文 | 美物計
再多的苦我也願意背
我的愛如潮水
愛如潮水將我向你推
緊緊跟隨
愛如潮水它將你我包圍
……
1993年，
“音樂教父”李宗盛寫了首歌，
捧紅了26歲的張信哲，
這首歌就是《愛如潮水》。
其實，李宗盛原想找個
聲音有滄桑感的男歌手來唱，
遍尋無果後，才決意冒險，
選了涉世未深，聲音純淨的張信哲。
沒想到這個“無意之舉”，
卻將張信哲推上巔峰，
並自此確定了音樂風格。
有人說：
“過去20年，只要你談過戀愛，
就一定聽過張信哲。”
他那獨特的嗓音，溫暖又明亮，
細膩又多元的情歌，
唱出了無數人的心事。
很多人就這樣聽著聽著，
走過了整個青春。
今年52歲的張信哲，
出道32年，鮮有緋聞，
他始終淡若清風，純淨如初。
正如這首《愛如潮水》，
26年後再聽，依然令人心動。
而張信哲也永遠是
我們心中不老的 “情歌王子”。
01 李宗盛：這首歌不適合他
李宗盛給張信哲寫過很多歌，
但這首《愛如潮水》，
最初的時候並沒有打算給他。
但當年26歲的張信哲，
抓住了這轉瞬即逝的機遇。
他用溫柔的聲音詮釋出
愛情裡的不圓滿和無奈，
也唱出了永恆的經典。
李宗盛版《愛如潮水》
2014年，李宗盛在
“既然青春留不住”演唱會上說：
“我們寫歌的，一定在某一個階段，
必然寫過一些巨俗但容易大賣的歌！”
這首《愛如潮水》，就入了巨俗的行列。
當年，李宗盛寫完後，
覺得與自己風格不搭，
就想找個歷經滄桑，有故事的男人來唱。
當時的張信哲，剛服完兵役，
戴一副黑框眼鏡，
面容青澀，聲音澄澈，
根本不在李宗盛的考慮範圍內。
可是，找了一圈，
實在沒有合適的人選，
就叫了還是助理的張信哲試試。
沒想到，這個年輕人，
竟然精準把握住感情點，
唱出了有別於滄桑男人的純粹。
李宗盛左思右想，最後決定賭一把。
後來張信哲談到這段往事時說：
“用一個小男生單純的聲音
來揭露男人隱藏的軟弱，
或者說，是他們不懂得如何表達的軟弱，
這是李宗盛想要的衝突感。”
多年後，張信哲都在慶幸，
在開始接觸音樂事業時，
就遇到李宗盛。
《愛如潮水》，當年錄了一個星期，
張信哲每天晚上七點進錄音棚，
隔天早上九十點鐘才出來，
就連最簡單的過渡音，
李宗盛也要求他找到最佳的表達方式，
“是感嘆，還是無奈的嘆息？
情感的把握和表達是要細細推敲的。”
這樣的錄歌方式，張信哲堅持至今。
1993年，《愛如潮水》發行後，
開始成績平平，經過一段蟄伏期後，
一飛沖天，突然火遍兩岸三地。
這次李宗盛賭贏了，張信哲也贏了。
當時的樂壇，
唱的多是男人堅強的一面，
失意，痴情的男性形象幾乎沒有。
張信哲的《愛如潮水》，
偏偏演繹出了男性柔軟，弱勢的一面，
感情飽滿直接，再加上他清澈而高亢的聲音，
讓人印象深刻。
從此，“情歌王子”張信哲，
深入人心。
《愛如潮水》是專輯《心事》的主打歌
02 “情歌王子”也曾是白衣少年
1967年，張信哲出生了，
父親是個牧師，
自小就受到音樂的薰陶。
後來他上了教會學校，
因為音樂天賦高，
所以經常參加各種比賽。
1987年，念大二的他，
在一次比賽中唱了首
《Understanding Heart》，
清亮的嗓音，一開口就驚豔眾人，
比賽結束後，
他被評委推薦給了滾石音樂。
不久，張信哲收到了面試通知，
他毫無準備，迷迷糊糊就去了，
面對李宗盛的提問，胡亂答了些，
雖然第一印象不夠好，但還是簽了約。
也因此，之後很長一段時間裡，
都沒人願意為他製作專輯。
他只好一邊做著助理的工作，
打打雜，一邊等待機會。
1988年，機會來了，
潘越雲要發新專輯《男歡女愛》，
張信哲得到一個與她對唱的機會，
一首《你是唯一》，一戰成名。
之後，各種音樂資源湧向他，
很快，就發了首張專輯《說謊》。
張信哲一開始的定位是一個單純的大學生，
曲風多為當時流行的校園民謠。
沒唱多久，他入伍參軍了，
這一去就是2年。
再回來，一切都變了模樣，
白衣少年的定位再不能用，
他摘掉黑框眼鏡，淡化書卷氣，
從男孩轉型為男人。
再接著遇到李宗盛和《愛如潮水》，
徹底拋下了過去。
1995年，張信哲成立了
自己的音樂工作室，
接著推出的專輯《寬容》，
面世僅一個月，
銷量就超過了35萬張，
並奪得1996年的金曲獎
最佳國語男歌手獎。
從不受重視到大紅大紫，
張信哲一直抱著對音樂的信仰，
用心唱歌。
他的歌聲裡，
沒有聲嘶力竭，沒有哀嚎，
陽光與陰雨彼此纏繞，
有悲痛，也有細碎的光芒。
03 歲月流逝，他也在成長
當年的張信哲有多火？
韓寒在一本書中寫過：
“哪裡有女生尖叫，
哪裡就有張信哲。”
那時的他，頻繁登上
各種報紙、雜誌、電視...
