“瑪雅的世界：洛杉磯郡藝術博物館藏古代瑪雅藝術品特展 ”在金沙遺址博物館開展已有半個多月，展覽分為宇宙觀念、神靈崇拜、藝術與宗教中的動物、王權統治與神聖儀式四個單元，展出214件（套）古代中美洲藝術精品。
瑪雅，這個大多數公眾聽起來神秘而又遙遠的詞彙，如何在展廳中有溫度地展示？策展內容又如何有效呈現？——用世界通用的視覺美感喚醒抽象陌生的文化魔力，是這個展覽的形式設計核心。
開展數月前，由金沙遺址博物館和負責的展陳企業共同組建的展陳設計團隊開始著手對“瑪雅的世界”進行形式設計，面對神秘圖文遍佈的文物照片，以及大綱中關於瑪雅神奇世界的描述，設計師們既興奮又迷茫。
設計難點
如何在有限的空間中呈現瑪雅文明的神秘與美麗
如何展現瑪雅與金沙神魂相通之處
如何讓觀眾被瑪雅瞬時吸引，獲得穿越時空的愉悅感
在與策展團隊溝通交流後，展陳設計團隊不斷地理解內容、解讀展品，並開展了多次頭腦風暴。空間設計、3D設計、色調選擇、版面創作幾番修改，最終確定了此次設計的理念與目標：
通過設計的力量讓遠渡重洋的文物為中國觀眾講述瑪雅的故事。設計關鍵詞：美感
瑪雅有多知名就有多複雜。除了世界末日和水晶頭骨的傳聞，觀眾對瑪雅知之甚少。它的文化之美，哪怕親臨遺蹟看到斷壁殘垣也不一定能感知到。因此，本次展覽只得另闢蹊徑，在視覺上呈現直擊人心的美感，調動觀眾的情緒，產生衍生求知慾，才能打通觀眾和異域文明之間的壁壘。
空間佈局
設計理念：考慮展線流暢的同時，儘可能實現多變性和靈活性。
金沙臨時展廳的空間不大，700平米的規整矩形展廳已在各類展覽中“玩”出百種面貌，開闊敞亮、曲徑通幽、去隔牆化或消隱櫃體都已做過嘗試。
瑪雅展的展線和分割總結之前的玩法，去掉進出口的分割，主視覺牆和結語牆相連成三角牆體，用硬朗的轉角自然阻擋住錯誤的展線，保證了進出區的疏朗。
序廳為全面展示文明序列和宏觀敘述，有意延長，與第一單元空間交錯，不設隔斷。觀眾在整體瞭解瑪雅文物後可直接進入瑪雅宇宙觀。
第一單元櫃體高低錯落，低矮的平櫃和窄高的獨立櫃依牆組合，為牆面留出有節奏的版面體量，這種塊面狀的牆面結構也延續到整個展覽中。
從宇宙觀進入第二單元神靈崇拜，展線右側的斜牆讓這一獨立的空間張弛有度，斜牆延長了展線長度，便於體現有視覺張力的大畫面。
第三單元藝術和宗教中的動物和第二單元內容銜接較緊密，未刻意分割二者，保持了風格的統一性和流暢感。
第四單元王權統治和神聖儀式從前面三單元的“神”引入“人”的世界，內容最豐富、展品最多。這一單元多用各類櫃體圍合空間，展區中心利用獨立櫃組合成圓形，象徵至高無上的太陽神和高度集中的王權統治。
尾廳部分空間與序廳左右呼應，首尾均衡。
色彩搭配
設計理念：對比強烈
色彩是展覽視覺藝術的顏值關鍵。瑪雅文明遺存物色彩豐富豔麗，可提取出很多搭配作為展覽主色調。在多次嘗試討論後，此次展覽以土橙、藍綠、深灰作為基本色，不分主輔色，均大面積使用，形成強烈的對比，瑪雅的魔力在色塊的撞擊中溢出。
土橙是瑪雅陶器和壁畫中的原色，溫暖親切；藍綠是陶器上的點綴也是玉石器的本色，高冷神秘；深灰是這一文明遠去留給我們的遐想，同時也可中和冷暖色系的視覺差。
門頭用幾何色塊為展覽奠定了基調，土橙、藍綠的三角形對視，吸引力度強。櫃內多用藍綠色，透過燈光反射出深邃的光影，有助於突出文物上的細節紋飾。
展板設計
設計理念：強調故事性
圖文展板是所有展覽不可摒棄的手段，此次展覽將藝術展的板式設計引入到文物展中。
因底色個性太強，版面上使用的圖片多采用去色處理，融入版面中，增強圖文內容的可視性。提取器物上具有較強敘事性的精美紋飾，用作大幅版面的裝飾，豐富色彩、營造氛圍的同時也將文物信息展示得更加真切。
此外，在靜態神秘的氛圍中，展覽加入了多媒體動態圖版，宇宙樹復活伸展，瑪雅樂師奏響了獻給神靈的音樂。
為保持美感分流信息輸出終端
——瑪雅知識平臺
出於展覽的美感和信息量的平衡，展廳內沒有露出大量展板說明文字，一方面不對觀眾造成理解的困難和壓力，另一方面卻又不利於深度興趣觀眾對瑪雅文化的進一步拓展認識。雖然在金沙遺址博物館的微信公眾號平臺已經提供了詳細的“專家版”語音導覽，但對於瑪雅文明的“發燒友”，這顯然是不夠的。
基於此，“瑪雅知識平臺”應運而生。通過這個平臺，觀眾可以隨時隨地查看線上展覽、瑪雅研究專題、相關研究著作、拓展知識等內容。為什麼說瑪雅人預言了世界末日？瑪雅人是如何神秘消失的？瑪雅的歷法有哪些？瑪雅城邦為什麼深藏在叢林中？瑪雅人真的是殷商移民？這些問題的研究著作都能在平臺上免費訪問。
“美力”爆棚的展廳，和深度延伸的知識平臺，構成了一個可以無限次探索的“瑪雅世界”。在博物館智慧化的今天，一個展覽的視覺美與科普性之間的矛盾得以大大降低，未來值得期待。
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