有些詩詞的末句,堪稱畫龍點睛! 讀詩詞的你,是不是常常有這樣的體驗: 開頭的句子中規中矩, 讀來淡如尋常, 而到了末尾, 卻是雲翻湧起的情緒, 驚為天人！
12首經典詩詞，結尾一句畫龍點睛，流傳千古，經久不衰！
1.《臨江仙·送錢穆父》
宋代：蘇軾
一別都門三改火，天涯踏盡紅塵。依然一笑作春溫。無波真古井，有節是秋筠。
惆悵孤帆連夜發，送行淡月微雲。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。
詞末二句“人生如逆旅，我亦是行人。 ”言何必為暫時離別傷情，其實人人都是天地間的過客，又何必計較眼前聚散和江南江北呢?詞的結尾，以對友人的慰勉和開釋胸懷總收全詞，既動之以情，又揭示出得失兩忘、萬物齊一的人生態度。
2.《鵲橋仙·纖雲弄巧》
宋代：秦觀
纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。
兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮 。詞筆至最後爆發出高亢的聲音：“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮 !”秦觀這兩句詞揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗，只要能彼此真誠相愛，即使終年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可貴得多。這兩句感情色彩很濃的議論，成為愛情頌歌當中的千古絕唱。
3.《虞美人·春花秋月何時了》
五代：李煜
春花秋月何時了?往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。
詩的前面竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的鮮明對比，把蘊蓄於胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最後的千古絕唱—— “問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。 ”最後一句充分展現了一個亡國之君的無窮的哀愁。
4.《青玉案·凌波不過橫塘路》
宋代：賀鑄
凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。
碧雲冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閒愁都幾許？
一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨。末句連用三個比喻，置愁緒於無窮無盡。賀方回這樣的詞句還有很多，把警句、名句、點睛之句放在結尾，這是他的特色，煉句已入化境。
5.《青玉案·元夕》
宋代：辛棄疾
東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。眾裡尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。
—讀到末尾兩句“眾裡尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。 ”，才恍然大悟：那上闋的燈、月、煙火、笙笛、社舞、交織成的元夕歡騰，那下闋的惹人眼花繚亂的一隊隊的麗人群女，原來都只是為了那一個意中之人而設。發現那人的一瞬間，是人生精神的凝結和昇華，是悲喜莫名的感激銘篆。
6.《浣溪沙·細雨斜風作曉寒》
蘇軾
細雨斜風作曉寒。淡煙疏柳媚晴灘。入淮清洛漸漫漫。
雪沫乳花浮午盞，蓼茸蒿筍試春盤。人間有味是清歡。
蘇軾的這首《浣溪沙·細雨斜風作曉寒》，他先從景入手，隨後以此來描寫自己是如何看待人生，寫得非常的有個性，而且讀起來，也是朗朗上口，令人拍案叫絕，也能夠從中明白更多的道理，這也正是蘇軾的魅力所在，他總是能夠通過一些比較細微的描寫，使得讀者能夠從中，尋找到精神上的共鳴，可以從中明白更多的道理
7.《行路難·其一》
唐代：李白
金樽清酒鬥十千，玉盤珍羞直萬錢。
停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。
欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。
閒來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。
行路難!行路難!多歧路，今安在?
長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。
結尾二句，經過前面的反覆迴旋以後，境界頓開，唱出了高昂樂觀的調子，相信他自己的理想抱負總有實現的一天。通過這樣層層迭迭的感情起伏變化，既充分顯示了黑暗汙濁的政治現實對詩人的宏大理想抱負的阻遏，反映了由此而引起的詩人內心的強烈苦悶、憤鬱和不平，同時又突出表現了詩人的倔強、自信和他對理想的執著追求，展示了詩人力圖從苦悶中掙脫出來的強大精神力量。
8.《聲聲慢·尋尋覓覓》
宋代：李清照
尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急?雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘?守著窗兒，獨自怎生得黑?梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。
這次第，怎一個愁字了得！急風驟雨，孤雁殘菊梧桐，眼前的一切，使詞人的哀怨重重疊疊，直至無以復加，不知怎樣形容，也難以表達。於是詞人再也不用什麼對比，渲染，直截了當地說：“這次第，怎一個愁字了得 ?”簡單直白，反而更覺神妙，更有韻味，更堪咀嚼。表面上有“欲說還休”之勢，實際上已傾瀉無遺，淋漓盡致了。
9.《望嶽》
唐代：杜甫
岱宗夫如何?齊魯青未了。
造化鍾神秀，陰陽割昏曉。
蕩胸生曾雲，決眥入歸鳥。
會當凌絕頂，一覽眾山小。
末句的“會當凌絕頂，一覽眾山小 ”兩句，寫詩人從望嶽產生了登嶽的想法，體現了中華民族自強不息的精神。此兩句為絕響，再一次突出了泰山的高峻，寫出了雄視一切的雄姿和氣勢，也表現出詩人的心胸氣魄。這就是這兩句詩一直為人們所傳誦的原因。
10.《踏莎行·雪似梅花》
宋代：呂本中
雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇絕。惱人風味阿誰知?請君問取南樓月。
記得去年，探梅時節。老來舊事無人說。為誰醉倒為誰醒？到今猶恨輕離別。
呂本中這首《踏莎行》見雪興懷，睹梅生情，登樓抒感，對月寄慨，把離別恨委婉道出，有著一種朦朧美。這首詞的題旨全靠最後一句“ 為誰醉倒為誰醒？到今猶恨輕離別。 ”點出。藝術手法確如畫龍，在雲彩翻卷之中，東現一鱗，西露一爪，最後見首點睛，因而使畫中之龍既顯得體態矯健，又透出十分神韻。
11.《浣溪沙·誰念西風獨自涼》
清代：納蘭性德
誰念西風獨自涼，蕭蕭黃葉閉疏窗，沉思往事立殘陽。
被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香，當時只道是尋常 。
納蘭性德是個痴情的人，已是“生死兩茫茫”，陰陽相隔，而他仍割捨不下這份情感，性情中人讀來不禁潸然。傷心的納蘭性德明知無法挽同一切，只有把所有的哀思與無奈化為最後一句“當時只道是尋常 ”。這七個字更是字字皆血淚。
12.《詠雪》
清代：鄭板橋
一片兩片三四片，五六七八九十片。
千片萬片無數片，飛入梅花總不見。
”全詩幾乎都是用數字堆砌起來的，從一至十至千至萬至無數，卻絲毫沒有累贅之嫌，讀之使人宛如置身於廣袤天地大雪紛飛之中，但見一剪寒梅傲立雪中，鬥寒吐妍，雪花融入了梅花，人呢，也融入了這雪花和梅花中了。
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