張毅誠
就聽說過個歌名，所以我肯定不在八億同時收聽的人群裡！我覺得周杰倫的音樂就跟他那句“哎呦臥槽”一樣有內涵。如果說蔡徐坤是完全炒作出來的，周杰倫至少也算半個炒作出來的，炒作＋流水線的音樂為牟利而生賣弄情懷賣弄青春，反正不是潛心音樂不計得失的那種，樂壇地位虛高！
凝神的優雅揮灑的美
《以父之名》收錄在周杰倫2003年發行的專輯《葉惠美》中。這首歌曲可以說至今為止沒有哪首歌曲可以達到這種高度，沒有一首歌能與之一戰。不管是黃俊郎的作詞還是周杰倫的編曲，都是華語樂壇的榮耀之巔。發行當日，全亞洲有著超過50家電臺同步直播，八億人同時在線收聽的記錄，每年的7月16日定位“周杰倫”日。要知道在那個網絡年代並沒有特別發達的年代，這樣的成就簡直就是一個奇蹟！
這首歌有著超長的前奏，給整首歌曲營造出了神秘的意境，這首歌跟周杰倫以往的歌曲不同，歌曲的編曲有點歌劇的味道，歌詞通過呈現不同的景物，體現出了主人公那種掙扎的內心世界。史無前例的編曲：首次以黑色電影的風格來揉捏一首歌曲；此處無聲勝有聲，但彷彿又潤物細無聲；歌詞是這首歌曲的線索，作曲是支撐這首歌曲的骨骼，編曲是這首歌的靈魂。
「開始部分」開始前30秒像是一段毫無聲息的陳述；00:29之後女聲BGM傳遞出的壓抑與黑色的氣氛，為本首歌曲定了基調；00:50才是前奏真正的開始，鼓點、吉他以及令人起雞皮疙瘩的詭異尖叫為歌曲拉開了神秘的序幕。
「主副歌部分」01：26 進入第一段Rap，這段Rap與其他Rap不同的是，它有一種看似帶著無奈的逼迫感，與開始部分的催促叫喊有著明顯的前後呼應，進一步加深了這首歌曲的黑色氣氛與未知色彩。
請時刻注意編曲的旋律走向（F：3 2 343 1 - 123 3 2 17 - 712 17 617 12 17 56 ..升降沒法標記，請忽視），以及吉他的分解，兩者一直貫穿著整首歌曲。偶爾跳出來的「尖叫聲」可以被視為突然從夜裡露出半個腦袋的小丑。這段時間都是歌詞的表現時間，像是在聽一個孤獨患者的傾訴，很快脫口而出，但又透露著急著介紹所有劇情的緊迫感。說直白些，有裝鎮定的嫌疑，好比臨死前前故作沒事的樣子。03：16 一段鋼琴漸入，女聲的插入又來再次強調壓抑與黑色的色彩輸出，Rap停止後與鋼琴+女聲形成躁動與寧靜的對比。此處有將全曲昇華的作用，暗示了在面對一些無可奈何的事情面前，你是無力的（停止Rap = 閉嘴）。
03：44連開五槍，在04：30處又開了一槍，難不成是左輪？我記得左輪是六顆子彈，如果正如我所想，那麼從編曲的角度來講，所有“線索”鋪設的都十分巧妙，貫穿著整個劇情。「結尾部分」 自最後一槍射出之後，最後的呼喊呻吟已經讓整首歌曲漸入尾聲。05：14開始了疊Rap，分視角的進行主上角色的分離，逐漸跳脫這首歌的主角角色。靈魂逐漸散去，貫穿整首歌的旋律即將終止，那令人驚顫詭異的尖叫在此時漸漸多了起來，更像是最後的吶喊與掙扎。突然尖叫聲中斷了一會兒，而在“天剛剛破曉”前又突然多了一聲尖叫。
《以父之名》屬於周杰倫早期的作品，用R&B+RAP的方式在訴說一段內心深處不為人知的故事，如果你看過《教父》，再聽此歌或許更能體會此歌的牛叉。作詞者並非是方文山，而是名不見經傳的“黃俊郎”。曲風帶有復古風格，再加上週杰倫對歌曲的處理方式，在當時2003年實屬首例。乃至後來的《夜的第七章》、《夜曲》、《琴傷》等都是沿襲這種風格。歌曲旋律評價：與其說這是一首歌曲，不如說像一部只有聲音的電影。作曲部分沒有特別明顯的副歌部分，旋律低沉的循環著，支撐著周杰倫的RAP，不論是鋼琴SOLO還是美聲，還是前奏的禱告，還是槍聲，更像是電影裡的橋段和配樂。用心的人可以聽聽前奏的處理，用了很多非常細膩的手法，令人回味深思。中間鋼琴solo+女聲美聲的部分，用類似“吳宇森+放鴿子”的手法，以靜動衝突的表現了歌曲的畫面感。而以往我們只能在電影裡看到，而歌曲裡能感受到這種事情都是很稀罕的。 娛樂大圈子
這首歌在華語樂壇目前是沒有任何一首歌可以與期相提並論，更別說一戰了。能因一首歌而被把發行當天定為“周杰倫日”同時8億人收聽。簡直是一種前所未有的奇蹟。能打敗的只有周杰倫自己，再創造下一個神蹟出來。
小路尬音樂
多了去了，以父之名對喜歡周杰倫的歌迷來說可能很經典，但沒做到家喻戶曉的程度，細數華語樂壇的經典歌曲，稱得上家喻戶曉的無需列出就知道了
