日本的設計一直是國際上的佼佼者，也有“設計大國”之稱，工業設計、平面設計、建築設計等都出了不少大家。
本期我們選出9位日本設計大師，他們的設計風格迥異，而且都有著各自的設計理念，但他們同樣都在用創造推動日本設計的發展，用創造不斷改變我們的生活。
01
黑川雅之
作為日本建築和工業造型設計界的代表人物，今年81歲的黑川雅之本身就像是一部活的工業文明發展史。“生命與性”的哲學理念是他設計的永恆主題，他如同一個詩人，在時間與空間中不斷探索，尋找著人類靈魂的棲息地。
他對日本的設計美學總結出《日本的八個審美意識》——素、假、並、氣、間、微、秘、破，及其背後反映的日本文化。
代表作品
K-gom系列辦公用品
黑川雅之所創立的品牌K-gom系列辦公用品，是有著40年曆史的室內裝飾橡膠製品公司，擁有多年橡膠形成技術，不僅得到許多日本大賞，而這一系列背後也富有許多意義。
IRONY R 系列
這是黑川雅之最著名的設計之一，設計師將日本山形鑄造具有600年曆史的傳統鑄鐵技術，賦予了嶄新的現代表達，匯聚了日本眾多優秀匠人的智慧與心血。
02
原研哉
原研哉，日本中生代國際級平面設計大師，一直活躍在設計領域，在重視 "物" 的設計的同時，還重視 "事" 的設計。
原研哉有一套自己獨立且成熟的設計理念，從日常生活的再設計（RE-DESIGN）再到“白”和“無亦所有”，每一種理念都闡釋得很嚴謹又完整，在實踐方面，無印良品的品牌正是原研哉的一個設計理念實現的突破口。
代表作品
2003年無印良品“地平線”系列平面宣傳
原研哉於2002年加入了無印良品的工作後，除了商品的開發計劃以外，還必須同時進行將商品傳達給社會大眾的溝通計劃。2003年於是發佈了這樣一組廣告，並不僅僅是要發佈這種新形象，而更是希望它能夠成為吸納了各種各樣的人對無印良品想法的載體。
蔦屋書店
1983年誕生於大阪枚方的蔦屋書店，在2011年，在代官山誕生的新蔦屋書店，進行了轉型。在這個轉型過程中，原研哉成功地將日本的傳統白色和蔦屋書店的企業形象完美地結合起來，這也是蔦屋書店這個品牌轉型升級成功的所在之一。
煮葉 treasure
煮葉treasure是在北京開業的一箇中國傳統茶品牌，原設計研究所擔任了logo、包裝等VI設計，以及空間、茶器、餐食設計等一系列工作。
03
深澤直人
深澤直人（Naoto Fukasawa），日本著名產品設計師，家用電器和日用雜物設計品牌“±0”的創始人。他的設計主張是：用最少的元素（上下公差為±0）來展示產品的全部功能。
深澤直人將自己的設計理念概括為“無意識設計”。“無意識設計”（Without Thought）又稱為“直覺設計”，是深澤直人首次提出的一種設計理念，即：“將無意識的行動轉化為可見之物”。
代表作品
把手帶凹槽的雨傘
這把傘是深澤直人的知名作品之一，其實它也沒什麼特別之處，僅僅是在手柄上設計了一個凹槽。這個設計來自於一個習慣，帶長柄傘出門的時候，在等車或等人站著時都習慣把重物掛在上面，這個細節就是為了它服務。
壁掛式CD播放器
這是深澤直人和無印良品合作的商品，沒有任何多餘的裝飾，沒有繁複的機能，將無印良品一貫倡導的極簡主義做到了極致，憑直覺就能操作，音量控制和倒退前進控制隱藏在主機的最上面，還巧妙的設計了拉線的設置。
帶托盤的燈
這款檯燈考慮的是人性化設計。使用者在回到家之後，可以順手把鑰匙丟進檯燈下面的托盤裡，此時檯燈就會自動亮起來；而在離開房間時，取走鑰匙的同時，燈也會自動熄滅。
04
佐藤大
佐藤大是日本設計師和建築師。他是設計辦公室“Nendo”的負責人。從事務所2002年成立至今，攬獲無數國際設計大獎，被認為是最具潛力且已有成功作品的跨領域年輕設計師，2006年被《Newsweek》雜誌評為“最受世界尊敬的100位日本人”之一。
