李路林

可以用四個字來形容大張偉的歌：“歌如其人”。如果單從做音樂的能力來說，大張偉可以說是一個全能音樂人，會詞曲創作、製作和演唱多種風格的歌，包括搖滾、流行、電音、快歌、慢歌等，但他只做自己喜歡的歌，因而，他的音樂總有著濃厚的個人色彩，就像他的性格一樣，快樂歡暢中帶著玩世不恭。

總體來看，大張偉的音樂分為三個階段。

1、搖滾樂時期，朋克少年橫空出世

上世紀九十年代，是搖滾樂光芒萬丈的時期，音樂天賦突出的大張偉迷上了搖滾樂，和朋友一起組建了樂隊，他給樂隊起了個跟他性格一樣痞的名字，叫“迷糊寶貝”。1997年，14歲的大張偉創作出搖滾樂《花》，1998年樂隊被經紀公司簽下後，就命名為“花兒樂隊”，於是，中國第一支未成年搖滾樂隊橫空出世。

1999年，花兒樂隊發佈了第一張搖滾專輯《在幸福旁邊》，朋克少年震動了整個搖滾圈，《靜止》等歌跟崔健、竇唯、唐朝的歌一起被收進了專輯《中國火》。同年6月，參加“中國第二屆新音樂演唱會”，首次在三萬觀眾面前進行露天現場演出，和崔健一起同臺。

音樂得到了認可，大張偉卻自我否定，他後來在採訪中說，那些看起來很深刻的詞，只是不想聽課的時候瞎寫的，把這些根本挨不著的詞串在一起，給人一種雲裡霧裡的感覺，就是高級了。

說歸說，漢語文化就是詞語的排列組合，能引起思考、形成共情就是好的文字。在跨世紀的時候，末日氣氛瀰漫，《靜止》歌詞的頹勁，音樂的躁動感，充分引起了聽者的共鳴。

對這支承載著中國搖滾樂未來的樂隊，大家充滿了期盼，然而沒幾年，人們發現花兒樂隊變了。

2、窮困所迫，轉型流行音樂

2004年，花兒樂隊與前樂家新蜂音樂解約，簽約EMI百代唱片，樂隊風格定位為TeenPop（青少年流行）。緊接著，誕生了《嘻唰唰》這首火爆神曲。

《嘻唰唰》為大張偉帶來榮耀，也給他戴上了“抄襲”帽子，他也大方公開承認了，他自嘲自己是“音樂裁縫”，為寫一首歌，攢了6G容量的其他歌，反覆聽反覆對比分析，有抄襲的內容在裡面，但做出了自己更好的風格。

麥田音樂老闆宋柯聽完之後，說：“這才幾年，怎麼變成這樣了？”

這轉型太徹底了，後面一首首推出的《窮開心》、《化蝶飛》、《我的果汁分你一半》等，還有專輯《花天囍世》，已完全離開了搖滾樂的軌道。為什麼會這樣？

一個原因是“窮”。看過《樂隊的夏天》的網友都知道，新褲子、刺蝟等頂層樂隊，哪個不是窮困潦倒？大張偉也一樣，搖滾樂不掙錢，父母下崗了，家裡靠母親擺攤賣煎餅來維繫，他可以窮，但不能讓父母喝西北風。

盜版衝擊唱片業，重金屬太吵難上電視，連酒吧都難進，一年寥寥幾次的音樂節也賺不了幾個錢，這就是搖滾樂當時的生存環境。現在網絡音樂時代，唱片CD基本絕跡，搖滾樂隊就更難維持了。

另一個原因是，大張偉想做新的音樂。他接觸到美國新的年輕人party音樂，能互動、開心，他很想做，但老闆不允許，覺得那樣是背叛搖滾樂，但他一直認為音樂就是抒發個人情感，沒有好不好或者搖不搖滾之分。

