這裡要說的這部喜劇片相信大家都不會感到陌生。

作為改革開放後北影廠的重點片，《瞧這一家子》在公映之初便大受歡迎。更多的年輕人則是通過電視的重播去了解到這部電影，它不僅是央視電影頻道最愛播的電影之一，央視少兒更是通過《童心回放》等欄目將它推廣給更多的年輕觀眾們。

電影《瞧這一家子》是北京電影製片廠攝製的建國30週年獻禮片，由王好為導演，林力編劇，陳強、黃玲、張金玲、陳佩斯、方舒、劉曉慶、陳裕德等主演。電影獲得了文化部優秀影片獎，而在那一年度同時獲得優秀影片獎的多達22部。這其中，有《小花》、《歸心似箭》、《吉鴻昌》之類的革命歷史題材；有以《苦惱人的笑》、《淚痕》等為代表的反思電影。從故事題材和影片風格來看，《瞧這一家子》與《甜蜜的事業》、《小字輩》等更為接近，它們屬於反映當代生活的影片，具有一定的輕喜劇特徵。

01、反映生活具有時代氣息

早在60年代，中國電影的創作者們已經

在歌頌喜劇與諷刺喜劇中摸索出了一種“生活喜劇”（或者說是“輕喜劇”），例如《女理髮師》、《錦上添花》等。即是將矛盾衝突著眼於生活本身，將親子關係、戀人關係作為矛盾的基本立足點，不規避矛盾與衝突但通常又有個皆大歡喜的結局。

《瞧這一家子》繼承了這個傳統，電影誕生在改革開放的大環境下、全民齊心協力為四化做貢獻的氛圍中。電影有著強烈的時代感，但是導演更多的是將時代氣息融入進生活故事中。本片中的矛盾一方面是集中在以父親老胡為代表的老一輩與年輕人的思想觀念衝突，另一方面是幾組戀人間的愛情引起的一系列“錯位”。電影通過這些頗具生活質感的故事，反映出了當時人們對現代化生活的嚮往，對美好愛情的渴望。

電影的喜劇效果與情節推動主要還是依靠“誤會”與“錯位”。例如，嘉奇（陳佩斯飾）誤以為小孩墜水錯跳了湖、鬱林追錯了車、嘉奇排練了不著調的舞蹈、老胡（陳強飾）認錯了準兒媳。這樣的情節設定還是飽含深意的，從人生哲學的角度看，生活中就是存在著許多“錯位”，會做出很多荒謬的無用功、會走出很多彎路、會做出很多不合時宜的事，而經歷過一系列的“錯位”後，矛盾得以化解，當一切歸位後，生活就會進入到一種高度調和後的和諧與美好。所以電影由四口之家變為六口之家後，笑不出來的老爺子也笑得開懷。

02、具有突破意義的“新”形象

“這一家子”作為當時中國城市家庭的縮影，它的每一個成員無疑是具有一定象徵意義的。本片中的人物塑造便凸顯了“傳統性”與“現代性”的融合。

陳強飾演的老胡是這個家庭裡的父親，他是工廠的老師傅、老領導，他身上秉持了老一輩的嚴謹與務實，但對科技知識與現代化思維的知之甚少。黃玲飾演的胡嬸同樣也是傳統家庭主婦的代表。電影中

父母親這一組人物形象是沉穩且保守的，他們身上更多是凸顯了傳統性格特徵。

本片中人物形象的突破首先在於陳佩斯飾演的嘉奇，他是一個“反高大全”式的角色。從外形上看，這個角色脫離了過往男主角濃眉大眼、正氣十足的典型模式

，他有血有肉、有著平常人身上的各種小毛病，他更接近於生活中一個真實又鮮活的普通人。本片中的嘉奇是父親眼中不學無術的後進青年，他愛睡懶覺、言行舉止顯出幾分慵懶、做事誇大其辭略帶幾分顯擺與炫耀，這些特徵彰顯了人物的喜劇色彩，但這些無傷大雅的小毛病反而使得觀眾更為喜愛。雖然這是一個有著一定喜劇性格的角色，但人物內心深處的熱心與善良映襯著幽默與滑稽，顯得別具光彩。

其次是劉曉慶飾演的張嵐，張嵐是一個具有開創意義的角色。從某種程度上看，她是本片主線的角色中最接近“反面人物”的，她思想覺悟不高，帶有強烈的虛榮心、有著拜金主義傾向。但與此同時她有著銀鈴般的笑聲，帶著幾分矯飾，又透著幾分真性情；咋咋呼呼的樣子，魯莽又顯得可愛。老一輩看不慣她的張揚個性，年輕人卻喜歡的直爽率真。在電影公映後的第三屆《大眾電影》百花獎上，劉曉慶憑張嵐一角獲得了最佳配角獎，在幾年後《中國青年報》舉辦的“我最喜愛的十個當代青年銀幕形象”評選中，張嵐赫然在列。

