好萊塢，電影的造夢工廠。
雖然不少人批評好萊塢電影逐漸流水線化，但不能忽略的是好萊塢仍有一批具有先鋒意識的電影人，他們仍然孜孜不倦的進行著電影技術革命。
電影技術革命說起來容易做起來難，有成功，更有失敗。本期，我們就以大導演李安的作品為例，瞭解一下電影技術革命道路的困難，一起來看看吧：
大導演的技術革命
觀眾在瞭解一部電影時，往往在意的是影片的導演、明星、劇情等，對電影的製作通常並不感冒。一批電影人不甘於電影被明星和八卦所掩蓋，更加不甘於墨守成規，選擇進軍“技術流”，進行著一場電影技術革命。
目前來看，電影技術革命最成功的電影人非詹姆斯·卡梅隆莫屬。
2010年，詹姆斯·卡梅隆執導的3D科幻大片《阿凡達》一經上映便風靡全球，豪取27億美元，摘得全球票房桂冠。卡梅隆不僅僅給觀眾帶來了一部視覺震撼的商業大片，更是改變了觀眾的觀影方式。
3D電影並不是卡梅隆的專利，早在1922年電影《愛的力量》就以3D形式向公眾發行。此後也有不少電影打著3D的噱頭上映，但大部分都是粗製濫造，立體效果十分不佳。2008年，3D電影《地心歷險記》引進大陸並取得了不俗的反響。2010年《阿凡達》的上映正式打開了中國3D電影的“元年”，此後觀眾進影院前都會習慣性問一句：“這電影是3D的嗎？”
曾成功執導過《指環王》三部曲的導演彼得·傑克遜也在堅守著電影技術革命的道路。
比起卡梅隆改變觀眾觀影方式不同，彼得·傑克遜則在挑戰著影院的放映設備。彼得·傑克遜在拍攝《霍比特人》三部曲時沒有選擇業內主流的每秒24幀技術，而是選擇挑戰每秒48幀的拍攝技術。相比於24幀，48幀更加流暢、更加清晰，能讓觀眾更加接近角色。
但令人唏噓的是48幀版《霍比特人》因為大陸影院技術問題未能引進，觀眾看到的只是24幀版的“降幀版”《霍比特人》。而看過48幀版《霍比特人》的觀眾則吐槽畫面太過清晰，連畫面中人物的毛孔都看得一清二楚，讓不少觀眾感到不適。48幀雖然讓電影畫面更加清晰，卻在一定程度上影響了電影的美感。
雖然電影技術革命受到了不少人的質疑，但大導們的熱情依舊高漲。
正當詹姆斯·卡梅隆準備在《阿凡達2》中採用60幀拍攝技術時，李安半路殺出帶著更牛逼哄哄的120幀技術強勢登場，讓整個電影界震驚不已。
從文藝青年轉向硬核導演
說到李安，觀眾就會不自覺的豎起大拇指。
1984年李安從紐約大學畢業，像現如今的許多應屆大學畢業生一樣，李安畢業即失業，靠著當時正在攻讀博士學位的妻子林惠嘉微薄的收入生活。這一靠，就是整整六年。
1990年轉機終於出現，李安憑藉自己原創的劇本《推手》獲得了第一次獨立導演電影的機會。李安把握住了這次機會，電影《推手》最終獲得了第28屆臺灣電影金馬獎評審團特別獎。
從此之後李安一發不可收拾，執導的電影拿獎拿到手軟：《喜宴》獲得第43屆柏林國際電影節金熊獎；《理智與情感》獲得第46屆柏林國際電影節金熊獎；《臥虎藏龍》獲得第73屆奧斯卡金像獎最佳外語片；憑藉《斷背山》榮獲第78屆奧斯卡最佳導演獎；憑藉《少年派的奇幻漂流》榮獲第85屆奧斯卡最佳導演獎。
李安拍攝的電影向來以劇情、人物描寫為重，連《綠巨人》《臥虎藏龍》這類動作片、武俠片李安都能一反傳統拍出濃濃的人文情懷。
