張羽翔 臨王羲之《初月帖》 34X34cm
形式構成練習要敢於做，學習的時候要大膽嘗試。舉例子說，學帖要雅，就要讓它雅到家。藝術學習，就是要向兩極發展，就是要“過”，走到極端。只有知道“過”，才知道退回來的尺度。不向兩極發展，就不知道真正的中庸（敢放才能收）。中庸，不是中間的那個點，不是不偏不倚，凡而是兩極發展的寬度。兩個方向都經過了，才能找到自己的中心點。
藝術家的素質中，膽量也很重要。書法家、哲學家和藝術家有一點相似之處，那就是都有點像瘋子，哲學家就是要動搖已經存在的哲學，總是覺得“世界不是這個樣子的”，才能有更新的思想。歷史上很多藝術家，往往都是對當時的審美有突破性的發展，有的甚至不被當世所認可接受。
變形，就是要變，而且要找到自己區別於別人的度，而不僅僅是“像”。變形是為自己的個性選擇做鋪墊的，是尋找新的發揮空間。按照這種秩序、原理，去尋找到一種適合的、距離字帖遠近最好的方法去處理，那麼自己的個性，即“產品獨創性”就出來了。練習，就是要造作，按套路出招，可能剛開始比較機械，但慢慢的就流暢了。流暢只是時間問題。時間的問題比較容易解決，勤奮就可以了。初級變形，則強度要夠，這樣才看得清楚，之後再去排序，做自然。我們現在學書法，有的一開始就強調書寫性，這往往和技術學習背道而馳。
書寫性容易形成習慣，很難改。 張羽翔 臨王羲之《姨母帖》 34X34cm
墨色變化一般都是漸變，而不是突兀。如果每個字都變，那就“花”了。自己得做到心裡有數才行。就我個人來講，我偏重於用黑一點的墨。書法家雅淡，是淡，不是灰。雅淡的方式也不一定就是淡墨。字距拉開，製造一些空靈，也是一種雅淡。開始學習的時候，淡墨和枯筆儘量先不要多用，枯筆的難度還是很高的。要慎用淡墨，慎用虛筆、枯筆。
線條質感是應該放在最後一個階段的，開始學習的時候，還是要把線性做好，把筆勢等做好
張羽翔 臨王羲之《積雪凝寒帖》 34X34cm
動靜的對比度要適當，不要靜的不夠靜，動的也不夠動。內齊和外齊比較適合於寫大篆。寫民間的東西，好處在於目前還沒有一個相對完美的標準，也沒有形成一個完備的標準，則自由度比較大。即使寫的不像，也不容易讓人覺得不合適。如果寫王羲之，稍微有一點不像，就被人家看出來了。因為對二王的審美標準已經形成了，稍有差池，就顯得不完美了。
對聯的落款不要太常規，對聯的配款很重要。正文是一種書體，落款又是一種書體，會讓人感覺有兩套功夫。所以，要學會鍛鍊落長款。在落款的可讀性上做文章（多發揮自己抒情的優勢），要嘗試走別人不走的路（不走尋常路）。正文靜的，落款就要活潑一點為好。
張羽翔 臨王羲之《奉橘帖》 34X34cm
整幅作品應該有一個主調，方的主調或者長的主調或者圓的主調（有一個主旋律），其它的為輔，不能看不出主調，感覺無序，這樣的話，變化、對比反倒沒有了（主沒有，剛次也顯不出來了）。要有明確的中心，做到意識清晰。
要增強“造形”能力，這和臨帖能力是兩個概念。比如說我們下去體驗生活，也是提煉出來源於生活卻高於生活的部分。臨摹就是寫生。美術方面、文學方面有多少“寫生”的方式，我們就有多少種臨摹的方法，臨摹的目的就是喚起某一種感覺，最重要的能力就是“取捨”。忠實的臨摹比較適合初級的過程，我們要的是怎麼處理的好，怎麼獲得個性的過程。
行草書章法的完整性非常重要，不要一段一段的很明顯的體現出來。要在打草稿時，找到一箇中心點，這個點應該在整幅作品的中上部，處於視覺的中間位置。所以，這個位置應該是表現的主體部分。可以現將中間的那部分突出出來，然後再向四維擴散。
行草書的創作要特別注意“連斷”和“虛實”。一個作品中，可以“斷”（或連）為主，輔以“連”（或斷）。如，中間主體部分為連，那麼兩側要以斷為主，反之亦然。也就是要確定一個主次的問題。同時，在落款的時候，連斷也要注意和正文相合。
對於斷來講，可以通過碎筆或拉大字距來實現。如果作品的中心是斷，那麼斷的部分可以略去行草書的提按變化，純用等粗的實線來表現，這樣，斷的部分就形成了“靜”的感覺，而連的部分就有了動的感覺，“動靜相生”。
張羽翔 行書辛棄疾《青玉案》
一篇作品中，“主重”、“次重”和“再次重”要分清楚，長的筆畫出現一次就夠了。我們在臨帖時，也要注意這些問題，可以對原帖進行這樣公式化的臨寫。寫隸書時，一定要注意“連斷”與“展促”變化。對於同樣的筆畫，應當掌握兩種或以上的寫法，這樣才會有變化出現。在臨寫隸書時，也可按照上面的要求對字帖進行“重組”。
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總監丨馮錯
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