關於好萊塢的黃金時代到底是哪一段時間，好像總有些爭議，大致來說，應該是上世紀20年代末至5、60年代。
隨後電視興起，電影便沒有那麼一枝獨秀了。
那個時代因為眾人的關注和資本的聚集，電影行業沒有現在那麼大的壓力，商業還沒有那麼強勢的覆蓋文藝。
我喜歡看好萊塢黃金時代的老片子，因為它的節奏很舒服，不慌不忙地層層鋪疊講故事。
那個時代的片子和現在的形成強烈的反差。
那時候的影片看似很緩慢，其實容量很大，精心佈局，環環相扣，值得慢慢回味。
現在的影片看似節奏非常快，但其實只講了很少的事情。常常用先進的技術、龐大的佈景講一個簡單的道理。
那個時代還有很多現在大眾都知曉的好電影，像亂世佳人、蝴蝶夢、音樂之聲等等。
但是也有那麼一些相當好的好萊塢黃金時代的電影，現在並不是特別為大眾熟知。我想推薦以下幾部非常值得看的，它們絕不應該被遺忘。
1、控方證人
這部電影豆瓣評分高達9.6分，只有肖申克的救贖評分能和它持平。
它的導演是大名鼎鼎的比利·懷德，根據同樣大名鼎鼎的推理小說家阿加莎·克里斯蒂的著作改編。
只看這兩個人都能想到劇情有多精彩。
因為是推理電影，所以我絕不劇透，何況是這部結尾十分鐘趕上白矮星密度的電影。出品方特意在影片結尾打上字幕，提醒大家千萬不要劇透。
所以，這是一部你一定要看的電影。
我只能說，這部劇真是反轉反轉又反轉，而且轉得合情合理，十分自然。
最近上映的調音師（印度版）是部很好看的電影，但是看完控方證人，會覺得調音師弱爆了。
雖然大部分反轉都在最後，但其實前面早已草灰蛇線，伏筆千里。
每個人物都塑造得非常有特色，連一個不起眼的小小的護士角色都刻畫得細緻入微。
2、慾望號街車
這裡有即將凋零的費雯·麗和初出茅廬的馬龍·白蘭度。
故事很簡單，費雯·麗飾演的布蘭奇，是從小嬌生慣養的南方富家女，離婚後又因父母去世家道敗落，去投奔在新奧爾良的妹妹和妹夫。
馬龍飾演的妹夫斯坦利生活在底層，粗魯野蠻，布蘭奇優雅纖柔，兩個幾乎是反義詞的人根本無法相處。
布蘭奇的愛情也一波三折，因為斯坦利惡意揭露了她以前陪客的事情，失去了所有的希望。
斯坦利厭惡布蘭奇的優雅，強暴了她，成了壓垮她的最後一根稻草。
布蘭奇崩潰了，斯坦利把她強行送進了瘋人院。
費雯·麗和馬龍都演得極其到位。
費雯·麗在影片中瘦了很多，格外纖弱，一點點崩潰的過程演繹完美。
要很多年之後，馬龍·白蘭度才能成為教父，但他在慾望號街車中所顯露的粗獷、原始、危險的動物氣息，已經充滿了致命的誘惑，讓他一舉成名。
3、畢業生
本傑明大學畢業了，他畢業的年代，上世紀60年代，正是美國最混亂的年代。
他開始對生活覺得迷茫，不知道該走向何方。
因為迷茫和無聊，本傑明被羅賓遜太太誘惑，開始了長期的不正常關係。
後來本傑明交了女朋友，卻發現原來是羅賓遜太太的女兒。
雖然本傑明本傑明成長了，想清楚了自己要什麼，堅持地斷了和羅賓遜太太的關係，和她女兒舉行了婚禮。
但影片最後，他的目光仍然是迷茫的。
生活依然在繼續，在一個混亂的年代，誰會不迷茫呢？
影片中不僅有鮮肉時代的達斯汀·霍夫曼，還有兩首廣為流傳的歌，即使你從來沒聽說過畢業生這部電影，你也一定知道電影中這兩首音樂。
這是兩段極美的音樂。
一首是寂靜之聲（The Sound of Silence），聽這首歌的時候我總會想起雨夜，那種淅淅瀝瀝的小雨，溼漉漉的青石板小巷，有微微的月色的反光。
還有一首是斯卡布羅集市（Scarborough Fair），感覺比寂靜之聲更舒緩溫暖一些，像冬日慵懶的陽光，靜靜地灑下來，一點輕輕的憂愁慢慢地消散。
4、赤足天使
因為有段時間特別迷戀享弗來·鮑嘉，所以才找到了這部電影。
鮑嘉飾演一個導演，兼編劇，簡直把他的文藝氣質發揮到了極致。在下雨天，戴著禮帽穿著經典的長風衣，靜靜地抽一根菸，憂鬱就從他的身上瀰漫開來。
他在一個小村莊挖掘了一個美麗的女子艾娃，當他劇中的女主角。
艾娃家很窮，所以她買不起鞋，養成了起赤足的習慣，覺得只有腳踏在泥土裡才感到舒服。
這樣一個女子顯然不適合大都市的生活。
在都市裡，艾娃吸引了一個貴族，他們相愛，結婚，婚後卻發現丈夫無法生育，她和別人私通，最後被丈夫殺死。
在小村莊，艾娃瀟灑不羈，熱情奔放，但到了大都市，她像一隻折翼的鳥，註定不會活得長久。
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