娛樂聊小怪
理論上來講，周星馳的電影基本都是看了還想再看。
但他的電影也分階段。
1990年之前，是周星馳的風格探索階段，也是他逐漸佔據熒幕核心的階段。（1980年到1988年期間，周星馳重心在電視劇領域，不做討論）
這之前的周星馳，拍過不少電影，但都是作為其他明星的附庸。
比如1988年搭檔萬梓良的《捕風漢子》，同年還有搭檔李修賢的《霹靂先鋒》，1989年搭檔李連杰的《龍在天涯》等等，這些片子裡面，周星馳的角色就好比早期的張家輝，沒人在乎是誰演的，只知道那個主演是誰。
但幸運的是，李修賢最早發現周星馳的演技天賦，他的認可和提拔給了周星馳很好的發展動力，只是當初搭檔李修賢的那部《霹靂先鋒》，並沒有展現周星馳過人的喜劇天賦。
真正展現他喜劇天賦的，是1990年的電影《一本漫畫闖天下》，只能說這是周星馳的人生轉折點，一部風格和氣質契合自己的作品，成了他不斷髮掘自己喜劇天賦的平臺。
也是從1990年開始，周星馳開始了開掛的人生，拍了一部又一部喜劇大片。
1990年《賭聖》，成為年度票房冠軍，也打破香港地區票房紀錄。同年主演《賭俠》，這部片子他是搭檔劉德華，但是這個時候的觀眾不會再只關注劉德華，而會認為這是一部屬於周星馳和劉德華平分秋色的電影，甚至，周星馳的喜劇戲份比起劉德華耍帥要更有看點。
然後就是《整蠱專家》《逃學威龍》系列等等。
1992年開始，周星馳嘗試了古裝喜劇片，《審死官》《鹿鼎記》《濟公》《唐伯虎點秋香》等，口碑和票房都是雙認可。
這個時候的周星馳，是個人能力凸顯和專業技能積累的過程，大家也能看到，後來被大家耳熟能詳反覆傳頌的片子，基本都在這個階段。
不過，雖然都是喜劇片，這個過程中的作品，周星馳更像是一個猖狂到無所畏懼的表演者，他融入在群戲中，讓我們歡笑，也時常讓我們忘了去關心這一個人的角色。
1994年開始，周星馳轉變身份，自己做起了導演。
這之後的作品，諸如《國產凌凌漆》《大話西遊》《食神》《喜劇之王》《少林足球》《功夫》等。
比起前一階段周星馳只是被動參與表演，不斷用搞笑行為去融入角色群戲，配合其他角色調動整體喜劇氛圍，周星馳在掌握了導演權力之後，開始對角色深度有了個人的考量。
無論是放浪不羈的凌凌漆，還是無知無畏的至尊寶，抑或是那些無名無姓的角色，都讓人一眼就能記住角色的內心，而不再只是關注角色浮誇的表現。
所以對應這個題目，個人其實更喜歡這個階段的周星馳作品。
當他收斂了個人的表演風格，在角色表演和內心塑造上，填充了角色飽滿度，哪怕是一隻猴子，也可以為愛感動天地，哪怕是一個浪子，也能有情有義。
後來很多影迷都說，周星馳的電影，笑著笑著就哭了。其實，基本都是這個階段的電影。
電影，見天地，見眾生，見自己。
周星馳有了話語權之後，他的電影裡都是自己的影子。
他不再瘋狂的大笑，他開始琢磨電影的表現形式和技術的融合。
這個階段的電影也是特效運用得相當搶眼的時候。比如《功夫》中的琴魔大戰，如來神掌，貧民窟混戰等。比如《少林足球》中的魔幻踢球。等等。
周星馳是一個比較喜歡借鑑他人作品的人。注意，是借鑑，不等同於抄襲。
就像是他的《回魂夜》，借鑑了經典電影《這個殺手不太冷》。
他的《國產凌凌漆》，借鑑了《007》。而他的很多作品都參考了其他國外電影的橋段。
這其實也側面說明了，周星馳是真的愛電影，或者說，他只能從電影裡找尋自我。
周星馳是一個內向的人。這是我從他當年上《快樂大本營》宣傳《長江七號》時才看出來的。這之前我們認識的周星馳，就是熒幕上放浪形骸，大笑而去的阿貓阿狗。
那個時候不懂周星馳，後來懂了，自己就成了那個背影像狗的芸芸眾生。
正如上面說的，周星馳很懂得借鑑學習，他也是香港電影中比較喜歡鑽研技術的人。難以想象，《功夫》中的驚人特效，已經是2004年了，而我們現在還在看著各種垃圾特效作品。
2004年以後，周星馳沉寂了很久。
那之前，香港電影沒落，群體轉向。
