五月一號到四號，日本小原流花道名師石井穗豐，將在漢口壹方舉辦個展《笑·微笑》。這是今年今年開幕的第一場小原流個人花藝展。
出於對小原流的好奇，我們趕在個展開幕前，來到由她指導成立的武漢花穗小原流學會，參與了一堂每週日舉行的花道體驗課。
教室在光谷大道上的益合美術館一樓，木製拉門旁，是幅寫著“小原流教室”的掛畫。
往內走，一張粗腿的長方形木桌佔據了大半空間，長邊各五名學員對坐，短邊靠窗處則是老師講課的位置。老師對面和左手邊的牆上，依次掛著五幅花鳥畫，上面用娟秀的毛筆字寫著《愛蓮說》的名句，和周圍擺放的幾盆插花相映成趣。
雖是花道體驗課，開始卻是香道。
這並不突兀， 香道在中國古時有著悠久歷史。早在先秦時期，從士大夫到普通百姓，都有隨身佩戴香囊和插香草的習慣。及至宋代，生活富足，“焚香、點茶、掛畫、插花”進一步成為宋人生活四藝，在四般閒事中，追求精神上的閒適。這也是我們今天這堂課的追求。
香道老師教我們如何在家中製作一道簡單的篆香。篆香與如今常見的寺廟香不同，是一種將香灰鋪於爐底，再用香篆把香粉拓印其上的燒香方式。根據香篆上篆文形狀的不同，又可分為雲紋、蓮花紋、如意紋、卍字紋等。
當然我們第一次接觸香道，練習時沒有使用相對昂貴的香粉，而是特製的白色香灰。在一張練習卡上，用金屬勺和鏟子，將香灰平穩地填滿香篆的雲紋，把多餘的移到空白處，“深吸一口氣”，再垂直提起香篆。
聽起來簡單，看老師做也簡單，但在最後一步，手腕輕微地抖動都會產生巨大影響，輕則篆文斷裂，重則形體垮掉——那個畫面彷彿權遊裡北境長城倒塌——
我失敗了三次，最後在時間截止前，依靠攝影師的幫助才完成了練習。
香道之後，我們在高級茶藝師的指導下，自己動手沖泡了一服武夷山金駿眉。和宋人生活四藝，以及日本茶道中的點茶不同，不使用茶筅，一壺，一蓋碗，一公道杯，三茶杯，構成整個流程的基本結構。這是中國茶文化的特色，可惜時間有限，淺嘗輒止。
一小時香與茶的體驗令我精神舒緩，對接下來的花道也更為期待，因為在我此前的認知裡，花道離茶道的層次還有一段距離，和插花可以劃等號——所謂花道，就是如何插出好看之花的技藝。
但武漢花穗小原流學會正部長、四級家元教授在修的米雪老師，改變了我的直男看法。
她首先介紹了小原流。它由小原雲心於明治末年創立，至今有一百二十多年曆史，獨創了盛花、花意匠等現代花形，是當今日本三大花道流派之一。
▫️米雪老師
為了讓學員系統地掌握設計理念，小原流有嚴格的課程和升級制度，只有達到一定等級，才能學習更復雜的花形。
從初等科、本科、師範科一期、師範科二期到具備教人資格的準教授，需要學習七十二堂課——米雪老師在修的四級家元，要一百二十三堂課以上——才能由最簡單的花意匠，逐步掌握瓶花，盛花，花奏，花舞，再往上，是屬於教授級別的琳派調、文人調和造型插花。
這是一門不亞於香道和茶道的深奧藝術，在進行初等科的第一堂課，上手完成一件花意匠直立式作品時，我就感受到了。
小原流的重點在於表現出自然的意境，因此它的一枝一葉，和山水畫的筆法有共通之處，狀似寫意，實則嚴謹。
像本次教授的花意匠直立式，負責確立花形的主枝，長度約為花器的兩倍，與主枝共同構建花形的副枝是主枝的一半，而供人品鑑、花材中最好看的客枝，長度則是主枝的三分之一。
主、副、客三者間有固定的夾角範圍，構成整幅作品的骨架，之後根據個人審美，可以加入協調枝裝飾。我的主枝和副枝都是鳶尾葉，客枝和協調枝則是三枝粉色的海洋之心。它們屬於花道中的草本，拋去代表的含義不談，在創作中比木本簡單，適合初學者。
我選了最長的鳶尾葉當主枝，它有種厚實的感覺，看起來不會輕易因為折騰而倒塌，比劃好長度後把它剪斷，底端用大拇指和食指蜷起，再用沾過水的特製膠帶捆住。這樣底部就是一個圓柱，對草本來說，插在固定用的劍山上可以隨意調整，不用擔心被金屬尖端扎壞而立不起來。真是驚人的智慧。
