“把小孩送到上海去，上海有飯吃！”饑荒的艱難歲月裡，南方人相信哪裡沒飯吃，上海都不會餓肚子，絕望的父母以為給孩子找到了生路，然而他們沒有想到的是當時的情勢已經頻臨絕境：北京存糧為7天，天津為10天，上海已無存糧，數萬嬰兒和幼童面臨著夭亡的危險。
這是一段真實的故事：
1960年，因為自然災害的緣故，中國各地都陷入不同程度的糧荒。
許多父母狠心拋棄家裡年幼，甚至是剛出生的嬰兒，將他們遺棄到城市裡的保健院，可隨著糧食的嚴重匱乏保健院也無力撫養這些棄嬰。
內蒙古第一書記的烏蘭夫在請示周恩來總理後，決定發動整個內蒙古，將一批嬰幼兒接到草原，把孩子交給當地牧民來撫養。
在此後的一年裡，內蒙古安置了從南方來的3000多名孤兒，這些孩子大都來自於常州、無錫、蘇州，上海這一帶的城市，所以又被稱為“上海孤兒”。
這一舉動徹底改變了那些江南棄兒的命運，儘管在之後的半個多世紀，人們大都不願意稱他們為“棄兒”，這些被親生父母丟棄的孩子，就有了一個充滿溫情的名字，叫“國家孩子”。
幾十年後，在新中國成立的70週年之際，央視推出了同名獻禮大片《國家孩子》，主要講述四個上海孤兒在內蒙古的真實生活，演繹了他們離奇命運下跌宕起伏的一生。
01關於命運：從魯小忠到朝魯，從不甘到順從
作為主要人物的朝魯是劇中的核心人物，從初到草原的魯小忠到造福草原的商人朝魯，編劇有意將他作為劇中的第一角色設定。將所有關於人生的傳奇，坎坷，艱難，以及面對愛情，友情，親情中的阻礙都加設在他的身上，使得這個角色更加鮮明。
可以說，從七八歲的魯小忠到中年朝魯的整個轉變，在這個過程裡，我們能看到的可不僅僅是一個魯莽少年的成長史，更是抒發了所有對於人性的考驗，人生的意義，以及草原上豁達的生命觀。
少年時代的魯小忠是一個不折不扣的“壞孩子”，他衝動莽撞，愛挑釁，老是給保育院惹麻煩，他將哈圖大叔的兒子帶到兔子攤，以至於寶利根喪失性命，還有他計劃的大逃亡，最終以謝若水暈倒，被尋找他們的牧民發現而告終。
而他的這種“壞”在成年後則變成了“倔”，公社領導不做去當電影放映員，放映機弄壞時執意要賠給電影公司，在妻子圖雅快臨產時執意要去上海。
如此種種令人困惑的行為，都可以歸咎於兩個字“不甘”。
朝魯的不甘來自於對命運的抵抗，從上海來到草原，他不像阿藤花一樣小心翼翼的討好養父母，也不像妹妹通嘎啦嘎或者謝若水一樣接受命運的安排，而是用盡全力去抗爭，去逃離這個給他第二次生命的草原，甚至在妹妹通通嘎啦嘎即將結婚時，仍然抱有回上海的意願。
上海這個曾經的故鄉對於朝魯來說到底意味著什麼？也是一個明確的信念，他所有人生的意外和悲劇都是從離開上海開始的，也許他以為回到上海就能實現他內心的信念。
而朝魯的轉變也正是從離開上海的時候發生的，妻子圖雅難產而死，在妻子和孩子最需要他的時候他不在身邊，這些事情讓朝魯的心理陷入崩潰絕望的境地。他不再總想著去上海，而是將家裡所有關於上海的東西全部砸爛一掃而光，這時候的朝魯才是真正成熟了，因為他再也不寄託於上海這個城市的烏托邦了。
對於命運的不甘此時變成了順從，順從之下，他重新審視了活著的意義：在人生的長河裡，無論我們經歷或者遭遇了什麼，我們都要笑著將剩下的人生走完，面對噩運可以一時性的逃避，但是在跌倒後要有爬起來繼續前行的力量。
於是在電視劇的結尾，我們看到他修繕學校，資助窮苦的孩子上學，給親人買保險，他發動上海孤兒的尋親組織，他振興家鄉的旅遊業，曾經的那個“壞孩子”變成了如今不再任性的朝魯，這樣的朝魯是歷經風霜後重新站起來的草原好漢。
朝魯這個角色是編劇花費心血去建立的，劇中沒有一個人像他一樣如此矛盾，他一生都在追尋一個類似象牙塔似的理想，儘管追逐的過程中遭遇過很多的挫折失敗，甚至面臨家破人亡的絕境，可難能可貴的是朝魯不怕這些苦難，他拼盡全力為自己抗爭，並最終找到了自己的人生理想。
02父母愛情：將愛情進行到底，是我們這個時代不懂的浪漫
在劇中烏蘭琪琪格和徐世鐸的愛情實在讓人唏噓，觀眾很難理解的一點就是為什麼徐世鐸背叛了烏蘭，做了那麼多傷害她的事，而這個草原女子卻能一再的容忍，心甘情願的服侍了他一輩子。
烏蘭對於徐世鐸的始終如一，在我看來是世上最難能可貴的真情，而這份珍貴的情感，與烏蘭本人的性格有著千絲萬縷的聯繫。
