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以本人自我感官推薦以下三部片子:《霸王別姬》、《流浪地球》、《無間道》
1993年陳凱歌憑《霸王別姬》獲得戛納電影節金棕櫚獎。這部電影可謂是華語電影巔峰之作，至今無電影可以媲美。該片改編李碧華的同名小說，圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。你若問，這部電影到底有多好看？我只能告訴你，百看不厭，此片不止征服了戛納，還征服了世界。曾被稱為東方版的《亂世佳人》。
《流浪地球》是今年票房大爆的一部科幻電影，被譽為中國真正意義上的第一部“硬核科幻片”。在本片中，講述了人世間的親情，親情是家人間最寶貴的，無論發生了什麼，家人都是互相牽掛的，有了矛盾和不開心，最終的心結也是能解開，讓家庭更幸福；也講述了人的一種敢於犧牲的精神和全人類的自救；最後留給了人們思考：為什麼地球要流浪呢？地球最後會是什麼樣的？我們在以後應該怎麼做呢？……導演用克服了一個個的困難和種種技術方面的問題，以一種國產科幻片的全新視角對未來地球會是什麼樣做出的假想，也讓我們對未來充滿希望，並且引起我們的思考。這部影片我最推薦的地方是:真的看見的是希望，不只是影片中傳達的傳達的希望，也是中國影視科技的希望。
《無間道》這部電影雖然也是以往的警匪與臥底電影，但是他不再是放在了警匪的火拼或者是警匪的對立，而是匠心獨運從基礎上做到了昇華，更加註重了內心的刻畫與人物內心的糾葛，在精神層面和思想層面上打開了香港電影的新高度，他轉向心理學和哲學，人物在故事中成長，通過情節挖掘人性。《無間道》這個電影裡，所有人物的選擇都是不可逆的，不能改變的，每個細節背後都為電影的主旨埋下了伏筆。就像黃督查對韓琛說的那句話，如果誰輸的話就會死，結果兩人都死了，也許人生沒有真正的贏家，大家都在這個社會的無間地獄受苦受難，相互輪迴。這部影片的細節推動劇情，劇情反思人性，是不可多得的好片！
綜上，《霸王別姬》、《無間道》、《流浪地球》這三部影片，我自己每部看過5次以上，代表自己推薦給大家！
也祝願我國電影事業蒸蒸日上，佳片不斷！
醬看劇
國產電影中非常喜歡的導演和演員就有王家衛、姜文、周星馳、張國榮、周潤發、梁朝偉等等。不管是歷史悲劇也好，現實生活寫實也好，還是黑色放浪無厘頭電影也罷，它們都給予我們無限的感悟與啟迪。 第1部：《霸王別姬》本影片可以說是陳凱歌導演的巔峰時刻，也就是因為這一部電影成為流傳後世的經典。其中主演張國榮因為拍這部戲付出了巨大的心力，為了演好程蝶衣這一角色，真的是“入了化境”而“不瘋魔不成活”這句經典臺詞也成了張國榮一生的寫照，更是對人生的一種真實態度。“說好了一輩子，少一年、一天、一個時辰，都不是一輩子。”現代人也正是缺少了這種執著和真性情。真是一部偉大的電影。 第2部：《大話西遊》 這部電影想必大家都耳熟能詳了。“曾經有一份真正的愛情擺在我面前，我沒有珍惜...”也成為當代人珍惜愛情一句勸勉。紫霞說：只要他能拔出我的紫青寶劍，他就是我的如意郎君。晶晶說：我發現你經過這麼長的時間，回來要找的不是我。而至尊寶千辛萬苦穿越五百年拯救白晶晶的時候發現竟然愛的是在他心底留下那一滴眼淚的紫霞。一如現實的我們，年輕時自由放浪卻很難擁有自己的愛情，而等到想要挽回的時候，金箍已經戴上，喜歡的人也遠走他鄉。《大話西遊》可以說是我們這一代曾經失去後現在又極力挽回的一代回憶... 第3部：《活著》這部電影最有分量的一個字眼就是“真”，它只在還原歷史，呈現歷史，至於感悟和判斷都是看完這部電影之後自然而懂的事情。正如影片的名字“活著”，人在非常歷史時期下，人是何等的渺小與脆弱，人世滄桑、大起大落、旦夕禍福、與誰評說。在一個狂熱的民族時期，個人的聲音註定是要被淹沒的。這是部良心電影，希望今後更多的這類作品呈現。
