你是否還記得去年的那個瞬間？
在央視《經典詠流傳》大咖雲集的舞臺上，著名小提琴家呂思清攙著一位老奶奶緩緩走上舞臺。在觀眾的注視下，她來到了鋼琴面前，一雙歷經歲月滄桑的手輕輕放到了琴鍵上。
摸不著頭腦的觀眾不由竊竊私語，這個走路顫顫巍巍的老人是誰？是呂思清的家人嗎？
然而幾秒之後，隨著第一個音符傾瀉而出，整個世界都安靜了。
她，就是小提琴協奏曲《梁祝》鋼琴部分的首創及首演者，中國第一代鋼琴家巫漪麗。
耄耋之年的她，用了將近六十年的時光，在琴鍵之上傾訴了《梁祝》這個中國最悽美動人的愛情故事。她也向人們證明了，人生，什麼時候登上巔峰都不晚。
然而，就在前天，這位深深感動著我們的藝術家，在新加坡出席維多利亞音樂廳的一場音樂會時，突然在下半場心臟不適，開始冒冷汗，走向廁所的途中體力不支暈倒。急送醫院後宣告不治，享年89歲。
巫漪麗生前曾說過，她一輩子的心願，就是跟音樂作伴兒，在音樂聲中離去。沒想到，她居然一語成箴。
提到巫漪麗，就不得不提《梁祝》。
早在上世紀50年代，巫漪麗為了讓人們能夠欣賞、瞭解西洋音樂，她開始了全國巡迴演出，跑遍了除西藏以外的各個省份。箇中辛苦，可想而知。但巫漪麗從不喊累訴苦，作為一位優雅而有魅力的女性，她始終不疾不徐地掌控著音樂的流向，掌控著自己的人生。
在巡演的途中，她一直在思索，如何能夠讓更多的國人瞭解西洋音樂，瞭解鋼琴，這也成為了她一生的志願。
1959年5月27日，何佔豪、陳鋼作曲的小提琴協奏曲《梁祝》在上海蘭心大戲院首次公演，完成了交響樂的世紀性突破。
然而，那時的《梁祝》還沒有鋼琴版，於是巫漪麗從資料室借來總譜，熬了三天三夜，最後創作出《梁祝》鋼琴伴奏。她在舞臺上親自演繹了這首自創的鋼琴版《梁祝》，由此成為《梁祝》小提琴協奏曲鋼琴部分的首創者和首演者。
巫漪麗在這首《梁祝》上花了不少心思。她從一個跨文化創作人的高度來審視這首歌曲，將西洋樂器與中國情感相互結合，使得旋律簡單的《梁祝》具有深刻而複雜的美感，一下便打動了中外聽眾。
中西方音樂的糅合，讓《梁祝》一躍成為世界上最知名的中國民族風格作品之一，巫漪麗也因此受邀前往世界各地演出。但無論身在何處，她從不曾忘記前輩的囑咐：用鋼琴彈好中國樂曲。
巫漪麗曾說過：“賀綠汀先生就覺得應該把中國作品彈好，他說如果不好好彈，永遠是在紙上，這句話給我印象很深。外國鋼琴作品分好多時期，有每個時代的風格，中國鋼琴作品也應該有風格。而且中國作品來源更多，有戲曲的、有民間樂曲的、歌舞的，所以一輩子學不盡。”
一直將彈好中國樂曲放在心上的巫漪麗，幾經周折後，終於在2008年如願出了第一張鋼琴獨奏專輯。那時，她已經是77歲的高齡。那張專輯裡，收錄了《松花江上》、《娛樂昇平》等多首中國風曲目。5年後，83歲的巫漪麗又出版了第二張個人專輯。當時，她特意託朋友從新加坡給身在美國的前夫楊秉蓀帶去，即使隔山跨海，還是想跟最在乎的人一起分享。
2017年，巫漪麗榮獲世界傑出華人藝術家大獎。然而，與喜訊同時傳來的還有楊秉蓀病逝的噩耗。
獎盃被放到了一旁，巫漪麗默默換上素白的衣衫，在空無一人的錄音棚裡，又彈起了那首最為熟悉的《梁祝》。
早已將《梁祝》熟捻於心的她，不用曲譜，一氣呵成。彈到哭墳的段落，她似乎把全身氣力都集中在指尖，讓悲傷在琴鍵上四濺；轉到化蝶，她柔情似水，像是告別，又似傾訴。
這是《梁祝》的絕唱，也是她在彈奏自己的一生。
對於成功者，我們總是在感嘆他的輝煌時刻，然而在成功背後的艱辛，卻鮮有人知。
看著優雅從容的巫漪麗老人，你大概難以想象奶奶的一生其實坎坷而波折。
巫漪麗與鋼琴結緣，源於一部電影。六歲那年，巫漪麗跟隨舅舅看了一部名為《子夜琴聲》的美國電影，男主角彈奏的鋼琴曲縈繞在她耳邊揮之不去，小小年紀的她竟然失眠了。
偶然間，年幼的巫漪麗得知讓她魂牽夢縈的曲子，原來是肖邦《即興幻想曲》的一部分，這使她感受到了鋼琴的美妙，自此鋼琴便成了她生命存在的意義。
學琴的第一年，巫漪麗就拿到了上海兒童音樂比賽鋼琴組第一名。後來年僅九歲的她，更是成為了“鋼琴之王”李斯特再傳弟子梅百器的第一個兒童學生。中國老一輩鋼琴家吳樂懿、朱工一、周廣仁、傅聰等，都是她的同門。
1949年，才18歲的她，首次在上海蘭心大戲院演奏貝多芬第一鋼琴協奏曲，便引起全場轟動，成為整個上海灘最璀璨奪目的演奏家。
1955年，擔任中央樂團第一任鋼琴獨奏家，1962年，她獲評國家一級鋼琴演奏家並受到周恩來總理的接見.....
一切似乎向著更好的方向走去，誰知命運也開始露出了猙獰的一面，但就算再惡劣的環境，巫漪麗也從不忘練琴，嚴冬臘月，她穿著大衣坐在琴房，練得熱了，就一件一件脫，練完之後再把外套一件一件穿回去。
在人生無法自主，受到傷害時，巫漪麗仍然用生命保護雙手：“別打我的手，打我的腳吧…”從那以後，她的腳便留下了病根。
輾轉多年之後，她孑然一身以教琴為生，生活雖然樸素，但她卻樂在其中。
曾經所有或悲或喜的歲月中，不變的是她對鋼琴的堅定與執著，哪怕前途曲折依然堅定地向前走著，世界以痛吻我，我卻報之以歌。
然而面對別人的盛讚，巫漪麗卻並不受用，在她看來，音樂不是用來炫耀才華的，它是用來改變生命的。
所以她對音樂的另一種接力便是用耐心和愛心傳承鋼琴教學 ，在有限的在琴鍵上，奏出無限的音樂。她的藝術青春，也從未因年邁而凋零，反而愈加芬芳。
菲蓓爾的理念亦是如此，我們希望在每個孩子的生命中，除了欣賞音樂，還能有一段和音樂一起走過的旅程。為此我們要做孩子成長路上的點燈人，為他們照明前方的道路，幫助他們找到進入音樂世界的路徑。
就如巫漪麗一樣，從學生到演奏家到老師，一生都用琴聲氣定神閒地演繹著，屬於自己的，屬於無數音樂學子的絕代風華。
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