近年來，很多家庭都選擇讓孩子學一門樂器。而對低齡孩子來說，很多樂器學不了（比如吹奏類），一些樂器門檻比較高需要前期大量的基礎練習才能較好地演奏（比如小提琴）。鋼琴作為一種門檻不高、要玩深又能很深的樂器，確實在是樂器啟蒙的一個好選擇（注意，不是音樂啟蒙）。現在鋼琴也確實佔據了兒童樂器培訓市場的半壁江山。
我兒子4歲的時候學了一年鋼琴，快6歲時換成了學電子琴，現在7歲了，也就是電子琴學了一年多。
很多我周圍的朋友都不理解，問我——電子琴不就是一個幾百元的玩具嗎？還用專門學？你們怎麼從學高級的變成了學低級的呢？學鋼琴的能彈電子琴，學電子琴的彈不了鋼琴啊，你們這樣豈不是虧了……
我感覺很多父母都對電子琴存在很大的誤解。而我個人卻認為——其實對於大多數孩子和家庭來說，電子琴是比鋼琴更好的選擇。
所以，我寫下本文描述一下兩者的差異和選擇上的考慮。
注意：
- 本文的不少內容十分主觀。比如哪種音樂類型更好聽？這件事通常也不存在客觀一說。所以，你完全可以有自己的觀點，且不必和我一樣。
- 雖然本文會寫電子琴的好以及和鋼琴的比較，但不代表我覺得鋼琴不好。鋼琴是很好的樂器，我只是有別的側重。
- 本文不適用於從小立志走專業路線的孩子。本文著眼於99%的普通孩子，普通孩子學樂器也就是學那麼幾年而已。
- 本文會提到雅馬哈的諸多樂器，但並不是給他們打廣告。只是雅馬哈同時生產鋼琴和電子琴，且從低端到高端一應俱全，所以用來舉例非常方便。文中提到的各種樂器的價格，來自雅馬哈官網，市場價格通常會和官網價格有少許出入，但參考一下是沒問題的。
1 電子琴是玩具還是樂器？是不是鋼琴的廉價替代品？
電子琴和鋼琴長得很像，但通常琴鍵少一些，價格便宜很多，而且大多數電子琴開機後默認的聲音就是鋼琴。所以，很容易給人一種錯覺——買不起鋼琴的家庭，才會買個電子琴作為一種廉價替代品給孩子學習。
另一種常見的錯覺是電子琴不過是玩具？聲音非常假。算不上樂器。
市場上有不少幾百元的電子琴，那確實是玩具，確實是廉價替代品。但稍微貴一點的電子琴，比如下面這款雅馬哈KB290，是專門為中國的電子琴考級開發的，價格2700，屬於非玩具電子琴中最低端的。注意到黑白琴鍵上方還有幾十個按鈕了嗎？高端的電子琴按鈕會更多。玩具不會這麼複雜的。
下圖是知名組合玖月奇蹟。其一大特色就是女主演出時會手足並用，演奏一臺雙排鍵電子琴。
玖月奇蹟用的啥品牌的雙排鍵我不清楚。但雅馬哈的演奏級雙排鍵ELS-02C的價格是99000。玩具不會這麼貴的。
現代電聲樂隊（比如搖滾樂隊、流行音樂樂隊）的標配是架子鼓、貝斯、吉他和電子琴（通常叫鍵盤）。注意，沒有鋼琴哦！下面兩張圖為美國當紅流行樂隊 Maroon 5 和我國老牌搖滾樂隊黑豹樂隊，看見鍵盤手了嗎？
下圖是中央音樂學院的樂器考級目錄，來自中央音樂學院網站，可見開頭就是鋼琴和電子琴：
中央音樂學院要專門考的，必然是一種能充分詮釋音樂的樂器，而非玩具吧？
如果你去聽古典音樂會，肯定不會有電子琴，一首曲子需要琴就一定是鋼琴，而且是三角鋼琴。但如果是現代音樂呢？
我打開今天的美國 Billboard 排行榜，前10名聽了一圈，9首使用電子琴音色，1首既使用了電子琴音色也使用了鋼琴音色，可算是 9.5:0.5。
我又打開今天的QQ音樂內地排行榜，前10名聽了一圈，4首使用了電子琴音色，3首使用了鋼琴音色，2首都用了，1首都沒用。可算是 5:4。
當然了，我聽得未必準確，“電子琴音色”這個說法也不準確，但大概看看比重還是可以的。
所以，電子琴確實是一種樂器，一種和鋼琴並列的樂器。但二者服務的領域不同。鋼琴在古典音樂中用得更多，電子琴在現代音樂中用得更多。