海無牙
國產的經典優秀電影不少，我推薦幾個近幾年的吧
推薦一
【流浪地球】
男女主不是大咖，劇組因為資金問題週轉困難，吳京從客串變成了主演和投資人，這部不被大家看好的電影，竟一度成為春節檔票房黑馬，自來水軍無時無刻不在安利。
這是一個充滿“家國情懷”的中國式科幻電影，在災難面前，美國大片裡的人類總是會拋棄地球，選擇乘坐飛船離開，而這部國產科幻片承載著“人類命運共同體”的理念，帶著我們的地球尋找新的家園，電影主題蘊含著濃濃的中國人思想，和那份中國人對家園的歸屬感。
我在這部科幻電影中還看到了許多中國風的細節：中國式教室裡的朗朗讀書聲、中國新年、“春節十二響”。我們在電影裡看到的終於不是美國電影裡的個人英雄主義，而是一個人人都能是主角，人人都可能當英雄的中國式大片。
《流浪地球》的安利廣，票房高，自然也會有許多質疑，電影時長的剪輯讓本該合理的劇情出現了許多bug，讓人詬病。但是，不管是剪輯問題還是劇情矛盾，這只是一箇中國科幻電影的開頭，我們距離完美還有很長一段路要走，但《流浪地球》仍然是一部值得鼓勵與支持的電影。
推薦二
【我不是藥神】
電影開頭的印度神油，讓我以為這是個喜劇。
看到電影最後，我繃不住流淚了。
這部電影改編自一個真實故事，講述了主人公從印度走私藥品回國賣的故事，雖然電影的本身只是在講故事，但折射出來的卻是殘酷而扎心的現實。
雖然進行過戲劇化的加工，但卻並不影響觀眾們對電影的理解與感悟。
電影中有一句臺詞讓人難以忘懷
“這世界上只有一種病，窮病，這病治不過來了”。
推薦三
【紅海行動】
電影上映時，免不了被拿來跟《戰狼2》作比較，同樣是中國撤僑的故事，《紅海行動》卻顯得更加殘酷與現實。
與《戰狼2》突顯的個人英雄形象相比，《紅海行動》更加突顯團隊合作，影片中的撤僑行動殘酷而真實，向我們展示了一個更加蜿蜒曲折的撤僑過程。
戰爭，永遠是殘酷的，現實中也並沒有太多的個人英雄戰無不勝，影片中的血腥與殘酷，更是向我們展現了一個真實的戰爭場面。
蟬驀LiLi
獨自等待
本片是一出特立獨行的高明的喜劇，一群“靠譜青年”精心奉上，因為少見而讓人欣慰。決定這種“喜劇”和“高明”因素的是導演伍仕賢，把這種因素淋漓盡致地、精緻、到位地加以表現的是主演夏雨。儘管他靜靜等待了伍仕賢和女主角兩年，但當他在片子結尾用稍顯笨拙的筆觸在格子本上寫下“獨自等待”時，你我都明白：日子繼續，理想繼續，不同的是要換個方式再繼續。
殺生
改編自陳鐵軍的中篇小說《兒戲殺人》，是由管虎執導，黃渤、任達華、蘇有朋、余男等聯袂主演的荒誕懸疑喜劇。該片劇情主打荒誕懸疑與黑色喜劇元素，同時黃渤與余男的情感線在極致瘋狂中蘊含深情。該片講述了一群人如何聯手殺死了一個“不合規矩”之人的故事，折射了各種烏合之眾性的民族集體心理和潛藏的人性心思及人性複雜面目，甚是耐人尋味。
《老男孩》
