小寶娛樂問答
我心目中的歌王和歌后，分別是梅豔芳和李宗盛！
自20世紀80年代以來，梅豔芳被譽為“天后”歌手。她是名單上的第一位歌手。
還有一個關於梅豔芳聲音的小故事，也就是說，當她第一次改變聲音時，聲音非常高，非常甜美，適合唱鄧麗君的歌。然而，由於年輕的舞臺，過度使用聲音，聲帶發炎，以及嚴重的疾病，這個聲音變成了一個豐富的女中音，在這個故事中，這聽起來對局外人來說很驚人。梅豔芳的聲音真的很好聽。她80歲出頭的高音非常清晰，中音非常自信。提到“紅色疑慮”和“失去的愛”。“。在後期( 80後)，高音明顯被氣流提升，但也非常獨特。中音非常飽滿，充滿磁性。作為參考，它就像一個死去的朋友，什麼時候，女人的心。我最喜歡的是20世紀90年代早期的聲音，那時她“多愁善感”，健康狀況最好。無論如何，她當時是最圓的。這聲音也很可口，非常“梅豔芳”。職業歌手梅豔芳立即成名，受到香港電視臺的高度關注，並被包裝在各個方面。她也是中國第一位被“系統化”包裝的歌手。因為梅豔芳的形象和聲音在當時並不甜美和受歡迎，設計師只是把她打扮成假小子。另一方面，這也是一種性別覺醒。看看梅豔芳，看看20年後的李宇春。香港確實走得更快了。後來，隨著梅豔芳年齡的增長，她沒有采取中立的立場，但是梅豔芳仍然是香港“類型”的代表。20世紀80年代的新人也受到捆綁宣傳的歡迎，只是當時是男孩女孩。這家娛樂公司和帥氣的梅豔芳以及她溫柔的哥哥組成了一對合作夥伴，但是觀眾沒想到會買單。梅豔芳和她的哥哥也開始了20年的友誼。他們在生活中有著深厚的感情，他們也是藝術方面的好朋友，他們有許多有趣的故事。然而，這兩個親戚，像兄妹一樣，沒有向其他方向移動。
85年22歲時，梅豔芳在香港紅磡大球場創下了15場演唱會的紀錄，這是因為她的人氣和非凡的實力，後來她自己打破了這一紀錄。要知道當時沒有假唱，沒有太多提詞器，也沒有特殊效果來混淆視聽，音樂會的好壞取決於一個人唱歌跳舞。歸根結底，年輕是首都。那時，她非常活潑。她跳舞唱歌沒有氣喘。梅姐在這些音樂會上嘗試了各種風格，有些失敗了，但更成功了。對於盲人來說，梅豔芳一定是個可怕的人，她一直在變。梅豔芳的舞臺感真的很好。衣服只是蛋糕上的糖衣。真正的靈魂在於舞蹈、情感和歌唱的融合。梅豔芳的舞蹈技藝高超，她的肢體語言極其豐富。我建議你去看梅豔芳在金針獎現場表演，金針獎是香港音樂界的最高榮譽。當時，她一口氣唱了十多首不同風格的歌曲。每個首都都有很多味道，她的感情和舞蹈不斷變化，足以顯示她對各種風格歌曲的控制。梅豔芳是90年代最有影響力的女歌手，也是90年代第一天的歌手。從前有句諺語說“紅色不會超過梅豔芳”。可以看出，她是當時最受歡迎的人。她是一名歌曲和影子雙重發展的藝術家，因此她的影響力不僅在音樂領域，也在電影領域。
說到個人對李宗盛最為深刻的一個印象，就是他對於人性與情感的深刻了解。《真愛無敵》，《凡人歌》，《鬼迷心竅》，《愛的代價》，《寂寞難耐》，《漂洋過海來看你》，《領悟》，一首首經典歌曲的背後，其實是創作者本人他對於世界，人性，情感，以及心理的感悟與體會。一個優秀的創作者，往往是一個比一般人更有故事的人，他或許經歷了許多別人所沒有經歷，又或者不曾經歷的事，遇見過某些他人所沒有見過的人，在一次次的經歷和遇見之後，讓他對許多東西和事物有了比別人更為深層和清晰的感受與總結。而在廣大的歌迷和聽眾一次又一次的對李宗盛所寫的歌曲報以絕對的肯定的時候，個人所感受到的卻是他對於情感與人性，以及事事的一份明晰和通透。