2 已經有鋼琴了，還發明電子琴幹什麼用呢？
我個人理解，電子琴有3個特殊用途——特殊音色、一人樂隊、編曲。
首先說，特殊音色。
鋼琴有鋼琴的音色、小號有小號的音色、吉他有吉他的音色、小提琴有小提琴的音色……
雖然，在同一種樂器中，音色可能有高低之分（比如三角鋼琴的音色通常認為比立式鋼琴好，呂思清用的那把有幾百年歷史的小提琴的音色比市場上買一把要好）；但不同的樂器，很難說一種樂器的音色勝過另外一種。
樂器都是服務於音樂的，不同的音色服務於不同的音樂。這首樂曲用這幾樣樂器合適，那首樂曲用那幾樣樂器合適。
現在有一類音色，是我們通過電子設備合成出來的，並不來自已有的任何原聲樂器。這樣的音色廣泛應用於現代音樂中。
如果一首歌的配樂需要這樣的特殊音色，那麼演奏時自然就需要電子琴。
第二說，一人樂隊。
假設咱們樂隊有4個人：鼓手、吉他手、貝斯手、鍵盤手。今天演出，但鼓手臨時有事來不了，怎麼辦呢？
電子琴的好處此時就體現出來了。電子琴內置了幾百種樂器的聲音，鍵盤手調一種風格合適的架子鼓出來，此時按下黑白鍵不會出哆來咪，而會出某個鼓或某個鑔片的聲音。那麼，鍵盤手用黑白鍵把鼓手的活兒打一遍，保存在電子琴裡，演出的時候調出來播放就好了。（還有一種方式是自己用琴鍵打鼓也免了，使用電子琴的自動伴奏功能，能自動打出各種風格的節奏）
如果咱們一次演出5首歌，只有一首需要小號。那專門找個小號手來吹這一首也太費勁。乾脆，鍵盤手直接用電子琴來得了。
所以，演出的時候，往往鍵盤手身邊會放多臺鍵盤，就是為了先設置好不同的音色，在連貫的演出時，可以省去切換音色的時間。
有的鍵盤手說，乾脆，我一個人多幹點得了。比如玖月奇蹟裡的女主，操作雙排鍵電子琴，可以同時演奏3個聲部。通俗地講，她可以同時演奏三種樂器。如果再打開自動伴奏，真的，她一個人頂一支小樂隊啊！
會樂器的人偶爾會想自娛自樂一下。如果突然想玩玩英式搖滾、搖擺樂、巴薩諾瓦、R&B……電子琴有一個很好的功能，叫自動伴奏。其內置了幾百種風格的自動伴奏，把鼓、貝斯甚至鋼琴、管絃樂等在該風格下打底的東西按照一定的模式自動呈現出來。你只需要再填進去你自己上層的那部分即可。所以，一個人就能玩出一個樂隊的感覺！
用電子琴打鼓比得上一位高水平鼓手嗎？用電子琴彈貝斯比得上一位高水平貝斯手嗎？一定是比不上。但是勝過一位一般的鼓手和一般的貝斯手並不是難事。
很多場合演奏的曲子並不是高難度曲子，現實中可能也找不到高水平的樂手，所以電子琴夠用了。
最後來說，編曲。
一首歌會有很多種樂器同時配樂（當然也有歌曲是隻有一種樂器配樂的）。注意，每種樂器演奏的樂譜是不一樣的。比如鼓演奏的就不是哆來咪，而是動次打次這種。貝斯和吉他的音域都不一樣，自然是不會演奏同樣的譜子。
一首現代歌曲在創作時，作詞的人負責寫歌詞，作曲的人負責寫人聲唱的曲子，編曲的人負責決定用哪些樂器來配樂，並創作出每一種樂器演奏的譜子。
那編曲的人在創作時，不能全靠想象啊！需要試驗，看這樣寫好不好聽，那樣寫對情緒會不會更有幫助……
比如編曲的人決定這首歌用鼓、貝斯、吉他、管風琴作為配樂。那在編曲過程中，不可能找4個樂手陪著他做試驗啊！那成本也太高了。萬一是創作一首中國風的歌，想加4個小節的古箏，難道就為這4個小節，專門請位古箏樂手陪著做試驗嗎？
怎麼辦？用電子琴。（也有用MIDI鍵盤+電腦做編曲的）
有一類電子琴被稱作編曲鍵盤，內置了幾百種樂器的音源。編曲需要啥樂器，就調出來，用琴鍵模擬一下該樂器的演奏，保存到琴裡。然後和別的樂器的配樂合到一起，看效果好不好。電子琴還有一些常見的編輯操作，比如調一下演奏的速度，給聲音加點特效啥的，都會讓編曲更容易。