青春這個東西很多撲捉，一部電影，一首歌曲，一個人，一段短暫的瞬間。在每個人的青春裡走過的人，最後到底是走去哪裡，走去了多遠，才可以像現在這樣，再也認不出也不願意認出，即使面對面。這部電影讓國產電影重新看到了希望，正如歌詞所唱的那樣，生活像一把無情刻刀 ，改變了我們模樣 ，未曾綻放就要枯萎嗎 ，我有過夢想 。
電影《鋼的琴》
《鋼的琴》那磚牆與煙囪，下崗的工人，生鏽的機床，清苦的智慧，他們在失落的年代哼唱著俄羅斯老歌，荒誕人生難掩心底那份略顯卑微的文藝情懷。這是很棒的華語電影，至少它證明了好電影並不是銅板的堆砌。
可可西里
有些粗糙，但這種粗糙給了你強烈的震撼。陸川的巔峰之作。
曉布看電影
《哪吒之魔童降世》
很多人都說這部影片是目前國漫的巔峰之作。
影片《哪吒之魔童降世》徹底顛覆了傳統故事中哪吒的形象，以及與哪吒息息相關的眾多人物形象。
影片講述的是天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，元始天尊將混元珠提煉成靈珠和魔丸兩顆寶珠，靈珠投胎為人，未來將助周伐紂建功立業；魔丸則會誕生出一代魔王，禍害人間。元始天尊啟動了天劫咒語，三年後天雷將會降臨，摧毀魔丸。
元始天尊的徒弟太乙真人奉命將靈珠送達陳塘關李靖家，託生在他兒子哪吒身上。由於太乙真人貪酒中了別人設下的圈套，被元始天尊的另一個徒弟申公豹，偷偷用掉包計調換了靈珠和魔丸，導致本應是靈珠英雄的哪吒成了混世魔王，本應是混世魔王的敖丙卻成了靈珠英雄。
哪吒整天吊兒郎當的模樣，一副小混混的反判形象，而敖丙天生自帶的高貴氣質。但他們都是在責任與使命下形成了截然相反的性格。因為哪吒出生時所有人都知道了事情的真相，所以從小被要求在家；敖丙因為龍族的命運從小刻苦練功。
當哪吒知道自己的身世後他說到，我自己的命自己扛，不連累別人。我命由我不由天，是魔是仙，我是誰只有我自己說了算。
影片從始至終都採用反傳統認知的表達方式。就像申公豹說的，“人心中的成見是一座大山，任你怎麼努力都休想搬動”。反觀生活中，何嘗不是這樣呢？影片的最後，敖丙選擇和哪吒一起面對，而哪吒的父母也是從頭看到尾以愛託舉著他，李靖為了讓哪吒活著，竟用以命換命的方法。
最後那個說著，我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽的哪吒成長為突破命運枷鎖，掌控自己命運的人。
五月夏安
電影《鬥牛》
看完有種笑中有淚，淚中有笑的感覺~~在笑的時候想哭，但又哭不出來，哭的時候想笑~~電影講述抗日戰爭時期，一隊八路軍來到了沂蒙山區的堡壘村馬牧池，隨他們一同前來的還有國際友人捐贈的奶牛。長年生活在大山中的村民從沒見過這種黑白相間、奶量充足的牛，他們備感驚奇。不久，日軍船尻部隊逼近，八路軍緊急撤退，臨行前將奶牛託付給村民餵養。貧窮膽小的村民擔心奶牛會帶來災難，他們通過抓紅豆的方式選出養牛人，小寡婦九兒（閆妮 飾）幫破落戶牛二（黃渤 飾）抓鬮，最終使牛二成了這倒黴的“幸運兒”。殘酷血腥的掃蕩過後，村民們全被殺害，只有牛二和奶牛成為倖存者。尚未得到喘息之時，另一隊日軍部隊路過此地，並將傷員留在這裡。從這天起，肩負著保護奶牛重任的牛二想盡辦法和日軍、土匪、江湖郎中等各色人等展開周旋，而那頭倔脾氣的搭檔也讓他頭疼不已…可以說《鬥牛》是一部喜劇版的《活著》，一部人獸版的《鬼子來了》，甚至一部中國山村版的蓋·裡奇。 能讓我聯想起這麼多優秀的電影，已經說明了《鬥牛》的質量
CCJDZY
國產電影中真的有很多經典電影，如果說非要推薦的話我在不開心的時候喜歡看周星馳的大話西遊，還有沈騰的西虹市首富，平時會看吳京的狼牙，甄子丹的葉問系列，精武風雲等等。
