【導言】“寫生研究”欄目除了梳理繪畫語言的傳承、演進的歷史脈絡與規律，重要的是將“寫生”置於當代藝術的大平臺進行探討研究，強調“寫生”與社會、人文、時代的關係，以當下的視角來考察“寫生”的價值和意義。本欄目編選具有代表性的藝術家，供大家分享。
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藝
術評論黃苗子 | 美術評論家
我是較早看到吳作人的油畫作品的，對油畫我是個大外行，只知道作人在比利時（他初到歐洲是去巴黎，後來因為比利時學費和生活條件比巴黎低，窮學生就到比利時學畫了。）是師從王家美術學院巴思天教授學畫的。我感覺到他的作品色彩沉著深厚，有一種引人深思的誘惑力。他那紮實的風格，說明了他的個性和功力。那時我並不知道這是受北歐弗拉芒油畫傳統的影響，只知道這種功力是了不起的。印象較深的是重慶的後期，他的風格又發生了突變，愛用油畫中最難用的“灰調子”。說難用，是因為所謂“灰調子”，絕非黑裡加白概念的“灰”色，而是濃淡層次千變萬化，給人回味無窮。無以名之，在油畫用色的術語中名之曰“灰調子”，也是需要畫傢俱有最敏銳色調感，是最不易表現的。記得他在給鬱風畫像時，就談到他這個新追求。直到50年代中，他的不朽之作《齊白石像》，衣服和帽子的深暗的灰調子和高音階般明朗的淺灰背景的強烈對比，都使人感到他在油畫方面成功的創新。這創新我以為是來自中國水墨畫的某些啟發。
聞立鵬 | 中央美術學院教授
吳先生左右開弓、中西並舉，在國畫與油畫兩個領域裡探尋創造，力圖在自己的藝術中既保持中國文人畫傳統所體現出的基本特質：強烈的藝術個性、詩化的意向、飄逸瀟灑的筆墨技巧與情趣；而且也力圖在藝術中融合西方寫實繪畫藝術強調生活源泉和對形體、色彩的敏銳感受。因此，他的藝術，反映了現代意識，具有民族色彩又有清晰的個性特徵，無論其油畫和中國畫，都有突出的成就。
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作品欣賞
《齊白石像》
布面油畫
116cm×86cm
1954
中國美術館藏
《藏族老人》
布面油畫
尺寸不詳
1944
《老人像》
布面油畫
70.5cm×58cm
1953
《歐洲小女孩》
布面油畫
43cm×58cm
60年代
《婦女肖像》
布面油畫
尺寸不詳
年代不詳
《女人體》
布面油畫
100cm×80cm
1930
中國美術館藏
《藏女負水》
布面油畫
61cm×73cm
1944
中國美術館藏
《三門峽工地》
布面油畫
117cm×150cm
1956
中國美術館藏
《雪景》
木板油畫
25cm×40cm
70年代
《海景》
布面油畫
51cm×70cm
年代不詳
《大連星海公園》
布面油畫
尺寸不詳
1956
《戰地黃花分外香》
布面油畫
118cm×175.5cm
年代不詳
《天山之秋》
布面油畫
尺寸不詳
1955
《青島海濱公園》
布面油畫
尺寸不詳
年代不詳
《靜物水果》
布面油畫
尺寸不詳
1934
《靜物》
布面油畫
38cm×45cm
1934
中國美術館藏
《港》
布面油畫
尺寸不詳
年代不詳
《芍藥花》
布面油畫
51cm×40.5cm
1957
中國美術館藏
《丁香花與迎春花》
布面油畫
77cm×91cm
1955
中國美術館藏
《靜物》
布面油畫
尺寸不詳
年代不詳
《有鳳梨的靜物》
布面油畫
尺寸不詳
年代不詳
《雜花》
布面油畫
尺寸不詳
年代不詳
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自 述
一個有能力、有志氣的藝術家，應該對於現實、對於造化很忠實地去研究它。應該做自然的兒子，但千萬別做自然的孫子。為什麼？你要自己從自然中拿來，而不要去從別人手中拿來，從別人手中拿來，就變成自然的孫子了，兒子的兒子嘛。我曾看到有人畫了一張畫，畫裡面什麼古人都有了，什麼老師都有了，就是沒有自己的東西。畫馬要"師廄中之馬"，而不是摹別人的畫馬；畫松要寫千山萬壑裡千姿百態的松，而不是畫古人已經歸結出來的成法；人物畫，不管是畫古人或今人，都要求能形神兼備、生命流露，而不是概念的人物。
怎樣才能不定型呢？就是要不斷地、虛心地以造化為師，不斷地在師法造化的過程中有新的發現，得到新的啟發，使自己的藝術，從內容到形式都不斷有新的境界，這才能避免定型。沒有矛盾，沒有變化，就會衰亡。雖然人還活著，可是藝術已經不活了。
——吳作人
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藝術家簡介
吳作人
（1908—1997），安徽涇縣人，生於江蘇蘇州，1926年入蘇州工業專科學校建築系，1927年至1930年初先後就讀於上海藝術大學、南國藝術學院美術系及南京中央大學藝術系，從師徐悲鴻先生，並參加南國革新運動。吳作人早年攻素描、油畫，功力深厚；晚年後專攻國畫，境界開闊，寓意深遠，以凝練而準確的形象融會著中西藝術的深厚造詣。在素描、油畫、藝術教育方面都造詣甚深，他在中國畫創造方面更是別創一格，自成一家。
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關於寫生研究的學術性推廣計劃
學術形態：“寫生研究”是以開放的學術形態策劃，針對“寫生”這一課題的綜合性學術推廣項目，按照以美術史為脈絡的梳理方法，通過系統地掃描整理當下優秀作者的作品與相關文獻，將“寫生”置於當代藝術的大平臺進行探討研究，強調“寫生”與社會、人文、時代的關係，以當下的視角來考察“寫生”的價值和意義。
推廣對象：當代油畫家以及具有探索精神的優秀中青年油畫作者。
作品要求：生動的、鮮活的，尤其歡迎具有當代意識的，以及具有東方意蘊或中國人文精神的寫生作品。作品達到選稿標準的即列入線上推廣計劃。優秀作品推薦參與《當代油畫-寫生作品研究專輯》的出版。
投稿要求： ①摘編藝術評論文字材料一到三份；②作品圖片20幅左右，儘可能用最新的作品；③作者本人撰寫的關於“寫生”的心得體會、看法、認知等；④肖像照片及作者簡介。
投稿郵箱：art579@163.com，諮詢電話：13552642966。
配套活動：“寫生研究”作為“當代油畫”持續性的學術研究項目，除了在線上推廣外，同期配套寫生研究專輯的出版、國內外寫生作品展覽、寫生活動，意在通過多層次的配套活動，真正將寫生研究的學術性課題做得深入、完整、紮實，樹立寫生研究的新標杆，最終推動“寫生”創作的現代化進程。
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