最後都定稿了。再請樂手們帶著真傢伙去錄音棚錄音即可。
綜上，雖然電子琴和鋼琴長得很像，但電子琴的特殊音色、一人樂隊、編曲這3個主要用途，是鋼琴不具備的。
3 電子琴的聲音特別假？
有朋友肯定會說，電子琴不就是一按鍵就播放錄音嗎？它內置的聲音用來演出，能聽嗎？肯定特別假！
確實，如果找臺很多年前的電子琴，或者幾百元的電子琴，大概率聽起來是很假的。
我們先說一下，為什麼電子琴播放的聲音會顯得假？大致有兩個原因：
第一，選的原聲樂器太次，或錄音技術不夠。
比如我來製造一臺電子琴，我要錄一下鋼琴的聲音（這一過程稱為採樣），好的鋼琴我買不起，只能找臺特別次的鋼琴。好的錄音設備我也用不起，只能買個家用的麥克風。那採樣出來的聲音肯定是效果特別差的！
第二，採樣級數不夠。
很多原聲樂器有個特點，同樣的一個音，演奏力度不同時，不但音量會變化，音色還會有微弱變化。比如鋼琴和鼓都是這樣。
低檔的電子琴為了節省採樣的成本，比如極端情況下，每個鋼琴琴鍵就採樣一次。把得到的聲音裝到電子琴中後，電子琴每次按鍵，根據力度大小，就讓這個錄音以不同的音量播放。這樣做聽起來就沒有音色的微弱變化了。自然是很假的！
高檔一些的電子琴則不然。採樣時，會把鋼琴每個琴鍵的不同力度都記錄下來，比如採5級、7級。這樣電子琴在演奏時，就也能根據力度呈現出微弱的音色變化。聽起來就很真實了！
綜合上面兩種手段，在高檔一些的電子琴中內置的鋼琴音色，一定是頂級三角鋼琴的音色。電子琴內置的頂級三角鋼琴的音色肯定是比不上一臺真的頂級三角鋼琴，但一般來說勝過一臺立式鋼琴的音色沒問題。（當然，電子琴通常也會內置立式鋼琴的音色）
注意，有些樂器的數字化至少在目前還是很難做的，比如吉他、管絃樂。所以，用電子琴模擬吉他，稍微難點的曲子，聽起來就怪怪的。但是有的樂器，比如鋼琴、鼓、馬林巴、風琴、貝斯等，從技術上說，採樣和模擬真的蠻容易，只是個成本問題。
綜上，電子琴的聲音可以假，也可以真。如果要具體到電子琴內置的鋼琴音色聽起來是真還是假，那就只是錢的問題。
4 電子琴琴鍵毀手？練不出真正的技術？
我聽過很多人說，電子琴的琴鍵沒有重量，手感比不上鋼琴。彈電子琴彈習慣了，就彈不了鋼琴。而鋼琴手卻能夠很容易地切換成彈電子琴。
我個人認為，這個說法在某種程度上是正確的！鋼琴對兩手的要求是比電子琴高的。（此處不討論雙排鍵電子琴，其因為需要兩腳參與演奏，所以難度很大）
從比較物理的角度來講，學鋼琴需要雙手練成如下三點：
- 雙手十指的協調動作，各種指法等；
- 控制每根手指按下和抬起的時間；
- 控制每根手指按下時的力度。
以上3點中的前兩點，鋼琴和電子琴是一樣的。唯一的不同來自第3點。
下圖是鋼琴琴鍵的工作原理，圖片來自 imgur.com：
如果你仔細看上面的動圖，就會發現琴鍵被按下很短時間後，那個白色的、水滴形狀的小錘所在的部分就會脫離整個傳動結構，撞向琴絃。手指對琴鍵後續的按壓不再會對最後產生的聲音有任何作用。所以，按琴鍵時的初始力度至關重要！前人發明了各種觸鍵方法，歸根結底是為了讓我們人類的手能夠在鋼琴琴鍵的機械結構上，儘可能精確地控制力度。
所以，對鋼琴演奏來說，鋼琴的手感至關重要！
為什麼大型演出、鋼琴比賽一定用三角鋼琴，而非立式鋼琴？重要原因之一是三角鋼琴和立式鋼琴的手感不一樣。專業樂手們已經非常適應三角鋼琴的手感了，換成立式鋼琴，高難度的曲子就難以彈出同樣的水平。
和鋼琴琴鍵的機械觸發方式不同，電子琴的琴鍵是電子觸發的。所以，相比較而言，鋼琴的琴鍵就很重，電子琴的琴鍵很輕。儘管電子琴的琴鍵也需要控制力度，但二者的手感還是相去甚遠。
