1.JJ林俊杰
JJ猶如被天使吻過的嗓音，打出道以來就一次次的帶給我們驚喜，彷彿每次出現都不斷地在進步。林俊杰屬於典型咽音唱法，也是“SLS”唱法的代表，自身本來的聲帶較薄，發生點很小腔體聚焦，讓聲音極具穿透力，加上“SLS”歐美唱法的完美融合。完全磨平換聲點，發聲位置主要建立在頭腔和咽腔，金屬芯兒明顯聲音十分入麥。後期現場同時能融入大量怒音，真假混轉換遊刃有餘，可以毫不誇張地成為當今樂壇的頂級歌手。
2.張傑
張傑自出道以來就以高音聞名，優秀的聲音條件同時這些年也始終在進步，據說小時候練過川劇。張傑的高音也主要以關閉為主，同時具有邊緣震動的成分，相對其他歌手來講唱高音彷彿更輕鬆，突破C5完全沒有吃力的感覺同樣非常華麗。之前有和林俊杰同臺演唱的情況，JJ屬於聲帶局部震動（混聲），張傑屬於邊緣震動，高音相對林俊杰更輕鬆一些，但是力度和聲音厚度比JJ弱了些，在歌唱天賦這一方面也真的是萬里挑一的
3.華晨宇
華晨宇也屬於當代流行高音的代表人物，優秀的創造力和華麗的唱腔同時吸粉無數，舞臺表演更是優雅瀟灑有張力。因為本人的同事正是華晨宇的同門師弟，所以唱法上還是比較瞭解。華晨宇屬於典型的胸聲+咽音唱法，區別於林俊杰等發生點聚焦的歌手，華晨宇習慣把腔體全部打開，建立在“BELT”實聲唱法上吶喊出去，同樣加入咽音技術連接頭鼻咽腔，保證了聲音力度的同時也有了良好的控制力，華晨宇的唱法要求聲帶條件和氣息橫膈膜力量極強，也需要特別紮實的基本功
4.李健
其實很多人忽略掉了李健的發聲技術，李健屬於非常科學的弱混聲唱法。早期的李健是學習民族唱法的，而民族唱法中“假聲真唱”為他做了良好的鋪墊。李健的混聲相對重混聲和搖滾還有吶喊會顯得輕柔很多，很多人稱為“空靈高音”，也是非常科學的聲帶邊緣震動的發聲技術。和早期的費玉清有一絲想象，即使高音唱到了假聲位置同樣讓你聽不出來。而且李健的歌曲處理及其細膩，從咬字，節奏，強弱的控制更是把歌曲演繹的自然親近
5.蕭敬騰
關於蕭敬騰我們或許還停留在早期狂野的撕裂音，《王妃》《新不了情》等等一首首代表性的歌曲淋漓盡致地唱出了老蕭充滿野性和搖滾的嗓音。蕭敬騰早期的唱法屬於偏美聲唱法（可以看下剛出道的星光大道），美聲的發音感覺很明顯，之後才調整成“吼下關閉”的唱法，代表作《怎麼說我不愛你》。直到近兩年的夢想的聲音我們發現，蕭敬騰的唱法又有了很明顯的改變。其原因在於之前的唱法對聲帶的負擔過於大，之後學習了咽音，發聲位置明顯比之前高了許多，同樣真假切換遊刃有餘，參考夢想的聲音中的《我們》，和新專輯歌曲《皮囊》，總的來說蕭敬騰的唱法從早期偏搖滾的重混聲慢慢轉向“喉上關閉”
6.林志炫
林志炫被我們成為林大仙自然有理由，其代表性的唱法“雞尾酒”唱法，也屬於自創的唱法。其實他自己所稱的“雞尾酒”唱法，正是可以調節真假聲比例，像雞尾酒一樣達到完美融合，其實也是混聲唱法的一種，是相對平衡的混聲。早期的林志炫條件其實並不優秀，有過假聲被張雨生真聲秒的現場視頻。但是聲帶的訓練和開發也像肌肉訓練一樣逐漸提高潛能，10多年的磨合讓林志炫的真假混聲控制得極好，LIVE版的《沒離開過》《死了都要愛》像教科書般絲毫不費力，因為自身聲帶條件以及唱法的原因，聲音會偏薄，但是非常集中，同時氣息控制極好