用如今的眼光或許更能理解張嵐為何如此受歡迎。當觀眾習慣了公式化、典型化的正面人物形象，張嵐這種反模式化、反英雄式的角色給人的衝擊力是不言而喻的。進入80年代，觀眾越來越喜歡這類富有個性、敢於追求自我的角色。縱然她身上有幾分世俗與虛榮，但她們身上的明快、熱辣與激情也具有感染人心的力量。這類女性角色出現意味著新時代的女性青年跳出了“嫻淑”、“溫柔”的傳統女性性格標籤，她們敢於表達自我的真實個性，擁有著獨立意識與自主人格。此後，劉曉慶在於導演王好為的合作中（像《潛網》、《北國紅豆》），雖然角色性格各有差異，但不變的是女性內在的那份自信與獨立人格所體現的精神力量。

張嵐角色的突破性在與同片中張金玲飾演的嘉英、方舒飾演的小紅對比中得到更直觀的呈現。張金玲是70年代銀幕工農兵形象的代表，她所飾演的嘉英也是先進青年的典範；方舒塑造的小紅溫婉賢淑深得老一輩家長歡心。或許因為導演也是女性，她對女性角色的刻畫不顯呆板與臉譜化，取而代之的是細緻與深刻。

在影片的結尾，老胡為代表的老一輩跟著年輕人學習新的科技知識、試圖接納與理解張嵐這些年輕人的特立獨行的行事作風，張嵐也領會了前輩嚴謹的工作態度與奉獻精神、用這些傳統的優秀品質要求審視自身的行為。這樣的情節處理，便體現了“傳統”與“現代”的融合。

03、中國式幽默

喜劇中的中國式幽默與當時電影中普遍強調的民族風格（即體現中國民族心理、情感表達、思維慣性、生活習慣的表達）是類似的意思。電影中的人物性格與喜劇性表達都是中國人所喜聞樂見的。

例如，本片中鬱林與老胡的關係體現的就是傳統中國的師徒關係，老胡作為師傅在徒弟面前有放不下的架子，當他“降尊紆貴”屈尊求教徒弟新的科學知識被女兒撞見時他手忙腳亂便拿下棋當幌子，是故，出現了“飛帥”這一經典畫面。

而胡嬸則是傳統的東方母親代表，她一方面寵溺兒子，一方面在父子矛盾、鄰里關係間做著很多微妙的調和、充當“潤滑劑”式角色

。

至於知名喜劇演員陳裕德塑造的“老病號”那就有著更深刻的文化背景了。理解這種“職業混子”式角色需要深刻了解此類人物產生的社會背景，雖然很難有人從學術角度分析出此類“懶漢”、“混子”產生的歷史因素，但對於每一個幾千年傳統人情社會薰陶下來的中國人，理解起這些在中國獨特的文化背景下衍生出來的形形色色人物與其獨特的心理，根本就是一種本能

。所以，說本部電影體現的是中國式幽默，是絲毫不過分的，這些“高級”幽默的確只有中國人才能輕鬆看懂，並心領神會。它無需做過多闡釋，是一種心照不宣。

04、與時俱進的電影語言

在新時期的中國影壇，“紀實美學”是美學主流。這一方面要求電影本身具有現實意義，即要反映現實生活，具有人文關懷；另一方面，更多導演在電影本體的探索上更為深入，在1979年，張暖忻與李陀便發表了《論電影語言的現代化》，呼喚對電影語言的革新以跟上世界上最先進的電影水平。

本片有著巧妙的構思，它的片名“瞧這一家子”是個很口語化的短句，有著閒話家常式的對話感。電影的開頭，由一張掛在牆上的照片轉場至電影正片，結尾處由同樣地由一張裱在相冊裡的照片結束。在導演的首尾呼應下，觀眾觀看影片彷彿像是在翻照片一樣，輕鬆愜意

。

在嘉奇（陳佩斯）排練舞蹈時，電影運用了蒙太奇手法，通過快速剪輯將室外疲於排練的嘉奇與室內沉浸在西瓜汽水中的人進行對比。電影在這裡則巧妙地諷刺了這段不合時宜的舞蹈，滿口白字又有著不合時宜說辭的嘉奇很快地被眾人冷落。

而在嘉奇演舞臺劇時，電影則是通過

“戲中戲”進行隱喻，通過電影中室內場景的調度與燈光設計體現了人物的暈眩感，此時嘉奇的昏天暗地也正預示著過去的渾渾噩噩。此種“間離效果”使得影片的諷刺力度更為柔和，同時也不影響影片明快、輕鬆的整體基調。而在文工團工作的嘉奇通過體驗醉酒試圖入戲，又無意中被蘋果砸暈恰好演出好戲的情節設定便體現了當時電影圈對斯坦尼斯拉夫斯基體系的推崇。

在此後，陳佩斯與王好為導演合作的《夕照街》中，導演對北京人情、時代面貌的呈現依舊駕輕就熟。