周星馳也開始北上，和內地合拍電影。
2008年的《長江七號》，2013年的《西遊降魔篇》，2015年的《美人魚》以及2019年的《新喜劇之王》。
從2004年到2019年，整整16年。只有4部電影，而且只有《長江七號》周星馳擔任了主演，其他都退居幕後。
不過，總體說來，這個階段的電影，只有《長江七號》還有一點港片的味道，其他電影，都混雜著大陸口味和香港口味，品味起來，其實可以不用是周星馳。
這些電影劇情依然有可以深思的地方，但回味起來，卻跟印象中的周星馳出品相差甚遠。不再活躍於熒幕上之後，周星馳將很多尬聊搞笑的場景分拆給各種角色，比如反問大媽，痛苦大叔等等，還有各種巧合的搞笑橋段，其實一眼就能看出，是上個世紀的餘光。
總的來說，懷念周星馳，可能真的就是懷念那個港片時光。
90年代，香港電影的風起雲湧，各種新鮮手段層出不窮，電影圈對於電影技術和表現手法不竭探索，大概，那種精神值得我們學習吧。
至於，周星馳，我更喜歡他在香港時自導自演的電影，那個時候的他，很猶豫，更像自己，也更像我們。
喜歡的話，可以關注：石墨社（smshe189)
傑森娛樂
周星馳電影，說實話大話西遊系列火爆的時候，我還沒顧得上關注電影行業呢，哈哈，所以，打動我的還是這兩年的作品，其中最喜歡的就屬《西遊降魔篇》，大愛！
《西遊降魔篇》是我認為最標準的商業大片，所有的設計和拍攝都是符合商業片的製作規格！
主演文章和舒淇，不得不說，拋開其他不說，文章作為演員在領悟能力和表現能力方面都是不錯的（看看另一部西遊伏妖就知道文章演的有多好了），舒淇不用說，片子裡的表現突破了以往的熒幕形象，塑造了一個敢愛敢恨的女降魔人的形象。還有影片中的配角表現也是非常出彩的，必須要提的就是黃渤飾演的孫悟空，雖然出場時間不多，但其兇狠，諂媚，千年妖王的特性完全展現在觀眾面前，當然也得益於編劇和導演對於整部電影的把握和掌控。
在拍攝手法上，也是根據情節，設置相應的鏡頭拍攝～推拉搖移，該切鏡頭絕不用長鏡頭，最大程度表現出影片該有的效果。
特效方面也是可以的，最起碼我看得過去😄
影視圈裡的男人
(少林足球)
周星馳演的這部(少林足球)讓我印象深刻，看了這部電影讓我明白了既使是毫不起眼的小人物，只要通過自己的努力，也可以人人都敬佩的，特別是裡面的那兩句話“其實命運是掌握在自己手中的”和“你行的，你要給自己點信心”讓我感悟頗深，記得上學的時候，班裡作文考試，題目是將來長大後的理想，我當時寫長大後要當影視家，內心裡也確實有這個夢想，上初中我才發現理想和現實有很大的差距，初中沒上完我就在社會上打工，便有肯定是打一輩子工，談理想不現實，後來看了這部電影，讓我對理想又有了希望，既然小時候要做影視的理想實現不了，也可以有其他理想。
利劍s
從星星到星爺，他的電影一直被欣賞。
《九品芝麻官》《大內密探零零發》《喜劇之王》《少林足球》《功夫》《長江七號》，當然最經典的還屬《大話西遊》引領了一個年代，所有的電影都堪稱經典，讓人記憶猶新、耳熟能祥，甚至對裡面的臺詞倒背如流。塑造瞭如此多的經典形象，真的是讓人敬佩！
未名茶園
大話西遊吧，當年看著想笑，現在看著想哭。。。
s一直很簡單
說說最近的《新喜劇之王》
如夢嘗過多少心酸，星爺就嘗過多少，甚至更多！十幾年的龍套、到後來的星仔、星爺，之所以星爺能到這種高度，我覺得就兩點：夢想和堅持！所有堅持夢想的人都該被尊重。現在多得是那些沒有夢想的人，渾渾噩噩，行屍走肉一般，比如我！thankyou Mr zhou
A一指靈犀A
大話西遊，至尊寶與紫霞仙子的情，從電影到現實生活，演繹的傷感而又美好，歷經歲月變遷，成為一種美好的孤單，好多人的感情亦是如此，愛的深刻，愛的孤獨。
sportsman健身
個人最喜歡國產零零漆這部電影。當星爺發現用狙擊槍打他的是女主時，那傷痛迷惘的眼神簡直絕了。
醉過方知酒濃8586
黑貓警長43539907
喜劇之王：充滿哲理！