7.陳奕迅
被稱為歌神的eson陳奕迅擁有非常有特點的嗓音，自帶混合立體音色且極具磁性，所以在歌曲表達上不需要加入過多技巧就可以讓聽者完全陶醉其中。很多人說陳奕迅只有中低音，其實是對他的瞭解不夠深入。陳奕迅的假聲，弱聲和混聲技術非常好。同時還有“belt”實聲唱法，也可以稱為”安全吶喊“，區別於林俊杰王力宏等金屬質感明顯的聲音，eson的聲音輝縣的更滄桑有故事，高音聲線聽起來會非常厚實同時又很平衡沒有拉扯的感覺，在歌曲情感咬字表達等方面更是無話可說，歌神的稱謂實至名歸
8.周杰倫
從杰倫近期的《說好不哭》一小時就突破1000萬的成績可以看出JAY的粉絲是有多麼的多，真的是一代人的記憶。周董的唱法最開始被人稱為野路子，包括周董自己也說過沒有接受過非常具體的聲樂訓練。但凡是唱過周杰倫歌曲的人都知道，難度是非常非常的大！《楓》《一路向北》《擱淺》等都是很多人一輩子唱不下來的作品，周董的發聲技術同樣屬於“關閉唱法”，其聲帶條件非常優秀，所以關閉的力度非常強，但並不是特別進入腔體內所以聽起來會有很明顯的“憋氣感”，同樣也正是屬於周董的個人特色。因為早期作品的難度過於大，也可能這些年唱法導致聲帶的能力不如年輕時，所以最經典的時刻留在了07,08年左右，可以成為神級的LIVE現場！
9.王力宏
畢業於伯克利音樂學院，同時學習了“SLS”唱法的王力宏，發聲方式和JJ相似，屬於明顯的技術流。頭聲、咽音、胸聲的無痕轉換，創作的歌曲同時難度係數也非常高，擁有爵士，r&b,搖滾，藍調等多種音樂風格。但是近幾年的王力宏現場會出現一些不穩定性，跟之前誤食殺蟲劑的時間有關，導致聲帶受損，聲音的穩定程度沒有幾年前好。曾經潘乃憲教授評價王力宏喉位過高，有種走鋼絲會隨時破音的感覺，不過對於華語樂壇有這麼優秀的歌手能帶給我們這麼多好的作品，我們還是非常慶幸
10.汪峰
那麼我們佔據歌壇半壁江山的汪峰毫無疑問屬於搖滾唱法，很多小夥伴想模仿這種大顆粒撕裂感的聲音沒有控制好就會讓聲帶受傷。正確的搖滾唱法同樣需要正確強大的呼吸和控制加上良好的聲音通道，才不會傷喉嚨同樣具備殺傷力。汪峰在高音處理部分區別於其他歌手的“換聲技術”更偏向拉薄拉長聲帶，加強聲帶中間部分的閉合，被動換聲的同時保持聲音的張力，和安全吶喊的“BELT”實聲唱法有些相似。但是因為損耗過大難免會出現聲帶失控的情況，車禍現場也是頻頻上熱搜
本期主要針對當代流行男歌手的唱法分析，雖然科學的發聲是基礎，但是個人特色更重要，所以造就了歌手之間高音唱法和音色的區別，同樣大家也都是蘿蔔白菜各有所愛，每個人心中都會有屬於自己的NO.1，不管什麼樣的高音唱法都需要建立在一定的科學訓練和發聲上。希望大家多多關注，之後會分享更多的聲樂知識乾貨以及高音秘訣。
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