他在nendo的網站上以這樣一段話描述自己的設計哲學：“總是有太多小‘！’藏在我們的生活中，但我們並沒有發現它們。即使我們發現了這些‘！’，我們也只是習慣於下意識地忽略並且忘記所見到的。但是，我們相信，正是這些充滿‘！’的時刻將我們的生活變得如此有趣、如此豐富。這就是我們為什麼想借助於收集這些‘！’時刻來改變生活，並且把它們重塑成為讓人們容易理解的東西。我們希望人們看到nendo的設計時，能夠直觀地感受到這些小小的‘！’時刻。這就是nendo的職責。”
代表作品
zippppper project
活躍於全球的著名設計工作室nendo與YKK聯手，將“假如能有這樣的拉鍊”的奇思異想融匯併成形於設計中。該系列打破了拉鍊100多年不變的以線連接的構造，由前所未有的理念設計出了這一系列概念商品。
1.可以互相交叉的拉鍊
2.帶有間隙的拉鍊
3.三維拉鍊
4.可以無限循環連接的拉鍊
5.圓盤拉鍊
紙手電筒
紙張兩面的電路以方格的形式被打印出來，兩個按鈕和七個LED燈由導電膠粘貼在紙上。根據不同的捲曲力度，LED燈的電路路徑長度會發生變化，從而改變電阻，調節光的亮度。電路路徑越長，電阻就越大，反之亦然。因此當捲紙的力度較輕時，燈光就比較暗，卷得較緊時，燈光則變亮。
05
坪井浩尚
2004年畢業於多摩美術大學環境設計系。大字畢業後,他作為實習生住在禪寺, Sotoshu Daihonzan Sojiji。2006年, Tsuboi參與創立了一個新的設計品牌100%併為該品牌設計。2007年,他成立了 Ironic Tsuboi Design。
他對主觀環境和多邊方法的靈活解釋受到高度讚揚。產品設計因工具,家用電器和傢俱而異。2008年,他入選ID雜誌的40位世界新興設計師。2010年,他是ELLE Deco年輕的日本設計人才之一。他還獲得了多個獎項,如ADC WY, One Show Design,紅點獎,D&AD全球獎,優秀設計獎等等。
代表作品
Arflex OMEGA
arflex japan的 'omega' 是坪井浩尚想要生產精確製作的椅子的結果。它的薄紗長袍式腰帶無縫延伸穿過靠背，扶手和腿部，使其顯得優雅。整個作品精心製作，使用傳統的日本技術和方法，通過手工精心雕刻每個部分。通過這種方式，形狀可以從單個實心木板中三維創建。椅子有三種不同的變化，包括：天然橡木，深色橡木和黑胡桃木。
100% sakura saku玻璃
設計師坪井浩尚運用巧思，將櫻花浪漫地留在餐桌上面，透過精湛的玻璃工藝，由「田島硝子株式會社」生產製作，以日本職人的手藝與心意，製作出如此雅緻的經典櫻花造型，完美地呈現玻璃清透優美的質感。
06
柳宗理
柳宗理是日本的產品設計師。他在第二次世界大戰後的日本現代設計中發揮了作用，進入了日本經濟的高增長時期。他既是日本現代設計師的代表，也是一位成熟的現代主義者，將簡約性和實用性與日本傳統工藝的元素融為一體。
他擅長以現代技術、現代材料作為手段，創造出具有日本感覺、日本風格的現代產品，因此被國際設計界普遍視為日本工業產品設計的開創人之一。
代表作品
蝴蝶凳
蝴蝶凳於1956年由日本設計大師柳宗理所設計發表，蝴蝶凳的誕生以戰後日本的經濟重建為背景,它的特點就在於其構造的獨具匠心:開頭完全相同的兩個部分通過一個軸心對稱地連接在 一起,連接處在座位下用螺絲和銅棒固定。是功能主義與傳統手工藝的結合。造型很像蝴蝶一對翅膀，因而就取名叫蝴蝶凳。
大象凳
