草书的美来自它的飘逸感，使转是它的主要笔法，圆中带方是它的骨力。
纵使掌握了这些写草书的笔法技巧，很多人还是写不出草书的“飘逸感”。
草书要想写漂亮，窍门在用墨！
明朝大书法家董其昌把书法中的“用墨”提到了比“用笔”还重要的地位。他说“字之巧处，在用笔，尤在用墨”，从这句话我们可以看出，董其昌强调书法要会用笔，更要会用墨。
董其昌是“淡墨”的运用高手，他认为“用墨，须使有润”。书法墨浓则死，墨淡则活。董其昌的用墨诀窍是，笔先蘸清水，再蘸浓墨。
这样写出的书法效果是，前几个字墨色比较浓，因为毛笔蘸过清水，越往后写墨色越淡，墨呈五色，飘逸感自然生矣。
很多写草书的朋友，只注意用笔不注意用墨，比如采用浓墨，远看还尚可，近看就不行了。即使草书的笔法再好，线条质量再高，墨浓了就显得滞涩、沉重，何来的飘逸感？
所以草书的笔法解决好了，线条质量提高了，草书还是“飘逸”不起来？病在不会用墨。用一种墨色从头用到尾，怎么会飘逸？墨呈五色才会让书法活起来。
林散之
近代草书大家林散之，也是一位“用墨”高手。他认为“写字要有墨法，浓墨、淡墨、枯墨都要有”，换句话说书法作品中墨色是应该有变化的，有变化字才会“活”，飘逸感自来。
林散之的用墨诀窍是“厚纸用墨要带水，薄纸、皮纸要用焦墨写”。林散之进一步把用墨和用纸联系起来，纸不同用墨的方法也不同。
吴玉如
吴玉如的用墨诀窍最简单，他不用墨汁，用的是研墨。究其原因，墨汁含的胶质比较多，而研墨所含胶质比较少。胶质少的墨，墨更容易分五色，写在纸上更容易分出层次，字就会显得更“活”一些。
书法中用墨比用笔更高一个层次。
当你学楷书时，你不会觉着用墨比用笔更重要，反而觉着用笔更重要；当你学行书时，要想突破——让字更流畅，就觉得用墨比较重要了；当你学草书时，如果不会用墨，那基本可以断定你的草书肯定好不到哪去。
草书对用墨的要求非常高，用不好别说飘逸感了，还不如老老实实用行书写一遍。在这方面董其昌把淡墨用活了，加上笔法再精到，董其昌草书表现的那种飘逸感，让人觉得有点不食人间烟火——流畅无比。这三位书法家的用墨诀窍，你觉得哪一个更好？说出你的高见。
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