好名字都被搶走了
《白鹿原》
由張豐毅 吳剛 張雨綺 段奕宏主演，王全安執導的一部講述清朝末期軍閥混戰，北方農民的生活狀態！
電影改編自陳忠實的同名小說。因為我先說我看完了，有些細節也記不清是電影還是小說的了，說幾段認為精彩的地方。
1. 白鹿村全體村民(村長白嘉軒除外)反對稅收太重，集體帶著農具去縣城討說法。這時幼年的黑娃問他爹，為什麼村長不用去，他爹說，這種事主家的人不方面出面。
2.鹿子霖一幫人去交皇糧，到了縣裡發現皇帝沒了，不知道交給誰了，還讓革命軍剪了辮子，回到白鹿村全村人都笑他，白嘉軒就問他，皇帝沒了，現在誰當皇帝，糧要交給誰，答，現在不叫皇帝，叫總統了。
3.黑娃給一地主家做長工，那地主取了不止一個老婆，具體幾個也記不清了，小老婆每天夜裡睡覺那地主都要在她下體塞兩個核桃，滋陰補陽。後來黑娃和她勾搭上了，被發現後差點被打死，帶著那小老婆回了白鹿村。這個女人也貫穿也整部電影和小說，鹿子霖也勾搭上了她，白嘉軒大兒子也和她好上了，最後被黑娃他爹殺了，死後還上身纏著他爹，也是一個命苦的女人，也沒做錯什麼。
4.鹿兆鵬因為要婚姻自由拒絕和老婆洞房，在夜裡逃跑了，後來她老婆瘋了。
全場演員演技都在線，不得不說瑞金書記和達康書記演技真在線，走先看的電影，小說是聽完的，聽的時候每個人物都對上電影的了，感覺就是他們在演一樣。
這部電影還是很能表現出那段歷史時期農民的真實生存狀況的，看了感觸很深。地主，村長，軍閥，土匪，農民不同階層的不同生活
蝸牛扳倒大象
經典的國產電影實在太多了，周星馳、成龍、劉德華、李連杰、四大天王、周潤發等等大咖的影片都是值得 一看的。不過現在我要力推一部國產動漫《哪吒之魔童降世》，上映三天票房就破6億了，口碑超爆。簡單聊一下這部國漫
哪吒形象相信大家都不陌生了，在電視劇、電影中，都能看。頭上扎著丸子頭，腳踩著風火輪，身上掛著乾坤圈，手上拿著火尖槍，這是哪吒的經典造型。但這次的動畫電影改編，卻顛覆了傳統的形象，哪吒成了大眼睛大嘴巴、濃厚的黑眼圈、一口兇惡的牙齒、沙啞的聲音、齊劉海、一副誰也不屌的流氓痞子氣，走路時雙手插褲兜裡，妥妥的一個小魔童形象。
《哪吒之魔童降世》講述的是，天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，元始天尊將混元珠提煉成靈珠和魔丸，靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。元始天尊啟動了天劫咒語，3年後天雷將會降臨，摧毀魔丸。太乙受命將靈珠託生於陳塘關李靖家的兒子哪吒身上。然而陰差陽錯，靈珠和魔丸竟然被掉包。本應是靈珠英雄的哪吒卻成了混世大魔王。調皮搗蛋頑劣不堪的哪吒卻徒有一顆做英雄的心……
除了哪吒之外，太乙真人也是很有意思的。太乙真人一改往日仙風道骨的形象，成為了大腹便便的快樂神仙，坐騎竟然是一頭豬，操一口濃烈的川普，憨厚貪酒，法力不高，但關鍵時刻又能大義凜然，還有太乙真人也差不多承包了這部劇所有的笑點，當時在電影院看的時候，太乙真人騎著豬出場時就引起了鬨然大笑，訓練哪吒的時候更是笑到肚子痛。
在《哪吒之魔童降世》中還看到了周星馳星爺電影的影子，有沒有覺得太乙真人這個形象是否有些周星馳經典電影《大話西遊》裡囉裡囉嗦的唐僧的影子？當他拿出《神仙自我修養》的時候看出來了吧，這和星爺的《演員自我修養》很相似，還有陳塘村裡有個身材健碩卻有一顆少女心的大漢，這個人物顯然是周星馳電影裡“如花”的直接搬用了，也許是導演致敬星爺吧。