3、個人單飛，做“快樂”音樂

2009年，花兒樂隊十週年之際，正式解散了，大張偉開始單飛，做自己的“快樂”音樂。

大張偉有著根深蒂固的反叛性，越對他有偏見，他越要往偏見的方向走。例如，有的人老說他的音樂膚淺，他就偏偏要努力去把音樂做得淺薄到極致，但又要淺薄到點上，直到做成淺薄藝術家，所以他寫的《倍兒爽》、《我怎麼這麼好看》、《我是一顆跳跳糖》、《陽光彩虹小白馬》等，是那麼的淺顯易懂、直抒胸臆，卻又深入人心，最後，火了，讓那些看不起他的人《傻了吧》。

他在音樂裡，不斷營造一個歡樂的氛圍，給大家帶來快樂。為什麼他這麼在乎開心快樂這件事呢？

大張偉說，因為他有焦慮症，本身是個挺不開心的人，寫一些快樂的歌，給大家帶來快樂，也是給自己療傷，開心的時候唱快樂的歌，不開心的時候更要唱快樂的歌。

另外，大張偉一直認為好藝人就應該是獨一無二的，像崔健、羅大佑、朴樹那樣沒有人能取代，現代流行音樂多數是傷感、抒情、民謠、古風等風格，但沒有誰是專做快樂類型的，他就要做那個獨一無二的做快樂音樂之人。

現在，大張偉也在做一些新的音樂嘗試，例如，今年出了偏京劇風格的新歌《哪吒鬧》，在《即刻電音》當了回幕後製作人，給別人做了首歌，大家拍手叫好，沒人知道是他在後面製作的……

這些年，大張偉在綜藝界也是混得風生水起，已是一個有名的綜藝咖，可喜的是，他一直沒有放下音樂。未來他還會有怎樣的變化，我們摸不透，因為他總是那麼不按常理出牌。

坐山觀魚

大家好，我是獨角音。很高興回答你的問題！

記得第一次聽他的歌曲，就是06年，家喻戶曉的《洗刷刷》。席捲大街小巷，可謂神曲也…

簡單的歌詞，動感的旋律，歡快的節奏。連村頭看門的老大爺都能哼唱兩句。每到星期五放學，我們都會和幾個同學，來一場KTV不見不散的約定。通過唱歌宣洩著學習的壓力。

《洗刷刷》《窮開心》《果汁分你一半》等歌曲已經成為當時我們必點的曲目之一。

大張偉的音樂，我個人覺得是屬於自己的一類。我記得看過他的一段拜訪，他對於自己音樂的看法。他說：現代流行音樂大多都是傷感的，苦情的，古風的等等，但是就得沒一個風格是代表歡樂的。他要做一個音樂類型“大喜”的人，他要和別人的音樂類型不一樣。不管怎麼說吧！大張偉的歌確實對我當年的學生角色來說是很合適的。通過他的歌，讓我覺得當時生活不會那麼枯燥。

前段時間也被曝大張偉“抄襲”事件，他自己在很多公開場合說自己有抄襲。不管怎麼說？大張偉愛音樂是純粹的。他不會理睬那些網絡的流言。做好自己的音樂！我覺得這是他的音樂態度。對於我而言，更注重歌曲給我帶來的享受足矣。

大張偉憑藉著搞笑、幽默、貧嘴也在各大綜藝混的風生水起。

當然最後希望大張偉越來越好。

DJY獨角音

從初中到現在聽的搖滾大部分是國外的，國內的就認真喜歡過朴樹，但是嘻唰唰和窮開心還是聽過的，談不上不喜歡，但是當年的我只要是大街上聽到的歌我都認為沒必要下到mp3裡，所以也依然不會仔細去聽大張偉。

直到去年年初一個偶然的機會，網易突然推薦了首《美德說》給我，當時我就驚了，原因是這首歌用京味Rap酣暢淋漓地唱出了鬼畜感，歌詞針砭時弊，諷刺了很多社會現象，一查居然是2014年的作品，對於一個常年混跡B站的我來說，2014年鬼畜文化還沒有大陸落地生根呢！大張偉居然就用這種方式寫歌發行了？當時一個臥槽，原來大張偉做音樂的方式這麼前衛而且牛逼！

