的就像個傻子，一會笑一會哭的，就是捨不得快進那麼一點點。那是我第一次認認真真的看完一部印度電影，也是第一次被印度電影給感動的稀里嘩啦的。說句良心話，哪怕中國也能拍出同樣優秀的電影，但是我們未必就能看的到。我從不懷疑中國導演和演員的實力，但是有些東西，卻不是他們靠實力能解決的。所以，我們也只能看看別人的這種電影，在心裡問問自己而已。

經典的作品，也許會被暫時的忽略掉，但是隻要他經得起時間的考驗，是金子他就終有會發光的那一天。就像我最喜歡的電影《肖申克的救贖》，當年在《阿甘正傳》面前輸的是一敗塗地，但是經過了這麼多年的考驗之後，誰還能撼動他在世界影史中的地位呢？

娛影閒探

哪些影視作品曾以為是爛片但越看越打臉？

《情聖》一部被名字耽誤的片子

這部電影早在2016年就上映了，最開始的時候，看到電影海報以為會是部爛片，但是等你看了之後，會發現，這部輕喜劇真的非常值得令人回味。影片講述了人到中年的男主角，在朋友以外身亡後，感嘆生活無趣，想再次嘗試一下初戀的感覺，在朋友的幫助之下鬧出了一系列的笑話。

根據《紅衣女郎》改編

電影的名字叫《情聖》聽起來貌似不是很“高大上”，其實它是根據美國著名電影《紅衣女郎》改編而來的。影片保留了原版電影大致的情節，由肖央、閆妮、小瀋陽、喬杉等人主演。

啼笑皆非的背後折射出的現實問題

電影是部輕喜劇，但其中所折射出的一些現實問題非常值得觀眾思考。首先，肖央飾演的男主角肖瀚是個已經步入中年的男人，家中有妻子有孩子，也有自己的事業，雖然不能說是多麼優秀的成功人士，但也算是一帆風順，生活美滿了。

男主角肖瀚也正像是很多現實生活中的中年男人一樣，面對著平淡如水的生活，再加上工作中的壓力，家中生活等方面的各種問題，想追求一些新鮮感。無論是站在什麼角度，我們都沒有資格去批評男主角，因為他代表了大多數的同齡人。

劇情緊湊，直指“直男癌”

電影雖然是改編，但也只是套用了原版電影大致的殼子，劇情銜接緊湊，搞笑又不失有趣，影片中男主角愛慕年輕的模特，此事幾次險些被妻子發現，尤其是男主角在家中給妻子按摩的那一場戲，尤為精彩。據瞭解，這場戲是肖央自己要求加的。

很多人在看完這部電影之後，都會吐槽“直男癌”，但是我想說，電影拍得非常真實，影片一開始，肖瀚與妻子之間的相處模式，非常真實，很多已婚夫妻在最初的新鮮感褪去之後，都是如此。也有很多女性觀眾對這部電影保持這一種排斥的態度，因為電影的視角是站在男性的角度來拍攝的。所以還是非常建議大家可以去看看這部電影。

逍遙說電影33

那肯定是去年小爆的《香蜜沉沉燼如霜》。

並不大熱的原作小說

電視劇《香蜜沉沉燼如霜》改編自同名小說，是作者電線在2009年完成的作品，小說本來的書粉並不多，為什麼這麼說？

舉個例子吧，《三生三世十里桃花》曾經因為男主夜華的路透照片，掀起論壇大討論，是因為該作男主的受眾本來就很多，他因為人設與經歷，深受小說讀者的喜愛，所以，改編的時候，影視化的時候，話題度非常高，對演員的預判也挺打擊人的。