文仔睇片
國產電影推薦
國產動畫
《哪吒之魔童降世》可以說是國漫之光的一部電影，在傳統中國傳說的基礎上加上了創新元素，突破傳統形象是最為難能可貴的地方，傳統故事和現代價值觀很好地融合，並且畫面製作非常精良，非常值得一看。
《大護法》一部能夠體現反專制、反烏托邦式的寓言動畫。該片整體上是以手繪水墨山水作為背景圖，保留和發揚了中國東方的精緻畫風特色和意蘊。更難得之處是將色彩變得更自由荒誕，更濃烈大膽，畫中人物多半如鬼魅綽綽，風格也是暗黑驚悚。
《大聖歸來》這是一部讓國產動畫電影出現曙光的電影，它是一個重要節點，為後來的國產動漫奠定了基礎。電影大膽改造了唐僧的形象，小和尚和齊天大聖組成反差萌CP，影片在3D動畫技術中巧妙融合了東方美學取法大自然的淡彩風韻，如市井街頭皮影戲、屋角一枝梅的煙雨、大桃樹下紅撲撲的果實，石拱橋上的暴雨將至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的書生造型。
港片
《重慶森林》匆匆往來的男女，忽然到來的愛情，還有夢囈一樣的獨白，都讓人覺得內心沉重，有一種身處人群的孤獨，王家衛曖昧的光影，特別適合表達這些東西，所以這兩段發生在市井裡的愛情，相較於他其他的電影，很接地氣，不失性感。片中何志武和女殺手之間的那段一夜溫情，很像香港人的常態，而633和阿菲這樣的純潔美好的感情卻一生難求。
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作 。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它是王家衛的成名之作。旭片中張國榮成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩傳神的表演讓他成功摘得香港電影金像獎影帝桂冠。影片中旭仔的獨白加上獨舞是《阿飛正傳》中具有標誌性意義的段落，也是華語影史上最為經典的片段之一。
《大話西遊》這是一個關乎成長和愛情的故事，人總是在失去之後才會知道珍惜，電影採用了當時少見的平行時空故事背景，電影中至尊寶的雙重身份和時空穿越也為觀眾理解制造了不少誤會。時隔多年，在當下的“穿越”、“雙重身份”等已經司空見慣的前提下，更多觀眾意識到在《大話西遊》的喜劇、搞笑外衣之下，蘊含著更豐富的主題。
內地
《我不是藥神》這也許是徐崢演技巔峰的一部作品，改自真實事件加大了可看度。真實反映了中國現實的看病難等社會問題，生活的壓力把貧困變成原罪，看見了底層患病者的掙扎，同時此片，也討論了情與法的關係。
《驢得水》荒誕的劇情下是殘忍，幽默下是反諷，讓我們看到國產喜劇電影更多的可能性，讓我們在笑過後如被打了一拳，陷入沉思。電影採用了話劇的手法，用情節起伏的
《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。時代的轉換與人物命運的轉折緊密相聯，社會性與民族性緊密相聯，信仰與現實緊密相聯，陳凱歌說他要拍一個關於“迷戀與背叛”的故事，於是他拍了這樣一個“真虞姬、假霸王“的故事，人性的錯位與災難的重擊為影片羅致了多面和豐富的戲劇性。加上張國榮對“程蝶衣”近乎完美地演繹，可以說無論從影片還是表演，《霸王別姬》都是中國百年影史上的一座高峰