他那麼多作品，當然也不是都寫得漂亮，但是放在時代的車輪上看，絕對是國內主流音樂人裡，最前衛的！

絃音湖畔

你們有沒有發現大張偉的歌很特別，每次聽完他的歌的時候，很興奮很愉悅，聽他的歌就想動起來的感覺。我記得他說過一句話：“我很愛笑，想把我的快樂的笑容帶給大家。”他唱的每一首都是快樂的，沒有一首歌是悲傷的。聽完他的歌很快樂非常快樂特別的快樂。他的歌是洗腦神曲，把心中的煩心事給唱沒了。

宸文柒

作為一個獨立音樂人，對於音樂創作也有一定理解，我從他的音樂本身的各個方面做一些評價，這裡不參雜個人喜好以及輿論的左右，客觀評價：

作詞：大多數作品中詞的內容及含義相對簡單，但是有力，大部分都能反應歌本身所表達的情感，在韻腳上幾乎很少能聽到蹩腳的點，所以他在作詞本身上有一定的細節把控，不算頂尖，但至少也是中上水平。

作曲：大部分作品旋律簡單，但是非常好的表達情況，是在大部分的洗腦歌曲之上的。

編曲：樂隊出身，對於配器的把控有很好的認知，並且不斷精進，不斷創新，在大部分音樂人中屬於相對高的位置。

定位：個人定位清晰，風格統一，和聚光燈下的他非常符合，是很成功的。

總體評價：中上水平的全能音樂人。

這裡我說幾句話，懂的人自然懂。

1、你不知道一個傳遞快樂的人，背後承受了多少事情；

2、質疑是成功路上必不可少的，可是你不可否認的他是成功的；

3、一千個人心中有一千個哈姆雷特；

4、音樂的本質是傳遞情緒，有多少人享受到了大張偉帶來的快樂。

完。

愛音樂的勇妹

大張偉的歌非常大眾，同時大張偉的音樂非常小眾。

有人喜歡大張偉的歌，有人說他的歌，沒內涵。

真是頭疼，我感受到的我國目前的音樂審美，非常非常看重歌詞。音樂如果只看詞，那就是小說詩了，不是我說，散文讀多些的初中孩子都能輕易寫出那麼幾句不痛不癢的內涵文詞來，小說和歌曲不一樣重要的不該是曲麼。沒內涵說的可不就是歌詞沒內涵嘛，沒營養嘛。

我吐槽一句，缺營養的人更希望從歌裡收穫營養，缺啥喜歡啥。

蘿蔔白菜各有所愛，尊重個體差異，這才和諧社會。您可以喜歡內涵抒情的歌，我也可以喜歡我這歡樂土嗨的歌，您可以不理解，但也請別貶低，別存著您那內涵比我這土嗨高級一等的心思。

大張偉不是個喜歡把自己的情緒展露給別人的人，所以，讓他抒情很難。那如果只是假裝抒情呢，感動感動聽眾就行可以不，這還是不行，他自己說過，這樣他唱歌的時候就在騙觀眾，他明明不是那情緒，他失敗了就爬起來，沒空擱那瞎 巴矯情膩歪吟唱自己苦楚舔舐自己傷口讓觀眾來自我代入，他人生非常坎坷，可是他跌倒了，他哭過了，他不會讓你看他的眼淚，他只會告訴你要笑，要窮開心，要為了不煩大聲呸。

很多人喜歡看眼淚，覺的淚水後的苦痛比笑臉後的嗨燥高級，可能是他們沒有怎麼真的痛過，可是張偉可能是已經撕心裂肺過了，他一點都不想回憶一丁點苦痛，他的人生，他的歌裡只要唱歡樂就好。這是他的個人喜好。

正是這層個人喜好，與如今的音樂市場格格不入，人們不需要，人們貶低，人們瞧不上這類沒心沒肺的歡樂音樂。

而大張偉，一個非常忠於自我的人，十年如一日的堅持他的音樂風格，逆這世紀之潮，他努力到骨頭咯嘣想，也沒能掀起一點風浪，他視音樂為自己的天命，卻生在了一個錯誤的天下，定了自己坎坷不平的命。他在音樂上的心血，很多在這個世紀蒙塵，很多被這個世界踩踏被貶低被嘲笑，他心比天高，卻也躺平任嘲。

