戲曲創作和一般文學創作
例如小說、散文、詩歌不同
除了閱讀之外
更要追求舞臺上的可看性
立意呈現於臺上的劇作
總是要考慮舞臺特性
適合戲曲表演
在當今的環境下，由於藝術行業跨界迅猛發展，影視藝術樣式深入人心，戲曲藝術也自然吸收採納著新興藝術形態，包括戲曲舞臺的一些影視化現象。適當的融合借鑑是戲曲發展的必然，但創作者更要注意戲曲舞臺藝術的本體特色，有所吸收有所堅持，才能使作品不失戲曲美學底色神韻。這其中，值得注重的是“三個三”，即戲曲創作應注重“三宜”“三講”和“三為”。
三宜
“三宜”即戲曲藝術適合怎麼表現
什麼樣的創作才符合
戲曲藝術本體規律和它自身的特色
01
宜俗不宜雅
戲曲藝術本質上屬於俗文化的範疇，李漁說：“傳奇不比文章，文章做與讀書人看，故不怪其深，戲文做與讀書人與不讀書人同看，又與不讀書之婦人小兒同看，故貴淺不貴深。” 這裡揭示了一種短板原理，就是說戲曲並非不給讀書人看，也不是說看戲的都是不讀書的人，而是說戲曲要照顧到觀劇人群中文化最弱勢的一部分，即不讀書的婦孺。當然，今天的觀眾文化水平相對較高，和以往不可同日而語，但戲曲畢竟是即視感的舞臺藝術，在有限的幾個小時內，強調當下交流，明白曉暢最為合理。這種俗，不排斥文字上的美，但思想上過於艱深、文字過於深奧，一定程度上會妨礙觀劇體驗。
02
宜戲不宜文
戲曲的核心是舞臺，應該以舞臺表演為中心。就創作而言，戲曲和小說、散文不同，是一種團隊作戰，如果編劇只為自己寫戲，太看重文學追求，有時候舞臺呈現不好看，演員很難演出來。在今天的創作中出現了一種傾向，就是過於看重文學追求，過於傾向於思想表達和理念意識，有事有理但少情缺戲，往往使作品沉重有餘而靈動不足，缺乏可看性。戲曲創作還是應想方設法追求戲劇性和舞臺呈現空間，更好地適應臺上表現。
03
宜動不宜靜
傳統戲曲整個舞臺都會動起來，除了少數做功戲，比如《玉堂春》須跪著唱。在戲曲中往往需要用很大功夫雕琢一個上場，精雕細琢下場。當代戲有一個很大的問題，舞臺特別靜，人物沒有上場，燈光一亮大家就已經出現在臺上，燈一暗人就消失了。戲曲藝術規律是“無動不舞”，“以歌舞演故事”。而現在很多戲曲是“話劇加唱”，甚至“電視劇加唱”。戲曲適合有開闊的空間，要有空間變化，所以導演、編劇要想盡一切辦法讓演員動起來，戲曲舞臺完全靠演員的動帶來戲劇空間的展示。
總之，戲曲宜俗不宜雅，它是直面觀眾的藝術，不是書本，不能太雅化。宜戲不宜文，不要把戲曲創作等同於文學創作，戲曲的核心是舞臺，要做出一個好看的戲，不能片面追求思想性和文學性，要和戲相得益彰。宜動不宜靜，不能做成“話劇+唱”或“電視劇+唱”。
三講
“三講”是對戲曲特質的生髮在
創作手段上
努力開掘出戲曲表現力和美學特徵
01
講情
這是戲曲的一個關鍵特色，也是戲曲和話劇的區別之一。很多人都忽視了戲曲作為抒情藝術的特質，總覺得戲曲劇本不夠深刻、不夠犀利，在塑造人物上比較陳舊和單薄。反過來想一下，作為抒情藝術，把世界和善惡單純化，這樣才更利於抒情。比如看到一個好人受盡千辛萬苦，最後大團圓結局，觀眾的感情會迅速投入。如果一個好人受到迫害，走投無路，悲傷無助，他哭你也會哭，他一唱，你一下子就會從心眼兒裡生出感動。但如果出來一個人物，很難判斷出好壞，那麼他受到委屈、傷害時，你是該哭還是該笑？所以說，情感投入是先於理性判斷的，理性判斷過深，會妨礙情感投入。
戲曲的高明之處在於，呈現的是一種複雜之後的簡單。戲曲不去追求哲理思辨上的深度，它撫慰的是普通人的心靈。02
講美
戲曲是寫意的藝術，有自己的美學原則。無論是表演上的中和之美、程式之美，還是演唱、形體的美感，有自己的規矩，在當代的創作中，特別是現代戲，如何讓現實語境和行為統攝到戲曲美感之中而不是完全背逆，這是一個值得思考的問題。傳統戲中，貧窮書生身著富貴衣，寫意之中交代了人物的處境，雖窮而不破不髒。過於寫實化，使得戲劇無限接近於現實人生，這也不是戲曲的長項。
03
講技
無技不成戲，這是戲曲行業流行的諺語。現在許多新創作品特別像話劇、影視作品，就是忽視了“技”的作用，這裡的“技”有程式技藝，更有表演手段。戲曲武戲當然看技，但這裡面也不是純粹以難度和火爆程度吸引人。例如京劇武生宗師楊小樓，其武戲被認為最高級，真正把技與藝融合一起，叫作“武戲文唱”。文戲同樣看技，京劇《白毛女》，李少春飾演的楊白勞，把種種技巧巧妙化在人物情感中，使得劇目精彩至極。梅蘭芳創演的《穆桂英掛帥》的“捧印”一場，十多分鐘的戲都是化用武生技藝來表現人物內心的矛盾。有技有藝有戲，才是引人入勝的戲曲。
三為
三為是一種創作態度
寫戲要為劇種、為劇團、為演員服務
這樣才有劇目的個性和表演的光彩
01
為劇種
近些年戲曲新劇目呈現的“同質化”現象日益嚴重，很多新戲，除了唱腔、唸白還必須保留劇種的基本特色外，在許多方面都太趨向一致了。新創作品追求嶄新審美，隨著時代發展，藝術樣式的質變也理所當然，但是毋庸諱言，我們現代很多戲曲新劇目太“像”了，這種跨劇種、跨區域的“像”，導致了許多地方戲失去了自己的特色。戲曲創作還應該尊重劇種特色，在一定程度上進行提純放大，使得新創劇目保留有劇種本色與眾不同的風格特色。
02
為劇團
即“量入為出”“就米做飯”，戲曲是人力活動，一切都圍繞著人來展開。要根據劇團的實際情況來做。無論是大劇院還是基層院團，創作要本著“合適”的理念，不能造成人力、物力、財力的浪費。
03
為演員
編劇要想方設法寫適合演員的戲，按照演員的氣質、演員的特長來寫戲，把演員的氣質和特色進行放大，另外，還要根據劇團的演員配置來寫，包括配角的陣容。
“三個三”，是對戲曲藝術本體的認識，更重要的是在創作上的一種原則認識。
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