有人因為聽了《夢醒時分》從而流下了傷感的淚水，也有人因為聽了《凡人歌》從而由衷地發出一聲會心的感嘆與苦笑。抑或者有人聽了《愛的代價》從而由內心當中泛起了一股酸楚的感懷與悲涼。更有人因為聽了《漂洋過海來看你》從而發出了傷心的哭泣。在李宗盛的歌裡，我們聽到了曾經自己對於情感的嚮往與希望，我們也聽到了當感情遭遇到現實的無奈與無力，我們更聽到了自我對於過去情感與青春年少的懷念與緬懷。在他的歌裡，我們彷彿聽到了不同時期和不同階段的自己。我們更聽到了自我身邊的你，我，他，（她）。
對於觀眾和歌迷來說，每一次自我聽歌的過程，其實都是在不斷品味與不斷感悟的過程。通過對一首歌的收聽，去品味某一個人，又或者是某一類人的人生感悟，以及他們對事物的所思所想，所感所慮。同時他們也在歌中尋找著自我的相似與類同。因為這樣會讓他們由內心當中產生一種自然性的共鳴與相同。而由這種共鳴與相同所進一步延伸出的是自我對其的認可與認同。因為你所唱的，正是我心裡所想的。又或者你所演繹的，正是我曾經，又或者是現當下正在經歷與經受的。喜歡源自於認同，崇拜源自於懂得。而李宗盛所創作的歌曲之所以受到廣大歌迷的喜歡，最根本的原因和因素，恰恰就是那份點到每個人骨子裡的直指人心。
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文無第一，武無第二”，每個人的閱歷、愛好、欣賞口味不同，沒法統一。如果要給出人人都認可的歌王歌后名單，那絕無可能。那就不費那個勁了。我就按照我個人的愛好，說說我心目中的歌王歌后。僅供娛樂，別認真，你的偶像不在裡面，只能說明我的欣賞水平不夠，別較真兒。
按照我的理解，歌王歌后應該是演唱能力超強的人，創作能力不考慮在內。首先要求唱功好；作其次作品影響力大、傳播範圍廣，唱片銷量大；沒有大的負面爭議，如果有，就不考慮了。
按照以上原則，細數一下，華語樂壇演唱能力超強的人不少。男歌手來講，譚詠麟、張學友、劉歡、齊秦、竇唯、趙傳、陶喆、韓磊；女歌手鄧麗君，林藝蓮，韓紅，王菲，那英，飛兒入選。
演唱能力是一個很含糊的概念，為儘量公平起見，我把演唱能力量化分解一下。借用工業中常用的測評表體系，為這些歌手打打分。
測評分兩大部分：唱功與影響力。唱功分為音域、音量、音色、音質、氣息、咬字、樂感；影響力分為風格、感染力、代表作、傳唱度。每一小項滿分10分，十項總分100分。
1、音域。音域是指能夠唱出的最低音和最高音之間的範圍。要求高音上得來，低音下得去。音域越寬，演繹歌曲的能力越強，得分就越高。
2、音量。是指聲音的大小。氣息充足，共鳴良好，聲帶關閉適當，音量就大，傳播距離較遠，演唱能力就強。
3、音質。音質就是聲音的質量。音質主要體現在音色的質地感、密度感、力度感、彈性感、純淨度、飽滿度、穿透力、光彩性等方面。質地感包括金屬感、絲綢感和光澤感等。音質高的聲音聽起來優美動人，富有感染力。
4、氣息。氣息是唱歌時的呼吸。氣息充沛，均勻穩定，換氣自然，才能使聲音紮實穩定，音色優美。