2012年《少年派的奇幻漂流》吹響了李安走進“技術流”的衝鋒號，電影中絢麗的特效、美輪美奐的海洋、以假亂真的CG動畫讓業界驚歎不已。電影《少年派的奇幻漂流》不僅在全球取得了6億美元的高票房，併為李安再添一座奧斯卡小金人。
大獲全勝後的李安沒有充當3D電影的追隨者，而是另闢蹊徑當上了技術革命的“先鋒”，帶著反傳統的120幀電影《比利·林恩的中場戰事》華麗登場。
目前電影普遍採用24幀的拍攝和放映技術，即每秒24張圖片，這一主流標準已經沿用80餘年。如上文所述，在2012年彼得·傑克遜執導的《霍比特人》中出現了變化，採用了48幀拍攝及播放。120幀，即每秒120張圖片，能最大接近人肉眼看到的效果，並能幫助4K更好的展現清晰度。
如李安所說：“120幀讓電影畫面沒有抖動，4K讓畫面更加清晰，再加上3D，你會覺得離角色很近，未來的電影就應該是這個樣子。”
120幀也成為了電影《比利·林恩的中場戰事》最大的噱頭。但尷尬的是，120幀版對於放映廳的要求太苛刻，全球只有北京、上海、臺北、紐約和洛杉磯能觀看到120幀版本，其他地區的觀眾只能看到24幀“閹割版”《比利·林恩的中場戰事》。
最大的爭議點就是，《比利·林恩的中場戰事》這樣一部近乎於文藝片的電影有必要運用先進的120幀拍攝及放映技術嗎？
不可否認電影中戰爭場面十分真實，但戰爭場面僅佔全片極小的一部分，習慣了商業大片的觀眾完全不滿足影片中的戰鬥場面。而在大部分的文戲片段中，120幀的作用只是讓觀眾能夠更加看得清角色的表情神態，完全淪為了雞肋。
最終，《比利·林恩的中場戰事》北美票房僅取得173.8萬美元的慘淡票房，好在中國觀眾一如既往的支持李安，為電影貢獻了1.64億人民幣。儘管如此，電影《比利·林恩的中場戰事》還是成為了2016年最虧損的電影之一。
經歷了《比利·林恩的中場戰事》的慘敗，李安沒有一蹶不振，而是從哪裡跌倒就從哪裡爬起，再一次選擇了120幀拍攝技術。這一次，李安選擇了一部被好萊塢擱淺了17年的電影——《雙子殺手》
《雙子殺手》擱淺史
《雙子殺手》是一部高概念科幻驚悚電影。
電影講述了亨利是一名頂尖的殺手，隨著年紀漸長，亨利想要儘快脫身。但亨利卻成為了特工的追捕目標，而這名神秘的年輕特工似乎能預測他的一舉一動。在交手中亨利意外發現，這名神秘的特工正是自己的克隆體，並且比自己年輕25歲，能力處於巔峰時期。
經驗老到的頂尖殺手對決追殺自己的克隆體，這個想法聽起來十分有趣。
1997年《雙子殺手》劇本成形之後立馬被呈現在迪士尼的試金石電影面前，不久電影宣佈定檔2002年暑期檔。
肖恩·康納利、哈里森·福特、梅爾·吉普森、尼古拉斯·凱奇、布魯斯·威利斯等大腕在當時均被傳言將飾演該片主角，但都被當事人否認。不久之後，《雙子殺手》項目流產，原因至今成謎。
一時間眾說紛紜，投資大、難以找到合適的明星......總之這部高概念的電影就這樣被束之高閣，只留下“好萊塢最佳未被拍攝劇本”的美名。
2012年，導演喬·卡納漢在網上發佈了一段由其製作的電影偽預告片，希望《雙子殺手》項目復活。預告片中主角由當時已經82歲的伊斯特伍德飾演，畫面由多部影片鏡頭拼接而成。短片受到了強烈的反應，但可惜的是迪士尼內部沒有人支持這部電影，最終不了了之。