堯歌音痴

首先我認為大張偉的音樂，我個人覺得是屬於自己的一類。我記得看過他的一段專訪，他對於自己音樂的看法。他說：現代流行音樂大多都是傷感的，苦情的，古風的等等，但是就得沒一個風格是代表歡樂的。

其次他要做一個音樂類型“大喜”的人，他要和別人的音樂類型不一樣。不管怎麼說吧！大張偉的歌確實對我當年的學生角色來說是很合適的。通過他的歌，讓我覺得當時生活不會那麼枯燥。

前段時間也被曝大張偉“抄襲”事件，他自己在很多公開場合說自己有抄襲。不管怎麼說？大張偉愛音樂是純粹的。他不會理睬那些網絡的流言。做好自己的音樂，我覺得這是他的音樂態度。對於我而言，更注重歌曲給我帶來的享受。

還有大張偉不是喜歡把自己的情緒展露給別人的人，所以，讓他抒情很難，那如果只是假裝抒？

其次他人生非常坎坷，可是他跌倒了，他哭過了，他不會讓你看他的眼淚，他只會告訴你要笑，要窮開心，要為了不煩大聲呸。

最後很多人喜歡看眼淚，覺的淚水後的苦痛比笑臉後的嗨燥高級，可能是他們沒有怎麼真的痛過，可是張偉可能是已經撕心裂肺過了，他一點都不想回憶痛苦，他的人生他的歌裡，只要唱歡樂就好。作為一個獨立音樂人，對於音樂創作也有一定理解，我從他的音樂本身的各個方面做一些評價，這裡不參雜個人喜好以及輿論的左右，客觀評價：

作詞：大多數作品中詞的內容及含義相對簡單，但是有力，大部分都能反應歌本身所表達的情感，在韻腳上幾乎很少能聽到蹩腳的點，所以他在作詞本身上有一定的細節把控，不算頂尖，但至少也是中上水平。

作曲：大部分作品旋律簡單，但是非常好的表達情況，是在大部分的洗腦歌曲之上的。

編曲：樂隊出身，對於配器的把控有很好的認知，並且不斷精進，不斷創新，在大部分音樂人中屬於相對高的位置。

定位：個人定位清晰，風格統一，和聚光燈下的他非常符合，是很成功的。

總體評價：中上水平的全能音樂人。

這裡我說幾句話，懂的人自然懂。

1、你不知道一個傳遞快樂的人，背後承受了多少事情；

2、質疑是成功路上必不可少的，可是你不可否認的他是成功的；

3、一千個人心中有一千個哈姆雷特；

4、音樂的本質是傳遞情緒，有多少人享受到了大張偉帶來的快樂。

密語音樂

聽大張偉的歌還是從花兒樂隊開始。一個八零後（當時還沒有八零後這個概念）低挎著吉他的紈絝造型印象還是比較深的落在我心裡。

當時的我正在一個不太富裕的小城鎮讀高中、學吉他。每當從《少男少女》雜誌看到有關花兒樂隊的新聞時，總會羨慕人家生活在大城市中有太多的機會接觸吉他高手聽最新的流行音樂。那個信息還不通暢的年代找到一本吉他譜何等的困難。唯一的辦法就是自己扒。崔健，黑豹，唐朝，指南針，張楚太難，港臺歌星的配樂太複雜，就連高曉松老狼的民謠沒點技術都弄不下來，只有花兒樂隊和新褲子樂隊相對簡單，中式punk又好學又好扒，三兩個和絃一陣掃，風騷的一批！並且歌詞也貼近當時的生活，朗朗上口，節奏感強。贏得了相當一批年青人的愛戴。可以說大張偉的歌在我學吉他的路上起到了相當大的作用。

自從花兒樂隊解散大張偉單飛，他的曲風也改變了很大。由NEWSCHOOL PUNK轉到了POP。大部分也是以單曲形式發佈。輕快明朗的曲風的確非常討喜。但已經不是了我的口味。

