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首先還是打一個草稿，仔細聽認真想，思路要清晰。
有的歌聽到傷感，有些很甜美，有的聽了振奮人心，所以要準確理解，把這首歌給人帶來的感受記錄下來。還有就是歌詞怎麼樣啊旋律怎麼樣啊創作背景是怎麼樣的以及歌手和寫詞的人都要了解一下。最後整理草稿有條有理的表達出來就差不多了。
小壹影視
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
解答👇👇👇
多聽是培養音樂鑑賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反覆地聽，會給我們的聽覺製造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先後展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。
現在的高中音樂鑑賞課涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，我們在欣賞中提高，在比較中進步，在音樂中感受。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的聽覺的感受領域，是提高和完善我們音樂欣賞能力的一個重要方面。
音樂鑑賞是學生在聽覺感知，情感體驗，想象聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和薰陶出來的。當前，新課改的要求是要讓學生去實踐獲得真知。所以，我們老師應該讓學生自己多實踐發揮他們的想象力和創造力。
能夠自己欣賞作品並能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。記得前些年，社會上流行的低淺音樂，低級趣味較濃的流行音樂，甚至是庸俗不堪的音樂或是些“狂歌”等一些格調不高的、藝術性差的音樂，使正在成長髮育的學生誤以為這是“音樂藝術的時代性”，而那些優美的，藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。那麼，培養學生的音樂鑑賞能力，關鍵是要使學生劃清真善美與假惡醜的界限，掌握分辨是非的標準。一部音樂作品，如果學生要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，學生就必須能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什麼是美和什麼是醜的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。
因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，並且把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段這一環節作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑑賞能力和評價能力。在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
HipHop在線
聲：在自然中容易被人耳捕捉得到的能量波動。
音：擁有穩定變化規則並且可控制的持續聲波。
樂：經過組織挑選後的悅耳聲波。
調：根據某個規則進行挑選過後的音集合。
律：對集合音進行更加規律的排列順序。
段：在一定時間內完成某個
曲：按照一個整體對所有上述提到的聲音樂調律段進行整體的組織。
這些詞語相互組合，就構成了聲音，音樂，樂音，音調，樂調等詞
音樂是一門藝術，是由有組織的樂音來表達人們思想感情、反映人類現實生活情感的藝術
西米music
在這珍貴時間，很高興給大家分享我對這個問題看法，在這裡讓我們一起走進這個問題，那現在讓我們一起探討一下關於這個問題。
在下面優質內容我為大家分享，首先我分享下我個人對這個問題的看法與想法，也希望我的分享能給大家帶來幫助和快樂，同時也希望大家能夠喜歡我的分享。
我有朋友說只要是音樂就能聽，這是不懂音樂的話。
好的版本，並不一定強調好的技巧的樂器，而在於表達的情感。比如《春江花月夜》是中國不朽的音樂，但版本那麼多，聽哪個好呢？那就是真正展現這首曲子意境的那個。
最好的版本，能夠讓你閉上眼睛就能看見海浪洶湧的華麗場面。牛！中國的音樂就是這樣。
大師的音樂又不同，大師的音樂和中國音樂一樣可以借景物抒情。但是表現方式又各自不一樣了。
比如吧，我給你舉兩個例子：幽靈公主和宋家王朝都是日本第一流的音樂大師做的——久石讓和喜多郎。但是他們的方法就不一樣
幽靈公主一開始就用悲傷的旋律吸引住了人，讓人難以自拔。交響樂的組合絕對是完美的，但是感情上略有一些模糊。因為沒有情節
宋家王朝就不一樣，宋家王朝開始用電子樂表現了一個寧靜的意境，然後講述了革命家們的故事，經典！特別是到高潮時候，把不屈的奮鬥和那種悲傷情緒融合在一起。
在以上我的精彩的分享是關於這個問題的解答，都是我的真實想法與觀點，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。
我也希望大家能夠喜歡我的解答，大家如果有更好的關於這個問題的解答與看法，望分享評論出來，共同走進這話題。
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最後歡迎大家關於這個問題暢所欲言，有喜歡我的記得關注下哦，每天為大家分享與解答我的想法與見解哦。
洛寶
音樂鑑賞方法
從當代審美哲學觀點來看，無論是強調音樂形式屬性的“聽覺藝術”和“情感藝術”，還是強調
“心聲相合”的“聽覺——心覺”藝術，作為審美對象，其審美價值都存在於審美活動過程——審
美體驗中。也就是說，藝術品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在於它以其感性存在的特有
形式呼喚並在某種程度上引導了主體審美體驗的自由創造”[2]。“它在本質上是一個問題，一句
向起反應的心絃所說的話，一種向情感和思想所發出的呼籲”（黑格爾）[3]。音樂正是這樣一種
人類心靈對世界感應的產物，是以聲音為物質材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式。這種