▫️劍山
在我比劃主枝擺放的位置時，旁邊負責指導的輪子老師一直問，“你確定要這麼插嗎？”這讓我不得不尷尬地反覆拔起來。我這個初學者理解的美，在輪子老師眼裡是不符合規範的。
我其餘枝條也遇到了同樣的情況，一會是“最好留多一點，長了比短了好”，一會是“你確定要這個角度？”再後來輪子老師有些著急，乾脆直接上手調整。
這只是入門的花意匠，對花材的位置、長度、角度和姿態就有如此複雜的限制，我不禁猜想，這背後代表怎樣的含義？
我知道花道強調利用花的自然形態，結合空間、花器，表達創作者自身的情感。它是創作者對時間、自然、生命的思考。花會凋謝，然而霎時永恆，在插花完成的瞬間，花的姿態和人的情感達成“一期一會”的相遇，於是此時此景此人此情，有了“無我無物方能自在”的禪意。
▫️我的花意匠
然而我的插花並不能向輪子老師傳遞我的情感，這讓我對輪子老師和米雪老師的先生，小原流研究院助教授——只有五十人——石井穗豐，多了一層敬畏。
石井先生早在15年就來過武漢，受邀為園博園花藝展做示範表演。她驚訝於武漢這麼大一個城市，居然很少有人知道小原流，於是此後多次攜弟子來漢，參與學習研討會。
▫️石井先生作品
在她的指導下，如今有四百多名學員，一百多名會員——考過初等科，還有八名老師。米雪老師預計今年六七月將升級為小原流支部，這會是中國中部地區第一個支部。
本次石井先生將個展主題定為《笑·微笑》，一方面是她愛笑，另一方面是因為笑容“極具感染力，是門無聲的語言，舞曲的小調，綻放的小花”，共十四件作品，涵蓋小原流的絕大多數花形，有難度極高的文人調和琳派調作品。
▫️石井先生作品
值得一提的是，作為初學者的我，插花時只需要考慮角度、位置和花的姿態，但石井先生會把插花當成一種裝置藝術，而裝置的對象即是空間。如何根據空間特色來進行插花創作，也是本次個展的核心。
石井先生在武漢考察之後，把個展地點選在壹方一樓，武漢天地展示中心。這裡有歐洲頂級工藝的玻璃磚牆，歐洲原裝進口傢俱，現代結構與中式基調結合的設計美學，與小原流的創作相吻合，激發了石井老師的設計靈感。
▫️本次將使用的對節白蠟
▫️馬口窯
她將使用湖北特產的馬口窯做花器，對節白蠟做花材，也將從日本帶來馬醉木，燕子花，鳴子百合，黑蝶，利休草，藤子百合。這會是一場美學盛宴。
在武漢，我們體驗過形形色色的生活美學，看各式各樣的展，親歷不同的浪漫，在中式或者異域的藝術裡徜徉。
很多人傾向於將美學上升到哲學的角度，認為美學就是停留在理論層面的虛無空洞的概念。其實。但在一些推崇“生活美學”的空間，他們會從“生活”切入，將“美”落實到生活的具象，就能讓“美”遠離理論，更“接地氣”一些。
作為花藝展《笑·微笑》的策展方的武漢天地雲廷，堅持構建生活美學和空間美學，探討高端家居生態，打造高品質生活，讓生活溫度與美學體驗無間交融，近期將開放二期180-260㎡戶型，面朝江灘公園，盡享世界上最長的帶狀濱江空間。
其實一句話就能形容：它的前綴叫武漢天地。
這是藝術生活的販賣區，彙集所有禪意與仙氣，也傳遞關於美的千萬種可能。
生花小原流|石井穗豐|先生作品展
● 展覽時間：
2019年5月1日-2019年5月4日
● 開幕時間：
2019年5月1日 14:30
● 展覽地點：
中山大道1515號壹方購物中心1F
武漢天地展示中心
*溫馨提示：本次活動免費對外開放
text | 王博璨
photo | SANTA /受訪者供圖
# 如果給你一次機會，想體驗這樣的花藝課嗎？#
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