5、咬字。讓聽眾聽清楚你在唱什麼，這是基本要求。要求字頭清晰乾淨，字腹準確到位，字尾恰好落在後一個字之前，做到以字帶聲和以字行腔。周杰倫這一項丟分較多，就是不選他的原因。
6、樂感。能準確把握歌曲的旋律，與伴奏配合默契，不脫節，不搶拍。
7、風格。歌手演繹得歌曲要有自己的特點，一聽就知道是誰的，不能是大路貨。風格鮮明，辨識度高，可以加分；如果歌手能夠駕馭多種風格，可以加分。
8、感染力。唱歌要能夠打動人，不能只炫技。
9、代表作。代表作越多，分值越高。
10、傳唱度。包括以前唱片、CD銷量，現在網絡播放量。
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說起心中喜歡的歌手，想必很多人都能羅列出一大堆，知名的，不知名的。但總有那麼一兩個，是藏在心底不願與人分享的，是僅僅希望獨屬於自己的，他或她們，穩居著自己心中歌王或歌后的位置。對於我來講，歌王只屬於beyond樂隊的黃家駒，歌后只屬於用生命去歌唱的姚貝娜。
黃家駒，相信愛聽粵語歌的朋友們肯定不會陌生，海闊天空、光輝歲月等經典流行曲更是一直伴隨在我們青蔥的成長時光中。在八九十年代，他憑藉著不羈與反叛精神的搖滾風格火遍海內外，這種精神內涵賦予了我們對苦難生活進行抗爭的勇氣與希望，激勵著每一個人為了美好的未來而努力奮鬥。
至於姚貝娜，零幾年才開始在內地樂壇嶄露頭角，也許她的名氣並不是很大，不少朋友也並不認識她，但這不影響我對她的喜愛。她是一個樂觀豁達熱愛生命的女子，畢生致力於音樂事業，2011年不幸患上乳腺癌，治療後積極參與癌症防治運動，期間還發行了心火、紅顏劫與領悟等等新曲。她一邊勇敢地與病魔抗爭，一邊在微博分享她的抗爭經驗與心得，鼓勵著千千萬萬癌症朋友勇敢前行，不要輕易向病魔低頭。可惜我們的醫學還不夠發達，很不幸的是2015年她還是與世長辭了。
當年4月，有一顆小行星以她的名字命名，介紹詞為：“一位才華橫溢充滿勇氣的中國女歌手”。她雖故去，精神永存。直至今天，她的微博超話依舊有不少朋友們在默默陪伴著她。
兩個人，兩種共通的普世價值，不斷鞭笞著我們成為更好的人。他和她，就是我心中永遠的歌王與歌后。
轉左
我心目中的歌王是張學友，也是聽著他的歌長大的，特別喜歡那首經典的《吻別》，後來的英文版更是經典，五音不全的我也經常哼哼。學友哥曾經在1998年獲得臺灣金曲獎流行音樂類的最佳國語男演唱人獎，他是首位獲得此獎的非臺灣歌手。要知道的是，金曲獎可是臺灣來頒獎的，張學友作為一個香港歌手能拿到這個獎項，可以看得出他的實力之強勁。現在是公認的歌神。
我心目中的歌后是王菲，經典歌曲《容易受傷的女人》，這首歌曲隨著唱片《COMING HOME》的銷量衝破白金，為王菲贏得1992年香港無線電視臺勁歌金曲十大金曲獎等獎項。聽這首歌，或者聽懂這首歌你總會想些什麼，可能你無法言表，但你不可否認很感人。
娛樂直訊
張國榮和梅豔芳，雖然二位已經離我們而去，但是他們真的是伴隨了一代人的成長！他們也是圈內很多大佬的朋友，大哥，大姐甚至偶像，在音樂這方面的造詣，在圈內也享有很高的評價和榮譽，這足以證明他們的實力，歌王，歌后的稱號當之無愧！
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歌王是張學友，從小聽他的歌長大。但是我心中沒有歌后，都差不多。