幸運的是，派拉蒙接盤了《雙子殺手》項目，並由大導李安執導。這部被譽為“好萊塢最佳未被拍攝劇本”終將以電影形式問世。
威爾·史密斯的翻身仗
片方最初想找一名有一定票房號召力的影星在電影《雙子殺手》中飾演亨利一角，但可惜的是當時的大咖對該片興趣不大。時過境遷，電影終於找到了一名大咖主演，他就是——威爾·史密斯。
作為好萊塢影史上唯一一位連續八部電影作品超過1億美元票房的明星，威爾·史密斯在影壇可謂“德高望重”，《獨立日》《黑衣人》《機械公敵》《當幸福來敲門》《我是傳奇》等電影各個票房口碑雙豐收，深受觀眾喜愛。
但威爾·史密斯這幾年則有垂暮之勢，由其主演的科幻大片《重返地球》和劇情片《焦點》雙雙票房口碑慘淡，曾經的票房神話一下子跌入了深淵。
威爾·史密斯自然不甘於淪為票房毒藥，從出演《自殺小隊》“死亡射手”一角就可看出，威爾·史密斯開始拓展自己的演出風格，即使是不出名的角色，他也願意出演。雖然《自殺小隊》口碑不佳，但全球7億美元的票房成績也算是為威爾·史密斯扳回一城。
2019年威爾·史密斯主演的兩部大片將會上映，分別是《阿拉丁》和《雙子殺手》。
《阿拉丁》改編自同名童話故事，由蓋·裡奇執導，威爾·史密斯出演“燈神”一角。雖然是一部大製作電影，但《阿拉丁》的票房前景不容樂觀。導演蓋·裡奇的上一部導演作品《亞瑟王》預算高達1.75億美元，最終票房僅有1.48美元，榮登2017年電影虧損榜第一的寶座。而從頗有爭議的“燈神”造型來看，《阿拉丁》註定是部爭議之作。老瓶裝新酒，能否玩出新花樣？從目前來看，有點懸。
相比較於炒冷飯的《阿拉丁》，具有先鋒意識的《雙子殺手》對威爾·史密斯的演藝生涯影響更加深遠。
51歲的威爾·史密斯將通過複雜的電腦特技加動畫捕捉還原一個年輕的自己，兩個威爾·史密斯的對決聽起來吸引住了不少觀眾。而在李安的打磨下，兩個威爾·史密斯的內心戲勢必也會成為精彩的看點。兩個威爾·史密斯將在電影中何去何從？讓我們拭目以待。
李安的120幀執念
電影技術革命的道路並不好走，李安的120幀技術隨著《比利·林恩的中場戰事》票房慘敗宣告失敗。李安早已預料到這個結果，在《比利·林恩的中場戰事》宣傳時期李安就曾說過：
“我想看了我的電影不喜歡可以罵我，但不要罵這項技術，技術是無辜的。”
電影技術革命註定是條吃力不討好的活，經歷慘敗後的李安重振旗鼓，如果說《比利·林恩的中場戰事》只是小試牛刀的話，《雙子殺手》則是真正放開手腳。作為科幻片的《雙子殺手》比起文藝片《比利·林恩的中場戰事》更能體現出120幀的優勢。
派拉蒙影業為電影《雙子殺手》的放映問題盡心盡力，為了避免《比利·林恩的中場戰事》無影院可播的尷尬局面，派拉蒙向美國連鎖戲院發信，要求測試放映設備，以能夠放映每秒120幀速度、4K畫質、3D格式的《雙子殺手》。
電影技術革命不是單向的，影院方面也需與時俱進並且極力配合，否則電影的技術革命只能淪為無用功。
120幀究竟是技術革命還是技術冒進？就讓我們在10月11日見分曉。
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