哨爺侃攝影
專業攝影與業餘愛好攝影，同景拍人像圖片區別在哪裡？
攝影愛好者拍照一般都不考慮用光，還有他們的構圖也不講究，區別就是他們的構圖不同和光線的運用上的不同。 
1、器材不同決定照片的不同，最大的區別就是照片的直觀感受不同，普通人拍照一般都是用相機默認的參數來拍攝，曝光不准沒有細節，所以攝影愛好者拍的照片比較平淡。
而攝影師一般都是會考慮到照片的色溫及後期的修圖空間，所以會調整符合照片所需要的參數。
2、構圖方面也有所不同，普通人拍攝沒有那麼多的講究，也不知道夠圖是怎麼一回事，所以普通人拍的照片沒有明確的主次，背景雜亂等問題。 
好 而攝影師喜歡錶達照片的主體，所以攝影師拍攝的照片會顯得格外引人注目，主次分明色彩和諧，照片的整體性和故事性更強。
3、後期的區別，同一個場景中普通人拍照片一般都不需要後期，所以照片的整體感覺很差，色彩平淡沒有觀賞性。
而攝影師拍攝的照片都是經過精心的調色和精心處理，所以攝影師拍的照片色彩對比強烈、有明暗關係、有色彩搭配等。
攝影師對畫面理解和取捨都有精準把握，有構思，思路清晰，而攝影愛好者可能比較隨意，拍照完全靠感覺。
人像圖庫
專業攝影與業餘愛好攝影，同景拍人像圖片區別在哪裡？
閒言少敘，直奔主題。
專業攝影與業餘愛好攝影，同景拍人像圖片，區別大概有三項：
第一項區別，器材不同。
這個沒什麼可說的，器材是硬性指標，全畫幅比半畫幅的畫質要好，半畫幅比卡片機的畫質要好，卡片和手機玩玩就行了……自行車再加倆軲轆硬要裝汽車的話題，咱們另外再討論。
以半畫幅和全畫幅機身為例，同樣的鏡頭裝在半畫幅和全畫幅機身上，取景的內容是不同的。半畫幅有一個等效視角的換算比例。但有個前提，得是焦距大於24的鏡頭，24以內的焦距，看上去就是偷稅女王主演的，她就是潘金蓮的畫面效果。
您不信您可以試試，當然偷稅女王不給您取景。
專業攝影與業餘愛好攝影，同景拍人像圖片，第二項區別是：人頭。
業內有句話，叫做“決定拍攝效果的不是鏡頭，而是操控鏡頭後面的那個人頭”，說得就是掌控機器的人的攝影理念。
專業攝影取景是有的放矢，不是隨便一看就隨手一摁的，專業攝影既然有“專業”這倆字在先，那就得上綱上線，珍惜每一次摁下快門的機會。要講究構圖啊，攝影時的光線啊，拍攝時的機位和角度啊，畫面內容的顏色搭配啊什麼的……
業餘愛好攝影嘛，那得看有多“業餘”了。
最業餘的攝影愛好者，就是拍片為了純高興，管他什麼光圈什麼快門速度什麼光線什麼構圖什麼顏色搭配呢，反正我就圖拍個高興。
摁下快門就是快樂。
至於拍到的照片咋說？嗯……享受過程就好了嘛！
專業攝影與業餘愛好攝影，同景拍人像圖片，第三項區別是：後期。
講真，專業攝影也不是每一張都是精品，就算是世界頂尖級的大師們，也會有糟粕的。
當然，技術過硬的高手，可以憑藉強大的攝影后期修圖技術“化腐朽為神奇”。
不過有個前提，是拍下的照片有“潛能”可挖，值得浪費時間修圖。
專業攝影拍的照片多少都會“有那麼一點意思”，再加上攝影后期的“細緻打磨”，也許會像璞玉變玉器那樣，使人產生“眼前一亮”的效果；
業餘攝影拍下的照片……如果是非常業餘的選手，可能一百張裡面，有九十九張都是“廢片”，剩下的那一張，姑且算是“勉強能看”，也就不用再浪費時間修圖了……拍個高興就行了。
