藝術其實也是來源於生活，每一個藝術的創作是建立在藝術家的獨特思想上面。日本有一位藝術家也喜歡畫畫，但他製作繪畫的過程卻極少用筆，而是用真魚來進行魚拓畫。
什麼是魚拓畫，其實簡單一點來講就是拿著真魚對宣紙進行臨摹。然後在這個基礎上面再進行繪畫的製作，最終就成了一件魚拓畫的藝術品。
先不說這種魚拓畫的藝術性怎麼樣，但能過看這一位藝術家的作品，你會發現他的魚拓畫非常吸引眼球，作品幾乎可以達到以假亂真的地步。也因此他的作品獲得國際認可，甚至有著挑戰齊白石的說法。
這位藝術家是大野龍太郎，關於拓畫其實他有著紮實的中國藝術功底，為什麼一個日本人會學會一個從中國傳下來的繪畫藝術呢？其實他算是掌握了最重要的一點，那就是中國碑拓老藝人的手藝。
魚拓畫也是一樣，這都是需要建立在臨摹的老藝術手法之中，不管是間接的臨摹還是直接的拓畫，都離不開中國傳統繪畫的手法與技法。再加上大野龍太郎自己一直是學習西式繪畫的，他就把這種對於色彩的敏感和物件的色彩基礎給發揮了出來。
毫不誇張的講，他的繪畫作品非常漂亮生動，每一條魚幾乎是畫活了，達到了完美的還原與複製。也因此大家都說他的作品不輸中國國畫的藝術家，甚至是超過了齊白石繪畫的藝術性。
國畫在拓畫面前也沒有了色彩感可言？國畫的魅力值被拓畫給擊倒了？帶著這個疑問，我們一起來看看大野龍太郎的拓畫有什麼特別的地方！
首先我們從他的繪畫作品上面看到了他對於繪畫靜物一種細膩感，尤其是魚鱗都來了出來，而且深淺不一的地方更是把魚的逼真度給畫了出來。能通過拓畫，再加上繪畫的色彩感，這種作品無疑是大師的級別。
豐富的色彩感，再加上完美的複製，這就如超現實油畫作品一樣。但其實大野龍太郎筆下卻是用拓畫來完成的作品。而這背對於色彩的敏感度，也正是說明了他對於控制墨色的厲害點。
每一滴顏料與水的比例，每一個下筆點來補充拓畫的細膩程度，這些全是靠著敏感的色彩元素來完成，說他的作品不具有藝術性？那肯定是不對的。
回到國畫的基礎上，我們再來看問題，說他要挑戰齊白石的作品，最重要的一個原因就是他的作品對於色彩與用墨的比例非常強。齊白石的作品，最重要的地方卻不在這裡，國畫講究的是一個精神層次的藝術性。
很多人形容國畫不是畫出來的，而是寫意寫出來的！因此這二類的藝術作品到底能不能放在一起來比呢？通過觀察齊白石的作品，二種繪畫的風格不同，手法不同，唯一相當的就是都屬於大師的作品。
從欣賞者的角度來講，齊白石的作品講究的是大寫意，大墨濃墨的表達繪畫的情感。而大野龍太郎的作品重在寫實，細膩的筆法達到了以假亂真的地步。相比這二種作品，你更喜歡哪一類呢？
閱讀更多 素說文化雜談 的文章
