《阿凡達》有著與宮崎駿相似的思想主題成就了難以超越的永恆經典
人生如戲多思量，戲如人生需正觀。大家好，我是影評人白冰。
最近一直在重溫一些經典動畫電影，發現宮崎駿老師的作品偏多，而恰巧的是，和宮崎駿老師有著同樣思想主題的《阿凡達》再次進入了我的視線。
《阿凡達》本身其實有著許多經典動畫的影子，比如《幽靈公主》，比如《天空之城》，比如《EVA》，比如《異形2》，比如《黑客帝國》等等。有朋友說阿凡達是部風光片，我不否認。也有朋友說這是一部環保片，我也贊同。說是英雄史詩鉅作，其實也沒有什麼錯誤。一個導演，一個團隊肯花幾年時間，誠心製作一部各方面能夠到達他們所能做到的最棒的影片，作為觀眾確實感受得到這份誠意。
一部電影對於導演的好處可能是圓一個夢或者得一次獎,對於資方的好處可能是虧的血本無歸或是賺的盆滿缽滿,對於一批演員的好處可能是就此消失或者一炮而紅,對於電影界的好處可能是一個時代的開啟或消亡。
但電影對於普通觀眾就應從投入和享受開始,由震撼和尊重結束。
這部已經上映了10年的電影真的令我無比震撼，潘多拉星球美麗奇妙的景色令我流連忘返，是一部令人回味長久的科幻電影。整部影片充滿了驚悚，冒險，也給我留下了許多不解之謎：傑克成為納威人後生活得怎麼樣了？貪婪的人類退回到地球，是否會甘心失敗？會不會實行報復，捲土重來呢？潘多拉星球上的納威人會安居樂業，幸福地生活嗎？
當殘腿的傑克第一次進入阿凡達，瘋狂地奔出實驗室，陶醉地享受赤腳摩挲在潘朵拉的土地上時，我就愛上了這部電影。如此真實的細節流露，鋪墊了傑克的思想轉變，也觸動了大地對於人類的重大意義的神經，這個腳插泥土的段落出現得恰到好處。
當我置身於原始森林中時，別樣的體驗已經讓我激動的想哭，當情節平穩推進又步步累積到戰火爆發的那一刻，我們強烈的情緒起伏便是再自然但是的結果。當我發現傑克的頭髮和鬍子自然的隨著時間變化，公主的發誓每次出場都有改變，甚至怪獸的表情紋理都能配合情節演進時，我開始感謝這部電影帶給我的一切。
說到這裡，就不得不說一下《阿凡達》的導演卡麥倫。
卡麥倫奉行"視覺創造信仰"，它可以讓觀眾觀看的時候甚至看完後都堅信潘朵拉的存在。一個虛擬的世界竟然能如此真實的呈現，雖然我們知道東西是假的，但俗話說得好"你騙不了我的眼睛，但眼睛可以欺騙你"。3D讓我們"真的"進行了一次潘朵拉之旅。在這一層面上，3D變成了敘事的基礎，卡麥倫只讓3D技術去解決"信"的問題——夠簡單，夠粗暴，但是夠有效。
卡麥倫奉行原則二"技術創造真實"。卡麥倫身為好萊塢的技術頭號巨匠，那不叫天使般的認真，那叫魔鬼般的偏執。看過金庸的都知道"獨孤求敗"，當他劍術高深到一定境界，可以無招勝有招，萬物皆可為劍。卡麥倫對技術層面的苛求已經達到了這個"無招"境界：偏執地用技術去解決以往任何人不會用技術去解決的問題，比如：設定的真實性，細節的真實性，表演的真實性。
雖然事先知道，但是我沒有辦法在第一次觀看的時候分出注意力去瞧瞧納威人的四根手指，我只打算在看五遍以後再去關照這些細節；我現在更不想學納威語裡的"I SEE YOU"，那是十遍以後的事情。但這不是卡麥倫的標準，他的標準是讓影迷看十遍以上。
我們轉回劇情。
家園之樹的倒掉，在主題上對《阿凡達》進行了昇華，生態環保論啊，文明衝突論啊，拆遷大隊和釘子戶啊，各種觀後解讀如火山爆發般湧現。有人說這體現了卡麥倫身為商業導演的良心，我不反駁，但是我本能覺得這不是卡麥倫的核心動機。十幾年前他寫這個劇本的時候，或許只是基於一個很簡單的直覺：觀眾喜歡杯具。
《阿凡達》的結局處理得很好，該死的死，該走的走，該留的留。大結局的場面大過推倒家園之樹的場景，鏡頭增加了急推的頻率，決戰雙方的數量也都更多更快更強，最後定格在傑克夫婦和誇奇上校的決鬥，完成了一次故事矛盾和觀眾情緒的完全釋放。
看著《阿凡達》的製作花絮，看到卡麥倫拿著虛擬攝像機對著空空地板，顯示器卻看到潘朵拉茂密的草地，我才真正透徹明白我們中國電影和好萊塢的差距，也更明白好萊塢接下來會做些什麼，這讓我絕望。卡麥倫不需要任何獎項或者票房數字的證明了。他贏了這場電影史上最大的資本豪賭，創建了一套方法論，這套方法論可以賣更多的錢，可以全面提升好萊塢超A級電影的標準，拉大與所有國家的差距，然後，壟斷，然後，輸出。
不知有生之年還有沒有機會看到中國的動畫電影碾壓國外，若是沒有，那真是人生一大遺憾。
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