烏蘭這個人物形象其實一開始就具有非常鮮明的特點：長長的蒙古袍子，紅彤彤的臉蛋，紮起來的俏麗的麻花辮，並不溫柔純粹質樸的的言行舉止。
烏蘭在決定收養魯小魚時，並沒有考慮到未婚女子獨自領養上海孤兒的做法會不會引來非議，更沒有想到自己以後還要結婚生子，她的這種為情而奉獻的精神，是從一而終的。
當魯小魚改名為通嘎啦嘎，烏蘭自己也到了結婚生子的時候，她的這種無私奉獻精神卻遭到了現實的反擊，青年教師甘亮對烏蘭一見傾心，烏蘭也對他心生好感，可就在甘亮給通嘎啦嘎帶來了一對願意收養她的父母時，烏蘭毅然決然的謝絕了甘亮的好意，拒絕了他的感情。
烏蘭琪琪格對於感情是直接的，直接的甚至有些不現實：喜歡是喜歡，不喜歡就是不喜歡。哪怕這中間夾雜著一分的不真，她都能看出來，並十分果斷的做決定。
徐世鐸是烏蘭生命裡出現的第三個男人，他長相英俊，身材魁梧，符合烏蘭對草原男子的審美觀，於是兩人在最美的年齡裡相愛了。與甘亮不同的是，徐世鐸是一個非常善於抓人心的人，他看穿了烏蘭是一個什麼樣的人，她只需要有一顆真誠的心，一個願意接受通嘎啦嘎存在的男人。
不可否認的是，即使徐世鐸精於算計，他自心底確實非常陳懇的愛著這個草原姑娘，他努力上進，他給娘倆很好的生活。至於為什麼後來他背叛了婚姻，真正的區別就在於兩人愛的性質是不同的：
徐世鐸的愛是任何一個男子都能給妻子的愛，而烏蘭的愛是世間的大愛。
當徐世鐸從公社副書記一職卸任後，從政府辦公人員到一個走南闖北的生意人，事業上的轉變讓他越來越利慾薰心，生活上也發生了極戲劇化的變化，他犯了一個兩性情感中的大忌，在背叛婚姻和另一個女人同居的同時，仍然保持和妻子烏蘭的聯絡。
當烏蘭發現徐世鐸背叛婚姻後，沒有一絲猶豫就在離婚協議上籤了字，她感謝徐世鐸曾經給她的愛情，卻也能在緣盡時不帶一絲恨意的釋懷。
正當我們欽佩於這種乾淨利索的情感時，又一次被烏蘭的奉獻精神所震驚：
徐世鐸突然中風下半身癱瘓，原來的情婦拋棄他的時候，烏蘭又能夠放下一切芥蒂重回原點，照顧這個曾經迷失但最終又回家的丈夫。
可以說，烏蘭的這種奉獻精神的內裡是一種母性，編劇在塑造這樣一個女性時，無論是描寫她對國家孩子的大愛無邊，還是對於情感的真誠純粹，在這個人物角色裡，始終貫穿著一種強烈的大愛情緒，他將烏蘭的奉獻精神貫穿全劇，以此紀念獨屬於那個時代最難為可貴的，比黃金還要金貴的一片真心。
而烏蘭的這種關於情感，倫理，人性上的價值觀，也會給觀眾帶來更多的思考：在物慾橫流的這個世界，到底什麼才是最珍貴的？
03異鄉情節：生你的是故鄉，還是養你的是故鄉
劇中最索人心絃的就是關於故鄉的情節，這四個來自上海的孤兒，嚴格意義上來說既不屬於上海，又不屬於草原，之所以要稱他們為“國家孩子”，是一種委婉意義上的中和。
他們一生都在努力融入當地的生活環境，可等到自己真的與內蒙古融為一體，自身又會陷入迷茫的境地，尤其是在謝若水的父親死亡的那一集，故鄉的人來到草原要將謝根楊的遺體接回老家，而謝若水的母親堅持草原才是他最終的歸宿。這是生與死的命題，對於國家孩子來說，他們的根到底將要落在哪裡？
讓我們回到劇中的原點再來看這個問題，孩子們初到草原，看到一位已入古稀的老人忘情的拉著馬頭琴，他白髮婆娑雙目失明，可老人坐在蒙古包前閉目彈奏馬頭琴的模樣，分明是在用全部的身心力量彈奏生命的讚歌，令人一度感動落淚。
在馬頭琴悠揚深厚的長調中，半個世紀後國家孩子已然長大，他們對於故鄉的魂牽夢繞成為內心裡的一個過不去的結，於是我們看到他們再次踏入故土回到上海時的心境：
朝魯和妹妹通嘎啦嘎找到老六廠舊址時的百感交集；阿藤花面對幾十年後找到哥哥後的遲疑和釋懷；謝若水見到親生父母之後的嚎啕大哭。
這些上海孤兒終於不再是孤兒，他們既有草原父母博大深厚的愛，又有了親生父母血肉不相離的情。歷經半個多世紀的世事變遷，這些孩子終於找到了屬於自己的根：生你的是故鄉，養育你的也是故鄉。
在最後的大結局裡，一群國家孩子坐上飛機，帶著對半生命運的解答重新回到草原，也許在他們人生歲月的下一個五十年，對於來之不易的第二次生命，他們會更加珍惜和感恩。
閱讀更多 世説新娛 的文章