至於《香蜜》除了主演楊紫在微博上聯動宣傳，引起一些話題度之外，作品的海報與特效，都容易讓人聯想起另外一部神片《歡天喜地七仙女》。

大家都是色彩斑斕的嘛，攤手，就是這樣一部原作粉絲不多，外觀看起來像爛片的《香蜜》悄悄出現在2018年的暑期檔了。

三位年輕演員挑大樑

實際上，《香蜜》挺大膽的，它的三位主要演員都是30歲以下的年輕演員，男二此作之前，有過出名的角色，但是劇播完就沒有後續，基本上是查無此人的狀態。

三位，都在《香蜜》中貢獻了自己顏值的巔峰與精湛的演技。平心而論，男女主在娛樂圈都不是驚為天人的大帥哥、大美女，但是，在劇中，成功用了自己的演技讓觀眾相信了。

至於，男二，扮相驚豔一大批人，以致於很多書迷熱愛把他的臉代入角色，或者發出這角色他來演就好了，這種粉圈萬萬畫不得的大餅。

劇情緊湊，戲劇張力十足

這部電視劇，借用的戲劇原型不少，比如，男女主是羅密歐朱麗葉型的，然後又用了前期很火的三世情緣，不僅給演員的發揮空間大，觀眾也覺得劇情高潮跌宕，可看性很強。

再比如，男主的爹，又是政治黑手人設，為了登上帝位，禍害了三位女性，自此展開故事線，劇情交織，合情又合理。

或者，男二，原來我以為他是韓劇標配的溫柔男二，沒想到在遭受喪母重大打擊之後，居然黑化，一肩挑起反派的大梁，讓年輕觀眾滿足許多幻想。

至於，女二與男三的感情，還就真遊離於主線之外，不知道為何要濃墨重彩地刻畫，不過，瑕不掩瑜，這部的確是一部夏日值得一看的好作品。

馬鵝同學

被誤解的神作

2005年陳凱歌的魔幻古裝大片《無極》上映。在華語電影經歷了《臥虎藏龍》和《英雄》等古裝大片的洗禮之後，《無極》的出現算是基本迎合了內地觀眾的口味。

《無極》在上映之前，團隊做足了宣傳工作。陳凱歌在映前採訪中，稱為可以超越《霸王別姬》的神作。然而上映之後，電影卻並沒有獲得預期的市場肯定。

最終，《無極》收穫了1.7億票房，多家媒體更對這部電影評價過低。加上當時的網絡達人胡戈對《無極》進行視頻惡搞，拍出了《一個饅頭引發的血案》，更讓這部電影名譽掃地。