這款 “Stacking Stool”又稱之為“Elephant Stool”，即日本人所謂的“象腳”，前者反映其功能上的可堆疊性，後者則是呼應者椅凳的外觀造形。這張由日本國寶級設計大師柳宗理在39歲時候所設計的椅凳，當時採取FRP材質亮面處理，簡約又具有優雅曲面的漂亮外觀，集結了理性與感性，兼具了東西方並蓄的美學特質，蔚為經典。
07
喜多俊之
喜多俊之先生是一位在環境、空間、工業設計領域的國際舞臺上活躍的工業設計師。他的作品被紐約近代美術館，以及世界主要博物館選定為永久收藏品，受到很高的評價。
在他的作品中，鮮少看到日本「清」「寂」「禪」的風格，反而更多的是色彩大膽張揚的運用，卻也不失一種特殊存在的「日式之雅緻」。喜多先生一直致力於將瀕臨失傳的傳統技術和材料運用於現代設計，和資源的再利用。
代表作品
TAKO
這是一個使用純手工制和紙製造的壁掛式照明燈具。純手工制的和紙具有輕，韌，柔且不變色的特性。燈罩的和紙部分既有各種顏色的長條形，也有采用透光技法處理及簡潔的無圖案和紙。將傳統材料融入現代生活。
Wink Chair
這款椅子的結構設計更多地考慮了人體的需求，腿部可以選擇彎曲或伸展，根據具體需求調整椅子的結構，此外，椅子的頭部也可以根據人們的頸部形狀自由調節角度，坐起來更加舒適。這款設計被紐約當代美術博物館、巴黎蓬皮杜藝術中心、德國威爾城（Weil am Rhein）Vitra 設計博物館、德國漢堡美術工藝博物館永久收藏。
Kick Table
主人吹一聲口哨就歡快地跑到面前的小桌子-這是設計初始時浮現在腦海裡的生活場景。KICK發表的同時立即被紐約當代藝術博物館選定為永久收藏品。桌板可以上下調節高度，自由旋轉靈活移動，宛如一個可愛的小精靈，變換著各種表情，在空間裡自由遊走。
08
佐藤卓
佐藤卓是日本中生代最具代表性的設計師，從包裝設計到產品設計以及展策活動，跨界多種設計領域，累積了為數眾多的優秀作品；在包裝設計上，佐藤卓認為要從設計的細微之處實現聯繫人和物之間的設計；在產品設計上，通過設想體驗過程來傳達其以使用為目的的設計原則。
佐藤卓說“無論是多麼微小的細節，都潛藏著尚未為人所發現的可能性”，他的設計通過多角度細緻的觀察，使其透過表面的事物發現設計背後的核心價值。
代表作品
Pleats Please Issey Miyake
2008年，佐藤卓第一次與三宅一生合作，他說“我希望能做出一種讓人一看到就覺得它很好吃的服裝，”然後就有了壽司系列的平面視覺設計廣告。
佐藤卓說：2012年，PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 20週年紀念，我們採用《delicious 美味》這個視覺概念。
2014年，佐藤卓和ISSEY MIYAKE（三宅一生）再度合作，推出了以花朵為主題的全新視覺效果。
2015年佐藤卓和三宅一生又合作打造了ANIMALS動物系列。
09
吉岡德仁
吉岡德仁是日本的設計師。他活躍在設計、建築、現代美術領域，以自然為主題、其超越人類感官知覺的作品在國際範圍得到高度評價。
他曾獲得過多個國際獎項，作品被紐約現代藝術博物館、蓬皮杜中心、維多利亞和艾爾伯特博物館等世界主要博物館永久收藏。他也被美國《新聞週刊》評選為“世界尊敬的一百位日本人”之一。
代表作品
Honey-Pop
“蜂蜜時尚（Honey-pop）”椅是MoMA的永久藏品。將120張玻璃紙粘接在一起，經過精確的剪裁，展開時形成了蜂巢結構，不同的人坐上去會形成不同的形狀，併發出玻璃紙質特有的聲音。
water block
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