我覺得嚴謹一點應該這麼說——重的琴鍵習慣了切換成輕的所需要的適應時間，大概率比輕的琴鍵習慣了切換成重的所需要的適應時間短不少。
所謂“電子琴毀手”，我認為應該這麼看——以鋼琴的手感為目標，去評價其他鍵盤類樂器的手感，自然鋼琴的手感是滿分，其他的都是毀手。
如果孩子先學電子琴很長一段時間，再換成鋼琴，彈簡單的曲子，並不會有多少障礙；但如果要上有難度的曲子，單純從手的角度，確實需要花不少時間再練習。
但為啥要換呢？
如前文所述，鋼琴和電子琴是用處不同的兩個樂器，我們如果把學習目標就定成電子琴，那電子琴的手感就是滿分了！就不存在“毀手”這回事了。
5 學樂器是學什麼？
前面一直在寫電子琴的各種特點，尤其是和鋼琴的區別。到這裡，咱們應該來講講孩子學琴了。
我們讓孩子學樂器，總會希望孩子最後能有所收穫。收穫有很多種，比如成為專業人士、多個特長、多個愛好、陶冶情操、修生養性……
在本文中，我想把收穫具體一點。我認為學樂器就是學兩件事——能操作樂器的身體和能理解音樂的大腦（後文簡稱身體和大腦）。能操作到什麼程度、能理解到什麼程度，看孩子自身和外部條件。
演奏任何一件樂器，都需要身體機能的配合。有的需要手指特別靈活、有的需要肺活量比較大、有的需要四肢非常協調……身體機能練不出來，就演奏不了相應的樂器。
孩子在學樂器的過程中，自然會接觸到各類型音樂及音樂的深層要素。對孩子理解音樂、拓寬視野等有很好的幫助。這即是訓練了大腦。
身體練到一定程度，未來可以參加個小演出，或者在家自娛自樂一下。大腦練到一定程度，至少可以成為更有品位的聽眾，從欣賞音樂中獲取更多的樂趣，更好點可以自己寫寫小歌，做點簡單的編曲，自娛自樂一下。
那麼我們評價如何選一門樂器及如何學習這門樂器時，就應該看它給孩子的身體和大腦帶來的收益，以及這些收益所需的成本，即投入產出比。
6 孩子學鋼琴和學電子琴在身體上的收益和成本
身體上的收益很簡單，可以演奏一門樂器。
宏觀上，學鋼琴的孩子身體上的收益會更多，以後也存在低成本切換到電子琴的可能。學電子琴的孩子身體上的收益會少一點，未來若切換到鋼琴上，成本要大一些。說直白點，學鋼琴的孩子比學電子琴的孩子手指更有力，手指控制能力更強。
但收益和成本也是掛鉤的。
由於鋼琴的琴鍵比電子琴重很多，孩子在剛開始學的相當一段時間內，面對的難度也截然不同。同樣一首入門級練習曲，對小孩子來說，在電子琴上更容易彈下來。
7 孩子學鋼琴和學電子琴在大腦上的收益
可以去書店翻一下中央音樂學院鋼琴考級教材和電子琴考級教材。
鋼琴考級教材自然從頭到尾都是鋼琴曲，且曲目基本全是古典音樂。
下面幾張圖來自中央音樂學院電子琴考級教材。我隨機拍了幾首曲子，可見其使用了不同的音色，且是不同的音樂風格。
所以，簡單地說，學鋼琴的孩子會在一條路上走得很深；學電子琴的孩子，會什麼樂器和音樂風格都學一些（包括古典音樂和中國民族樂器都是必學的），廣度上更勝一籌，未來存在自己編曲的可能性。
8 經濟成本和社會成本
學樂器是一件很花錢的事情，樂器很貴，學費也很貴。
一個客觀現實是，在同一檔次上，鋼琴比電子琴貴得多！
比如雅馬哈最低端的立式鋼琴也要一萬多：
而最低端的電子琴（排除掉玩具）只需兩千多：
如果想稍微多用幾年或者想買箇中檔的，立式鋼琴大約在4萬左右：
中檔電子琴可勝任編曲了，在1萬出頭：
如果孩子演奏水平高到一定程度，準備去參加大型比賽或演出，鋼琴必須買三角鋼琴，頂級三角鋼琴價格在100萬左右：
頂級電子琴價格在10萬量級：
價錢確實是差很多！
