從《鋼的琴》、《繡春刀》到《解救吾先生》，王千源用他顛覆性的演技，將一個個人物迥異的性格特徵變得鮮活起來。在東方衛視熱播劇《七日生》中，他飾演的邱永邦亦正亦邪，舉手投足狂放不羈，一個在困境中掙扎的男人被他演繹得淋漓盡致，令觀眾記憶猶新。
從外形到骨子裡，王千源都透露著徹徹底底的陽剛之氣，這也讓“硬漢”的標籤與他形影不離。王千源說，他並不介意被定義為“硬漢”，“硬漢有很多種，我還沒演膩呢！”相比於明星，他更願意被人們稱為“演員”，在他眼中，能夠代替其他人表現他們的生活，這就是演員最偉大的地方。
這部劇拍攝過程歷經艱難，對你來說最大的困難是什麼？
最大的困難就是天特別熱，拉斯維加斯高溫40多度，非常痛苦。現場礦泉水經常一喝就是十幾瓶，感覺自己是一個很大的水罐子。還有就是跟國外團隊的合作，可能在語言或者工作方式上需要溝通和磨合，我英文也不行，在磨合上還欠缺一點。但這個戲給我留下比較美好的印象也是在場景上，真的有異國他鄉的味道。
如何定義邱永邦這個人物？
邱永邦不能用壞人或好人來區分，只能說是一個真實的人。之前因為自己的習慣或者方式，對生活、家庭、孩子有過傷害，不太尊重和照顧他們，不太知道什麼叫家庭。後來失去女兒之後才有了一些感悟，所以他極力想挽回婚姻，挽回對家庭不負責任的形象。他想用自己的生命、用自己後半生所有的勇氣去尋回自己的孩子，尋回對家庭的關愛。我覺得他是一個完整的人，從有錯誤、失敗到改正了錯誤。
《七日生》中的角色和你以往塑造的硬漢形象有何不同？
比較MAN一點，亦正亦邪，之前的角色性格上沒有這麼硬朗，邱永邦很男人、很憂鬱、很硬朗。這個戲打動我的不是說一兩個人的故事，而是寫了很多人的故事，然後在短暫的時間裡發生的一些變化，這是我喜歡這個劇本、參演這部戲的原因。
這次在表演上有何突破？
和以往一樣，這次的表演也很注重內心，比如他的老婆因為丟失了孩子，有一些精神上的問題，然後他自己又陷於丟了孩子的自責中，我覺得從內心上來說，他是自卑的，需要自我恢復。在細節上，從眼神到走路的姿勢、說話的狀態都是比較微妙的，有點魂不守舍。從個人來說，我還是很喜歡邱永邦的，他有很男人的一面，也有不太容易的一面。
聽你談角色感覺是鐵漢柔情，那與你本人私下性格有契合之處嗎？
鐵漢柔情，我覺得《七日生》裡是有的，而且很多。對於我來說，每個人生活裡面都有自己柔情的一面，我也特別想在以後表現硬朗角色的時候，能夠展現他們柔情的一面。
你和李晨多次合作，私下也是很好的朋友，這次合作的過程中有沒有激盪出新的火花？
我跟李晨有三次合作了，除了《七日生》，還有《空天獵》和《八佰》。他就像一個大男孩，比較暖，跟演的角色很像，誠實，善良，熱心幫助朋友，私底下他就是這麼一種人。劇中我每次跟李晨見面都會發生衝突，但也有兄弟情的部分。
大家都覺得你的演技很棒，在演技上，你覺得自己還有多少進步空間？
我覺得進步的空間還是有的，活到老學到老，不同的人物有不同的表達方式和理解方式，所以不同的空間就是我要學習和進步的場地或者學校，拍什麼時候的事，就要了解那個年代的一些事情，演員應該不斷學習，不斷進步。
對於年輕演員有什麼自己的建議？
之前有人問過我對年輕人有什麼忠告，其實也沒有什麼，因為我們也是從年輕過來的，我不是摳細節的人，因為上學的時候就是這麼教的，我想能把上學時的那種狀態、那種探索的精神拿到社會實踐當中，然後堅持下去。演一部好片子不是很難的，但是每一部片子都能堅持往好的方向去發展，這個是最難的，是一輩子要追求的事情。
演了那麼多硬漢，會不會覺得膩？
沒有演膩的時候，硬漢也有很多種，目前為止我還沒有觸碰到全部。不管是不是硬漢，還是要從人物出發，還有很多角色需要我去探討，不同的人生，不同的情感，會有不同的表達方式。
你一直是大家公認的“實力派”，這個稱呼是不是一種壓力或束縛？
這是大家給的標籤，也是別人對我的厚愛，我很高興。對我來說，一開始是一種壓力，後來慢慢可以變成一種動力。我的作品，每一部都會認真對待，對得起自己，認真去工作，就不會成為壓力，而是一種習慣。
以後你要是轉型當導演，會首選那種題材？
導演是一個比較綜合的業務，說簡單也簡單，說難真是特別難。李晨第一次當導演的戲，我也參加了，如果以後我有這個機會，希望他也會義不容辭來幫助我。至於選擇什麼題材，我還沒想好。
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