![崔治中:唯有抽象擁有“通感”能力](http://p2.ttnews.xyz/loading.gif)
《淵》,50×60cm ,2016年
無論物體怎樣被躁音和暴力所包圍
繪畫總是能讓它靜止並沉默
在極度的都巿混亂中
它製造了一片荒漠
一片令人驚歎不已的隔離區
它是在寂靜中走遍城市
穿越世界的唯一方式
——崔治中
ART
1
“生成”的間奏
崔治中的作品給人最大的觸動是存在於其中的某種不確定性。這種不確定性來源於一種從各種狀態之間穿過的方式。畫家不執著於一端,而是“執兩用中”,以介於“虛”-“實”之間、“似”與“不似”之間、“在”與“不在”之間的方式呈現了生生不息的真實。
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《大船》,50×60cm ,2016年
“虛”與“實”之間
一方面,畫面的氛圍和質感不是通過確定輪廓然後加以填充來實現的,而是通過其中留出的空白來體現,(如《雲花謠》);另一方面,畫面中的人物在線條的簇擁下,在物象襯托下,顯現出其存在,“虛中有實”(如《無聲歷史》)。
《蔓》,35.5×56.2cm ,2016年
“似”與“不似”之間
“似”是為了真實展現對象和自我感受。畫家不是以造物主的身份去打碎自然、重造自然,因此不能捨棄“形”,但同時畫家能掌握自然之道,捕捉天地神韻氣勢,從而捨棄表相而把握本質,即“不似”。無論是《心像》還是《煙雲之間》都呈現出對物象的特殊把握——既有相似又非常不同。
《隨季》,50×60cm ,2018年
“在”與“不在”之間
物象若有似無地顯現出來,然而當觀者專注地凝視的時候,又因為其輪廓的模糊而又似乎無法辨別其確定的存在。然而真正的個體性正是通過這種方式流溢而出:“一個個體性既不是開端,也不是結尾,既不是本源,也不是目的;它總是在中間。”比如對人物的描繪,尤其是《鄰家女孩》的人物存在的描繪就試圖在掙脫輪廓之感。
《為禪而至》,54.5×78.5cm ,2018年
ART
2
抽象的力量
在浩瀚的宇宙中,一定會有一種光在照亮我們每個人,只是不是所有的人都可以看見那道光,藝術家的一生或許都在尋找這道光。一個藝術家的自由行走,在藝術生涯中尤為重要,這種行走使得生命空間像氣體一樣有了流動,有了無邊無際,而這種流動不動聲色,藏於萬物和虛無之中,藝術家崔治中的作品體現了這種流動,體現了藝術和靈魂的自由。
《和聲》,170×200cm ,2017年
一個真正的藝術家最佳的狀態,是求變,並在求變中進入輕鬆、自由、飛翔之境,藝術家崔治中這些年正進入這種全新的狀態。他強調觀念與現實關係的平衡度,強調自己風格的突顯,重視對象與符號,圖畫與主題的關係,在他看來可以密不可分,也可以互不相干。對於內容與形式之間的區分,有時明顯,有時又不曾出現,這種驚歎來源於他對繪畫的把握和精神的超越。
《蔚藍衝擊之二》,50×60cm ,2017年
眼睛看見的真實未必就是藝術的真實,崔治中筆下的表達,既重於情感與靈魂的表達,不刻意在形上做文章,意動畫動,試圖完成一種全新圖式,完成一種你看得到想不到的圖景,在他看來,一個純粹的表象實質有可能會是沒有圖像的世界,但卻會最接近真實的世界。
《留韻》,50×60cm ,2018年
生命和世界,藝術和生命究竟是什麼關係?無數的解答形成無數的答案,而崔治中試圖用抽象的圖式去表現這千萬種解答,沒有文字卻比文字更具力量。他一直探討精神極限、或者說世界的彼岸,懷著對理想、人類本性的渴望,這種至真、至純的狀態,已經超越了個人表現主義的侷限,他在延伸和衝擊當下,這種超抽象的流動或聚集,形成了一種力量,這種力量,向世界的內部和深處拓展。
《欲》,80×100cm ,2016年
ARTIST·CUI ZHIZHONG
◐ 藝術家-崔治中
經典匯 CLATIA 簽約藝術家
1988年畢業於四川美術學院
中國四川美術家協會會員
黃河口油畫雕塑研究院名譽院長