找老師的話，可能是因為學鋼琴的孩子太多了！所以，教鋼琴的老師好找，教電子琴的老師不好找。而價格據我接觸，卻是教鋼琴的老師普遍貴一點。
此外學鋼琴還有一定的維護成本。比如佔地面積比較大（換算成房價相當可觀）、每半年需要請人調音等。遇上搬家，搬家公司會對鋼琴額外收費。電子琴在這些方面就好很多。
學鋼琴的社會成本也比電子琴高一些。鋼琴的音量並不小，彈重音時會超過95分貝，存在一定程度的擾民。電子琴可以調音量，不存在擾民的問題。
所以，從經濟角度來說，電子琴遠勝鋼琴。
9 路線規劃
本文又寫得很長！我已經努力精簡了，但總覺得不把各方面都寫到位，不容易把事情講清楚。所以，首先感謝你讀到了這裡！
本文最後這個部分，我想就孩子學樂器的路線規劃，來談一下鋼琴和電子琴的選擇。
先明確一點啊——此處的討論都針對可能只學幾年樂器的普通孩子！如果是從小立志走專業路線的孩子，選啥都行，只要選定一樣，努力堅持下去就好。普通孩子卻需要更多地考慮投入產出比這些東西。
我個人覺得音樂風格不存在高低貴賤之分，每個人都可以有自己的喜好，當然也就在培養孩子音樂素養的選擇上有所偏好。
如前文所述，鋼琴和電子琴在當下的音樂行業中，被用於服務不同風格的音樂。我認為它們是並列關係，不存在誰高誰低。
如果你覺得古典音樂特別好，希望孩子在學樂器的同時，更多地接受古典音樂的薰陶。那一定是鋼琴比電子琴更合適。
如果你覺得現代音樂特別好，希望孩子在學樂器的同時，更多地接受現代音樂的薰陶。那電子琴就更合適。
如果你覺得鍵盤類樂器的演奏水平更重要，現在要儘可能多地訓練孩子的演奏能力，為未來保留演奏各種鍵盤樂器的可能性，為未來保留進入古典音樂樂團的可能性，那鋼琴比電子琴更合適。
如果你覺得孩子有一個音樂知識面寬廣的大腦更重要，現在要儘可能多地讓孩子接觸多樣化的樂器和音樂風格，為未來保留具備一定編曲能力的可能性，為未來保留進入現代音樂電聲樂隊的可能性，那電子琴比鋼琴更合適。
如果你確實經濟條件比較好，房子也夠大，那選啥都行。
如果你經濟條件不是那麼好，房子也不是那麼大，電子琴的各方面經濟壓力確實會好很多。
以上為我個人的看法！肯定談不上絕對正確，歡迎大家一起探討！
下面談一下我個人的喜好和我家的選擇：
就我個人而言，我作為一個程序員，對電聲樂器以及現在有電腦大量參與的音樂製作過程是完全擁抱的態度。事實上咱們現在聽到的很多歌（比如嘻哈音樂），很可能整個製作過程就是一臺電腦而已，根本就不去錄音棚。有人反對這樣，認為欣賞音樂，必須聽原聲樂器，必須聽現場。我尊重這樣的看法。但我認為在音樂世界中，技術有技術的魅力、現場有現場的魅力。
所以，我個人對於孩子大腦的重視程度，超過對身體演奏水平的重視程度。
那麼我就希望孩子花少一點時間精力在提升身體上，花多一點在提升大腦上（當然，基本的演奏能力是要有的）。電子琴對手指的要求比鋼琴容易，而在音樂層面的廣度又勝過鋼琴。這兩點，我個人非常滿意！
我對現代音樂和古典音樂持各有千秋的看法，覺得都讓孩子接觸接觸就好。用電子琴彈現代音樂正合適；用電子琴彈古典音樂，從普通孩子訓練大腦的角度來說，足夠了。
再綜合我們對花銷的考慮、對希望孩子擁有作曲編曲能力的遠景暢想，所以我們家選擇了讓孩子學電子琴。
孩子兩種都學過，自己有對比，他確實也更喜歡電子琴。
當然，肯定有很多朋友對原聲樂器、古典音樂、演奏技術有更多的好感！這個我覺得非常正常！咱們大家不必統一。
音樂的世界正是因為有了各種各樣喜好的人們，才變得格外豐富多彩！
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