不是貶低業餘攝影選手，拍照片嘛，本來就是圖個自己高興。技不如人也不必糾結，享受過程，開心就行了。
我是柳侍墨，悟空問答的“優質提問官”就是我！
如果您喜歡我的文章，歡迎您點贊、轉發~~O(∩_∩)O~~
喜歡就來關注我吧！
記得給我留言吖~~(｡･∀･)ﾉﾞ
柳侍墨
親，又到了聊攝影，看風景看美女的時間了，今天我們要討論的是:專業攝影與業餘愛好攝影，同景拍人像圖片區別在哪裡？毋庸置疑，專業攝影師拍的照片比業餘愛好者拍攝的照片更有藝術風格，從而專業攝影師拍攝的照片也容易給人留下深刻的印象，業餘愛好者拍攝的照片就顯得平淡些，
專業攝影與業餘愛好攝影，同景拍人像圖片的區別，
首先專業攝影師明白需要用明確的焦距來拍攝的專項攝影並不多，而人像攝影就是其中之一，人像攝影中，不同鏡頭的選擇與搭配所拍攝出來的人像效果也是不同的，然而，業餘愛好攝影者對鏡頭的選擇與搭配就沒有那麼多講究了，只要照相機能正常拍攝就可以了，
攝影雖然注重“影外功夫”，但有關攝影的基本技巧還是很重要的，一名專業的攝影師對曝光控制、景深控制、影調控制、色彩控制都掌握的非常熟悉，因為只有熟練的攝影技巧才可以進一步追求攝影作品的藝術風格，然而業餘愛好攝影者的眼中，攝影純粹是一門技術，沒有藝術的概念，只要把人像拍攝下來就可以了，
一名專業攝影師在拍攝人像時，會清楚人物是人像攝影所表達的主要對象，是畫面中最重要的部分，人物不僅是畫面內容的中心，而且是畫面結構的中心，其他景物都必須圍繞它形成一個整體，但是業餘愛好攝影者總是既要優美的景物，又要出色的人物，卻不知“主體與背景”之間的關係，這也導致拍攝時主次不分，
總而言之，業餘愛好攝影者因為對攝影基本理念知識的不瞭解，拍攝出來的人像圖片，就沒有藝術風格，而只是很平常的一種照片，如果人像模特身材樣貌不出眾的話，那拍攝出來的照片就更沒法看了，除非攝影器材極為高檔，才能勉強讓照片好看些，只是勉強而已，就好比用手機美顏。
影影圈圈
器材方面:
1.對比上專業人士來講，或許對於相機鏡頭的本身理解的還不夠，具體來講就是照片顏色細節的把控。2.熟練度的對比，對於專業攝影師來講可以在很短的時間內能夠調節出自己想要的程度，更有充足的時間來抓拍，而業餘愛好者來說可能就需要花兩倍或許更多的時間，在這期間可能就導致了抓拍最好的時機。3.至於器材的好壞嘛，我本人覺得不是最貴最好的就適用於自己，大師拿上你的機子同樣能拍出效果，所以我把這點放在第三點。
個人問題:
這個就很重要了。1.基礎的知識，對於光影，構圖，色彩，等等的認識。2.對於美的理解，專業人士或許閱讀了‘成千上萬’的圖片，而業餘愛好者可能就是寥寥無幾了，其次偉大的攝影師可不是隻專這一行的，對於文學，美術，等等都有深層次和時間的沉澱，以至於整個照片都可以融入攝影師的情感。3.中心思想還是要多實踐！
37世界
攝影愛好者拍照一般都不考慮用光，還有他們的構圖也不講究，區別就是他們的構圖不同和光線的運用上的不同。
1、器材不同決定照片的不同，最大的區別就是照片的直觀感受不同，普通人拍照一般都是用相機默認的參數來拍攝，曝光不准沒有細節，所以攝影愛好者拍的照片比較平淡。