“形式”是一種內在的形式，是在審美體驗中實現的“有生命力的形式”。它是以聽覺感知為先
導，通過主體心靈與客體音響的溝通，達到超越自我、超越音樂及外部物質世界的自我精神昇華
的境界。
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唱將玉璽
人的感官有：眼、耳、鼻、舌、身，當然還有一個“意”。這個意就是“意識”。
我們說的鑑賞音樂就是通過這些感官來的。音樂主要用到的是視聽，也就是視覺與聽覺。所以鑑賞就是除了聽之外還得看。看什麼呢？我覺得就是看音樂響起時，所搭配的環境和氛圍對不對，是否合拍，每一首曲子在不同人的眼裡也許有著不同的故事，如何才能最大的限度滿足曲子的故事性是體現一個音樂創作者的功力的。
然後是聽，聽就是聽從樂器或者歌者的喉嚨飄揚出來的音符，每一個音符是否飽滿、對於情感的表達是否抑揚有搓，音色是否乾淨等等。
好了，到了最重要的了！那就是“意”了。這是我們鑑賞一首音樂最主要。每一首好的歌曲都是一個靈魂，附著著創作者的思想。我們只有用心體會，仔細在心中給歌曲安置場景，細細還原故事的情節，我們才能真正的鑑賞到音樂的深意。
林的視角
鑑賞音樂，聽起來像是個高深的詞彙，其實不然。每個人都有自己喜愛的音樂風格，有的人喜歡聽流行、新潮的歌曲，而有的人喜歡懷舊、老式的古典音樂。每個人所處的內心情感的不同，會導致他們喜歡的音樂也不盡相同。對於一般聽眾來說，我們不會要求像科班出身學音樂的人那樣從樂理上分析樂曲。只要音樂本身能與你共鳴，這就足夠了。
吉他鑑賞
真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反覆地聽。多聽是培養音樂鑑賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反覆地聽，會給我們的聽覺製造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先後展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。
現在的高中音樂鑑賞課涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，我們在欣賞中提高，在比較中進步，在音樂中感受。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的聽覺的感受領域，是提高和完善我們音樂欣賞能力的一個重要方面。
音樂鑑賞是學生在聽覺感知，情感體驗，想象聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和薰陶出來的。
當前，新課改的要求是要讓學生去實踐獲得真知。所以，我們老師應該讓學生自己多實踐發揮他們的想象力和創造力。能夠自己欣賞作品並能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。記得前些年，社會上流行的低淺音樂，低級趣味較濃的流行音樂，甚至是庸俗不堪的音樂或是些“狂歌”等一些格調不高的、藝術性差的音樂，使正在成長髮育的學生誤以為這是“音樂藝術的時代性”，而那些優美的，藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。那麼，培養學生的音樂鑑賞能力，關鍵是要使學生劃清真善美與假惡醜的界限，掌握分辨是非的標準。一部音樂作品，如果學生要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，學生就必須能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什麼是美和什麼是醜的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，並且把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段這一環節作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑑賞能力和評價能力。
路楊雪冰
這個是非常需要專業精神的問題了
小生和你交流一些音樂鑑賞的方法吧。
小生不是音樂專業，但是搞音樂的時間非常久了。
音樂分類分到細了有35種之多
所以要在這裡一一說是非常浪費樓主你的時間的。
人的情感和人的閱歷有關。音樂品味也一樣。
小生個人最愛的是古典大師的音樂，然後是搖滾樂。怎麼鑑賞？
最簡單的辦法，用心！
我有朋友說只要是音樂就能聽，這是不懂音樂的話。
好的版本，並不一定強調好的技巧的樂器，而在於表達的情感。比如《春江花月夜》是中國不朽的音樂，但版本那麼多，聽哪個好呢？那就是真正展現這首曲子意境的那個。
最好的版本，能夠讓你閉上眼睛就能看見海浪洶湧的華麗場面。牛！中國的音樂就是這樣。
大師的音樂又不同，大師的音樂和中國音樂一樣可以借景物抒情。但是表現方式又各自不一樣了。
比如吧，我給你舉兩個例子：幽靈公主和宋家王朝都是日本第一流的音樂大師做的——久石讓和喜多郎。但是他們的方法就不一樣
幽靈公主一開始就用悲傷的旋律吸引住了人，讓人難以自拔。交響樂的組合絕對是完美的，但是感情上略有一些模糊。因為沒有情節
宋家王朝就不一樣，宋家王朝開始用電子樂表現了一個寧靜的意境，然後講述了革命家們的故事，經典！特別是到高潮時候，把不屈的奮鬥和那種悲傷情緒融合在一起。
上面我舉了例子，就是教你，你用心去聽，可以聽出好的音樂是怎麼講故事的。這就是經典的音樂永遠都比流行歌好的原因。
希望你好好領會
驢哥搞事
很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。
我認為大致聽這首音樂，先找到作者想表達的，結合自己，每一首音樂都是一種人生，只有反覆去體會才會明白其中的真諦。
下面我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為好的版本，並不一定強調好的技巧的樂器，而在於表達的情感。比如《春江花月夜》是中國不朽的音樂，但版本那麼多，聽哪個好呢？那就是真正展現這首曲子意境的那個。
我認為重要的是你首先必須要覺得好聽，能被這音樂感動。否則再是什麼名曲對你也是白搭。至於那些東西是對音樂下一步瞭解的事。如果你能被音樂感動那就什麼都好辦。
以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