在當時的市場體量面前，《無極》無法像現在活得十億、二十億體量的票房，畢竟2005年院線的普及程度並不高。

除了在一二線城市外，三四線城市的院線處於待見狀態。而且就觀眾的鑑賞水平和互聯網發達程度來說，也無法與現在同日而語。

如今我們回看這部作品，顯然發現藏有很強的寓言性。每一個電影符號皆有很強的象徵意義，比如光明鎧甲和崑崙奴等皆進行了符號化的處理。

極具象徵意義的故事

《無極》開頭從張東健飾演的奴隸搭救王開始，而後陰差陽錯救了傾城王妃。在王妃的絕世美貌面前，崑崙奴已對這位王妃動了真情。

可是在滿神大人的詛咒下，王妃是不能真正愛上一個人的，當她遇上了那位穿著鮮花鎧甲的男人，她在那一刻違背了關於正義的誓言。

然而在陳凱歌眼中光明下面藏著的是黑暗和虛偽，鮮花鎧甲之下正是奴隸和將軍間身份的互換。而傾城知道自己所愛之人是那個身份最低微之人，關於對愛和高尚的信仰也隨之崩塌。

而北方公爵無歡因兒時的詛咒，則變成了一個冷酷無情的人。為此，無歡囚禁起了他一生的羈絆：傾城王妃。傾城成為了受困的籠中之鳥，並被剝奪了愛的權力。

光明和黑暗之間的界限只有一念之隔，北公爵所代表的、洗刷一切的潔白更似把紅與黑兩個世界全部都掩蓋。可人與人之間的真愛也超越了滿神對束縛，傾城的一生詛咒也被打破。

結尾處，在眾人合力之下，殺死了北公爵無歡。無產者也因愛的力量成為了這個世界的救世主。

那段足以抹掉全世界的白色，也隨著貴族階層的崩塌而消散；光明之鎧甲的謠言也被拆穿。最終，在流血犧牲的革命中，人類社會走向了嶄新的未來。

超越同期電影30年

《無極》在2005年上映，相比於同時期的電影，《無極》的寓意顯然是極其超前的。因電影中出現了大量象徵性符號，也讓這部電影顯得十分晦澀和難懂。

曾經有人說《無極》的寓意超越了同時代華語電影30年。或許因為電影太過於難以理解，才被許多人規劃為爛片的行列，但美輪美奐的畫面足以秒殺現在諸多電影。

然而如今我們重新欣賞這部電影，卻發現其完全算不上爛片這一類別。即便《無極》無法超越前作《霸王別姬》，但是依然能排到陳凱歌的中間水準。

如果把《無極》對比近幾年橫行的大爛片《猛蟲過江》和《逐夢演藝圈》等，《無極》顯然要高級太多。

對於曾經《無極》的詆譭，我只想對這部電影說一聲：對不起！

關注頭條號映畫軌跡，我陪各位一起聊影視娛樂動態。

映畫軌跡

現實中的確有很多電影因為名字起的不是那麼吸引人或者宣傳度不夠被我們錯過，但是後來當多次被提起時再看卻被深深打臉，下面就談談兩部險些被我誤以為是爛片的神作吧！

第一部：《迷霧》2007年8.2分(科幻懸疑恐怖)

看名字感覺是一部關於大霧的電影，電影也的確以一場大霧開始，一群購物的人被大霧困在超市裡，外面的怪物趁著迷霧開始捕食超市裡的人，各種怪物場面血腥恐怖，電影最後五分鐘男主一行五人開始絕望選擇自殺，男主自殺未遂時卻等到了軍方救援，整部電影也是因為最後五分鐘絕望到希望的轉變成為了神作。

第二部：《林中小屋》2012年8.5分(恐怖懸疑)

電影一開場就是五個小青年相約出去遊玩，沒有任何大場面，感覺是小成本電影，但是隨著五人無意中打開遊戲才知道這是一部大場面的高水準電影，林中小屋內有人狼，食人魔，吸血鬼，貞子，幽靈，巫師，殭屍，異形等等你所知道的鬼怪裡面都有，而我們的女主角放出了所有的怪物，場面要多暴力就有多血腥，(我們的雷神在裡面也屬於領便當的存在)。

總得來說個人認為是神作，但被我當爛片給刷的就這兩部，為了回答題主剛又專門下載了這兩部電影，截屏配幾張圖，希望大家支持喜歡。

尿不溼影視

要說看起來像爛片，但越看越打臉的，就必須是網劇鼻祖《毛騙》了。

我本人是影視攝影專業17年的畢業生，幹我們這一行的，閱片量就是最基本的藝術素養，坦白的說，大學四年無論國內國外，還是早期的默片，彩色電影，我都看了不少，可不去崇洋媚外的說，咱國家的優秀影視作品產量確實要低上一些，尤其是懸疑類這一片，好像除了印象中《少年包青天》系列，《大宋提刑官》，就實在乏善可陳了。直到無意之間看見了《毛騙》。

《毛騙》從第一部開始，就是一部劇情至上的片子，這部網劇也是真真正正的告訴了我們一個道理。

演員長得好，不如劇本寫得好。

《毛騙》便是以紮實緊湊的劇情，以及每集必須出現的反轉吸引著打量觀眾的目光。

從攝影，燈光，表演，服裝，場地，道具乃至後期剪輯來說，《毛騙》實在不算是什麼上佳的作品，尤其在第一部中，甚至有些辣眼，就像我第一次點開《毛騙》的時候，便真的有些看不下去。可等我翻到評論區，看見評論裡說‘一定要耐著性子看到最後，真的非常好看。’的時候，在一個基本失眠的晚上，我便又一次點開了《毛騙》，甚至做好了準備吐槽的打算，可是當我看完第一集，就覺得打臉了。

《毛騙》的故事很有阿婆的精髓所在，情節推進的很快，卻一直將懸念保留到最後，在結局給你來一個要命的反轉，讓你有一種‘誒，我怎麼沒有想到’的恍然大悟。不僅如此，這還是我見到的第一個打破‘一代不如一代，一茬不如一茬’規律的網劇，第一部，豆瓣評分8.4，第二部豆瓣評分9.4，第三部更是踏破中國網劇新高，達到了9.6分的神仙水準。

要知道，《毛騙》的製作團隊並非什麼名牌大學畢業的天之驕子，也並非什麼執導過無數知名電影的王牌導演。他們就是一群普通人，熱愛著影視工作，併為之付出奮鬥，也許《毛騙》的結束並不完美，但看過《毛騙》的朋友一定不會忘了這個擁有毛騙的江湖。

小寶，黎偉，鼕鼕，安寧，趙寧，甜甜，邵莊邵半仙，還有真正演技無敵的包牛逼，希望有那麼一天，《毛騙》還可以江湖再見！