而攝影師一般都是會考慮到照片的色溫及後期的修圖空間，所以會調整符合照片所需要的參數。
2、構圖方面也有所不同，普通人拍攝沒有那麼多的講究，也不知道夠圖是怎麼一回事，所以普通人拍的照片沒有明確的主次，背景雜亂等問題。
好 而攝影師喜歡錶達照片的主體，所以攝影師拍攝的照片會顯得格外引人注目，主次分明色彩和諧，照片的整體性和故事性更強。
1.對比上專業人士來講，或許對於相機鏡頭的本身理解的還不夠，具體來講就是照片顏色細節的把控。2.熟練度的對比，對於專業攝影師來講可以在很短的時間內能夠調節出自己想要的程度，更有充足的時間來抓拍，而業餘愛好者來說可能就需要花兩倍或許更多的時間，在這期間可能就導致了抓拍最好的時機。3.至於器材的好壞嘛，我本人覺得不是最貴最好的就適用於自己，大師拿上你的機子同樣能拍出效果，所以我把這點放在第三點。
個人問題:
這個就很重要了。1.基礎的知識，對於光影，構圖，色彩，等等的認識。2.對於美的理解，專業人士或許閱讀了‘成千上萬’的圖片，而業餘愛好者可能就是寥寥無幾了，其次偉大的攝影師可不是隻專這一行的，對於文學，美術，等等都有深層次和時間的沉澱，以至於整個照片都可以融入攝影師的情感。3.中心思想還是要多實踐！
首先是器材，專業人士是吃這碗飯的，那麼他的設備要求也更高。而且在拍室內燈光人像時，專業人士的優勢就更加明顯了。試問有哪個愛好者會購買一大堆的影樓燈呢，買鏡頭還差不多；在自然光下拍照，攝影小白呢在機位的選取，人臉的哪個角度更上像，光線的運用，拍攝時機的選擇兩者還是有相當的距離，從畫面的表現力就可以看出來的。在這裡也並不是說影樓攝影師水平就是很高了，只是他們長期的這般操作，很多參數，拍照要領都已經是條件反射的實施了。無他，唯手熟爾。
瞭解一下工作室
先假設這個專業者是個影樓或工作室的攝影師。這樣就更好對比了。
首先是器材，專業人士是吃這碗飯的，那麼他的設備要求也更高。而且在拍室內燈光人像時，專業人士的優勢就更加明顯了。試問有哪個愛好者會購買一大堆的影樓燈呢，買鏡頭還差不多；在自然光下拍照，攝影小白呢在機位的選取，人臉的哪個角度更上像，光線的運用，拍攝時機的選擇兩者還是有相當的距離，從畫面的表現力就可以看出來的。在這裡也並不是說影樓攝影師水平就是很高了，只是他們長期的這般操作，很多參數，拍照要領都已經是條件反射的實施了。無他，唯手熟爾。
零零零89
攝影師會更加註重構圖(人物位置符合黃金分割比例)，光圈(大光圈突出人物虛化背景)，光源(側逆光突出輪廓)，表情(與場景協調)……
通許攝協
好照片是技術之父與藝術之母的成功結合。只有技術的照片是男孩的照片，只有藝朮的照片是女孩的照片，一孩總有點遺憾。有子有女才好。當然還要有文化有內涵還要有思想之神的畫龍點睛。至於書法繪畫紙剪詩詞也可恰到好處，綿上添花了。總之攝影是集大成者，要有吃苦的準備，包括體力的準備——河東合度談攝彩。2019 4
25
蘇10777
坦率的說，愛攝影的人，根本不在乎什麼專業的業餘的。在新聞單位有幾個是專業畢業的？觀念和指導思想區別大，對形式的利用區別大！對知識的綜合能力區別也很大！等等！
王守仁63923854
我們都是創造世界的人
