《驢得水》：喜劇為皮，悲劇為骨

《驢得水》火了，沒有任何明星，完全的小製作，連名字都低調得莫名其妙，沒用什麼常見的炒作手段，就這麼悄無聲息地火了。

這是脫胎於小劇場話劇的一部電影，全劇不管是主角還是配角，演技始終在線。每個人物都活色生鮮，像打了雞血一樣一驚一乍的充滿戰鬥力，彷彿要從銀幕裡蹦出來。

好的話劇都是千錘百煉後的完美呈現，作為知名話劇，《驢得水》曾演了幾百場。或許這就是打磨的力量，幾百場磨下來，最近距離的與觀眾在情感和情緒上互動，每個演員，每個場景的感覺都找的太到位了。一個矛盾接著一個矛盾，笑點與淚點就像在搔觀眾的癢，撓對了地方，觀眾一定有反應。

舞臺劇呈現形式一般會比較誇張，臺詞、表情什麼的都會比較刻意而明顯。《驢得水》作為電影登上大銀幕還是有話劇的感覺和印跡，但無妨。故事足夠好看，主創有足夠的誠意。如今的電影市場有時變成有些人明晃晃撈錢的池塘，波光閃閃。錢的味道一飄出來，它在觀眾眼裡就變成了臭水坑，讓人掩鼻而去。而《驢得水》沒有很多國產電影中通常的種種取巧，更多的是一種渾然天成的樸拙，讓我們從中感受到了一種新鮮的氣息。

《驢得水》的故事推進的荒唐，前半段有多麼歡騰，後半段就有多麼悲涼。民國時期，幾個知識分子心懷教育夢想，來到偏遠山村建立了三民學校。山區貧困缺水，條件艱苦，他們便養了一頭驢挑水，可誰都不願意出錢養驢。校長和老師們將驢虛報為英語教師"呂得水"，向教育局多領了一份薪水，用於改善教學條件和教師生活。結果幾經轉變驢成了一個花名冊上的鄉村老師，還是留學回來的，小銅匠轉眼被打扮成留學歸來的教育模範。

外在的荒誕的殼，卻有內在的精細和準確。像多米諾骨牌，層層推進的每一環節，都妥帖地符合著生活的邏輯。故事因一個謊言開始，而到最後根本收不回來只能任由它破碎在地。片中的人物性格和命運也因為這個謊言發生了翻天覆地的變化，畢竟人們總要為自己的選擇付出代價。

當假的變成了真的，有時能比真的還真，而且真的煞有其事，振振有詞。為了瞞住一個謊，不得不編造更多的謊言，你一鍬我一鏟地為這個騙局加碼，謊言如滾雪球一般越堆越大，最後不可收拾。沒倒之前，所有人都成了騙局的利益鏈條上脫不了干係的一環。

騙局中的騙局，想停都停不下來。下級心虛，想收手，上級都不讓。上級明知道下級在騙，上級陰險地利用了下級的騙，到底誰在騙誰？誰心裡都藏著一絲冷笑。千方百計地給別人挖坑，互相作賤殘殺。面對金錢與權勢時人性格的轉變，讓人無法直視，直到悲劇發生。

放蕩的女主角張一曼，成了全劇最純潔的人物。放蕩，大概是張一曼一開始給人的印象。張力十足、無所畏懼，卻放蕩得不做作、放蕩得讓人覺得真誠。她跟裴魁山較勁誰先眨眼睫毛誰就是狗，她邊剝蒜邊唱動人乾淨的歌，她輕而易舉地"睡服"了小銅匠。

影片挖掘了這個一心向往自由的女人身上獨特的詩意，自戀的"我以我的美貌擔保"，迷離的燈光中挽著校長旋轉的舞步……她沒傷害過別人，陶醉於生活中的每一點美，她只是不願意被束縛，想幹什麼就幹什麼，關鍵時刻她比男人有擔當，比那些成天滿嘴大道理的人更能夠堅持道德底線。她用一個純潔的蕩婦形象逼視出身邊這些男人身上的"小"來，通過她的坦蕩直率，對比出男人們的虛偽。既然無力反抗，以瘋偽裝自己是她最好的歸宿，她用把自己豁出去了的方式毀滅了自己，如同羊脂球和安娜一樣，她的悲劇，也和她們一樣如出一轍。蒜葉終究不是雪花，在一個男權當道的社會，女人卻承擔要所有的罪。

人性是這個世界上最經不起考驗的東西，無恥之人也曾有過人性閃爍的時刻，鐵骨之人也會因現實而墮落不堪。校長性格軟弱，在捉襟見肘中侷促和狼狽不堪著，最終向自己女兒下跪，求女兒假扮銅匠未婚妻得到一萬美元撫卹金。

裴魁山小心謹慎，出事必先自保，是"你憑什麼用你的情懷來綁架我的利益呀？"的利己主義者。周鐵男是個憤青，充滿反叛精神，幾次擼胳膊挽袖子要揭開騙局，卻在一槍過去後，立刻趴在地上乞求饒命，成為奴性十足的黑暗幫兇。讓人覺得猥瑣的小銅匠，一轉身卻可能出手驚呆四方。

每個人物都有符號化的點睛之筆，他們是不是像極了你生活中的某些人？

這部電影讓人只想看一遍，因為哪怕一遍，也會讓人難受，生理和心理上的雙重難受。