最近又被炒火又再次因為抄襲的問題。我總覺的這是大家對他的期望值太高而產生的落差所致。一個曾經的傑出青年，陽光帥氣，潮氣蓬勃現在穿著另類，喪喪的遊走在各大衛視屏幕上裝瘋賣傻。從商業角度無可厚非，有市場就有供應。這種斷崖試的跳躍的確有時讓人難以接受，這就好比你看到了今天的小帥虎陳志朋。炒作抄襲是大眾不再容忍的一種表現。其實嚴格的講中國大陸甚至港臺日韓又有多少是純正原創，我語文老師說過“天下文章一大偷”人家起步早模仿、學習、研究再到創新這也算是個過程但是大張偉走了“回頭路”逆向行駛了。音樂圈的鎖鏈就是大陸學港臺，港臺學日韓，日韓學歐美。這個世界上又有多少作品沒有抄襲的痕跡呢，從大層面還是能理解的。

另外的角度說大眾把能容忍的歌手抄襲往往叫做致敬，但是到了大張偉就群起而高呼沒皮沒臉，這也有失公允。我也不是替大張偉討公道，群眾的眼光和群眾的選擇一定是藝人的重要考量標準之一。美好的樂句拿來用沒有問題，也是普遍現象。但是他做他的，他也不代表大藝術群體，不至於讓大家費心費神。中國還有那麼多等著我們去欣賞去值得讚揚的藝術家們呢。

我們心向美好，就不會再有憤怒。一切留給歷史去評判吧！

6毫克瀰漫e小調

對於大張偉的音樂我們先簡單瞭解一下大張偉

大張偉（1983年8月31日-），出生於北京，中國內地音樂人、主持人、演員。他早年在花兒樂隊擔任主唱，隨團隊推出了《我是你的羅密歐》《花天囍世》等專輯，幷包攬了《幸福的旁邊》整張專輯的詞曲創作。花兒樂隊正式宣佈解散後，大張偉獨自發展。他於2014年憑藉歌曲《倍兒爽》登上春晚舞臺。因其優秀的模仿力和出色的反應力，大張偉開始逐漸活躍於各大綜藝節目與訪談節目之中。

大張偉小時候是唱童聲的，他自己說得了個崇文第一，後來得了個北京第一，後來去俄羅斯比賽得了個全球二等獎。後來變聲了，開始聽搖滾了，於是租了個樂隊自 己玩兒。後來去酒吧演出就被看中了，就發了專輯《幸福的旁邊》（海外版叫《放學啦》）。後來又發了一張《草莓聲明》，這張雖然也是朋克，但是曲風豐富多 了，旋律也趨向流朋了。 這一階段大張偉的朋克尚處於模仿階段。他自己說就是公司給他聽一堆朋克，然後讓他寫。他就直接按照他聽到的模仿，反正朋克和縣也簡單，好模仿。歌詞就寫他在學校被打的那點事兒，實在不行翻譯一下 GD 的歌詞也就差不多了。他那時候有一張 demo ，裡面直接就是完全照搬 GD 的旋律，比後來什麼《嘻唰唰》的抄襲嚴重多了。《草莓聲明》裡面，他模仿得更多的痕跡不再是 GD ，而是 Blink 182 和 Jesus and

對於大張偉大家還有什麼理解歡迎評論哦！

原始森林

大家好，我是海洋笙歌。作為一名音樂領域的原創作者，在這裡我想簡單的發表一下我個人的觀點，希望可以對您所幫助。

首先我認為大張偉的音樂，我個人覺得是屬於自己的一類。我記得看過他的一段拜訪，他對於自己音樂的看法。他說：現代流行音樂大多都是傷感的，苦情的，古風的等等，但是就得沒一個風格是代表歡樂的。

其次他要做一個音樂類型“大喜”的人，他要和別人的音樂類型不一樣。不管怎麼說吧！大張偉的歌確實對我當年的學生角色來說是很合適的。通過他的歌，讓我覺得當時生活不會那麼枯燥。

最後前段時間也被曝大張偉“抄襲”事件，他自己在很多公開場合說自己有抄襲。不管怎麼說？大張偉愛音樂是純粹的。他不會理睬那些網絡的流言。做好自己的音樂！我覺得這是他的音樂態度。對於我而言，更注重歌曲給我帶來的享受足矣。

以上就是我的觀點，希望可以對你有所幫助，同時也希望大家關注我的頭條號，我會定期的發表一些和音樂相關的文章

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

關鍵字: 娛樂 大張偉 詞曲創作