街頭巷尾，都是他的歌，
從《愛如潮水》到《過火》...
他的歌，承載著太多青春回憶，
藏著年少時或甜蜜或苦澀的愛戀。
時光流逝，
世界發生著翻天覆地的變化。
曾經大熱的歌曲，變得越來越小眾。
他嘗試改變，因為，
“現在，沒有辦法像以前一樣了，
媒體和互聯網的發達讓大家聽到、
看到更多東西，選擇變得多樣化。”
他的歌曲跟隨時代發生著改變，
從“愛是一種信仰，把你帶回我身旁”
變成了《別用眼淚綁架我的決定》裡的
“愛不一定要有結局”；
《空出來的時間剛好拿來寂寞》裡的
“現在不流行低頭，
每個人都想拋售剩餘的感動。”
也是他對以往歌曲裡
弱勢愛情地位的反抗。
歌曲風格也愈發多樣，
他在專輯《空出來的時間》裡，
探討都市人的孤獨和空虛，
“在這些獨處的時間裡，
我們要怎樣去消遣？怎樣去面對自己？”
今年7月，他為電影《跳舞吧大象》
發佈了片尾曲《沒資格難過》，
歌聲中蘊含著對夢想裡的追尋與惆悵。
知天命的年紀，他仍然在追逐夢想，
對於未來，他說：
“希望接納每一個未來可能帶來的驚喜。”
歲月讓他逐漸老去，成長卻永不止步。
04 他是一抹白月光，初看驚豔，再看鐘情
音樂人黃國倫曾這樣評價張信哲：
“如果說羅大佑未曾年輕，
那阿哲就是不曾老去。
聽他的歌就像聽一首純情詩歌，
會喚起很多青春美好的回憶。”
出道30多年，
嗓音依舊空靈乾淨，
身處複雜混亂的娛樂圈，
卻一直零緋聞，
潔身自好，飄然灑脫，
活成了眾多歌迷眼中的白月光。
@vera仔
開始對他聲音也只是停留在那幾首耳熟能詳的歌上面。
2016年，他參加了我是歌手，
感謝這個節目讓我
正式認識了這個有魅力的男人，
我不可救藥地入了坑，
吸引我的不僅是他乾淨通透的聲音，
還有他的淡雅自律，
雖然如今的他不再是風頭無兩的小鮮肉，
但如今沉穩卻可愛的他也是我的“白月光”！
面對人生的起起落落，
張信哲始終不忘初心。
唱片業不景氣，出新碟基本不掙錢，
他卻有所堅持：
“我用獨立製作的方式去發唱片，
就是想不被一些東西牽著走，
能夠好好地做音樂，
而我的音樂也回到簡單樸素的感覺。”
面對年輕音樂人，
他頗有些語重心長，
“不要抱怨世道不好，
我們應該重燃對音樂的熱情，
只要有熱情，
所有的困難都會有解決方法的。”
時光匆匆，但他始終未曾改變，
用歌聲鼓勵著迷途中的人。
他的確做到了，
2016年，吳昕發了一條微博，
感謝偶想帶給她力量。
看過一句話，
“有一種人，他一歌唱，
就為你展現了全世界。”
我想，張信哲於很多人而言，
就是這樣的存在。
他的歌聲，
彷彿一把來自舊時光的鑰匙，
讓人情不自禁
想起一些人，一些事，
想起那個時代的一切。
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