四川繪畫藝術院畫師
成都市美術家協會理事
中國意象油畫研究會理事
西南民族大學特聘專家
成都大學客座教授
德國慕尼黑中德藝術交流中心授予最佳海外文化藝術使者稱號
四川現代新水墨畫院美術館館長
北京國際科技文化交流協會會員
中國意象油畫研究院專職畫家
參加中國人民解放軍全軍畫展、赴南斯拉夫參加中南文化交流展、第六屆全國美術作品展、中國首屆青年版畫展、赴臺灣參加中國名家油畫展、赴波蘭國際版畫雙年展、中國油畫雙年展、赴德國巴伐利亞州舉辦畫展、第二屆經典與風範當代值得關注的藝術家邀請展、2014當代中國藝術邀請展、第八屆AAC藝術·生態·觀察巡展、在火山口的時間”崔治中個人畫展、第二屆學術引領市場--當代具有學術價值的藝術家邀請展、當油遇到水雙個展 、拒象與雅拙雙個展。
2014——2018
部分作品欣賞
TIMELINE | Works
2 0 1 8
《吟繞三日不絕》,120×45cm ,2018年
《禪風》,120×45cm ,2018年
《升》,120×45cm ,2018年
《韻至》,120×45cm ,2018年
《藏羞》,50×60cm ,2018年
《扶搖》,50×60cm ,2018年
《輕柔低詠》,50×60cm ,2018年
《風中一抹》,50×60cm ,2018年
《纏綿》,54.5×78.5cm ,2018年
《登高》,54.5×78.5cm ,2018年
《生的力量》,45×120cm ,2018年
《黃入秋》,45×120cm ,2018年
2 0 1 7
《蔚藍衝擊之一》,50×60cm ,2017年
《蔚藍衝擊之三》,60×60cm ,2017年
《海雲》,50×60cm ,2017年
《怒潮》,50×60cm ,2017年
《瀉》,50×60cm ,2017年
《湧》,50×60cm ,2017年
《色達》,70×90cm ,2017年
《東坡井》,60×80cm ,2017年
《中國痕跡—振興》,175×210cm ,2017年
《中國痕跡—鴿子》,100×120cm ,2017年
《中國痕跡—傷逝》,100×120cm ,2017年
《中國痕跡—798》,100×120cm ,2017年
《中國痕跡—國寶》,100×120cm ,2017年
《中國痕跡—青春》,100×120cm ,2017年
《中國痕跡—力量》,100×120cm ,2017年
《中國痕跡—開放》,100×120cm ,2017年
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《驚濤》,50×60cm ,2016年
《濤聲》,50×60cm ,2016年
《一抹紅》,35.5×56.2cm ,2016年
《狂想曲》,35.5×56.2cm ,2016年
《飈》,80×100cm ,2016年
《冬》,50×60cm ,2016年
《夏》,50×60cm ,2016年
《旋》,50×60cm ,2016年
《海底紅船和蘭魚》,50×60cm ,2016年
《水下的二戰史》,50×60cm ,2016年
《四季與年華》,60×80cm ,2016年
2 0 1 5
《深邃》,170×200cm ,2015年
《五彩季》,175×210cm ,2015年
《勢》,40×50cm ,2015年
《安逸》,70×80cm ,2015年
《一米陽光》,175×210cm ,2015年
《巖間》,80×100cm ,2015年
《盛開》,40×50cm ,2015年
2 0 1 4
《鄰家女孩》,90×120cm ,2014年
《深巷麗影》,90×120cm ,2014年
《無聲歷史2》,170×200cm ,2014年
《無聲歷史5》,60×80cm ,2014年
《小巷》,80×100cm ,2014年
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