翻拍雖然有一定風險，但是回報率高，從以下幾點分析：

1.經典劇有觀眾基礎，翻拍不愁沒觀眾看，比拍新劇前途渺茫的好

2.經典劇有話題，翻拍的話未播先火，可以節省一定的宣傳成本，能極大的吸引觀眾去觀看，哪怕看完被拍，那也是成功了

3.經典劇有情懷，可以吸引老觀眾入場，哪怕只有一部分觀眾被轉化為忠實粉絲，也是成功了

4.經典劇有現成劇本，只需在經典劇上做一定修改，就不用編劇再進行原創，也可以省下一定成本

5.經典劇有案例在前，翻拍的話，不需要找大明星，不需要流量小生有多好的演技，只需要找一些經典劇的老戲骨一起老帶新，給自家公司培養新人，新人往往就紅了

6.翻拍可以拉來一定的贊助和資源，可以大賺一筆

7.沒有優秀的編劇，不敢保證新拍劇得到相應回報

8.聯合宣傳，書籍+經典劇+翻拍劇的噱頭可以吸引一部分贊助和資源，

不管翻拍的怎麼樣，都成功的吸引大家關注，帶來一波廣告收入，穩賺不虧

相比新劇的前途渺茫，翻拍劇的種種好處，自然都選擇翻拍劇了，新人也會更多傾向接翻拍劇，容易爆紅！

靜夜品讀君

這幾部都是很經典的電視劇,是708090後的一代童年/青年回憶,電視劇集是很精彩,演員的選擇也非常好,表演也很到位,對人物的刻畫也是入木三分,讓我們相信他們本人就是那個角色演員,但是由於以前的科技技術沒那麼發達,很多取景佈景沒那麼明亮,我們現在到回去看這些經典電視劇,很多畫面會覺得不是特別清晰,看起來不舒服,還有一點就是現在的00後,10後都沒有看過這些經典電視劇,而708090後又有這種情結在,所以很多導演喜歡翻拍這些經典電視劇,雖然很多翻拍不盡如人意,但是看的人也是非常多,這就是為什麼喜歡翻拍經典電視劇的原因

霜雨劇場

其實那些經典電視劇並非無法超越，只是那些翻拍經典的人總想標新立異，總是想從側面突破超越，但這樣做的後果就是遭到無情的板磚。想超越經典就要比經典還經典才可以，編劇導演，到演員後期，都要把經濟利益放到一邊，全心全意為了演戲而演戲才能做到。但這一點確實太難了，基本上違反了當今演藝圈的基本規則，是一種妄想。

退而求其次，編劇導演要本著忠於原著的原則不要在主要劇情上發揮自己因為這些經典之所以成為經典就是因為得到了大多數人的認可，而翻拍經典實際上也是為了迎合大多數人，那就很簡單了，只要編劇和導演能把原著幾乎原封不動的搬到熒幕上，再加上演員出色的演出和後期炫目的特效，那超越經典也絕不是夢，其實新倚天和新射鵰就很不錯因為我作為老粉還能把整部劇看完而且還有所期待，但其他那些翻拍就確實不是太理想了，特別是某位著名大導演拍的，簡直沒法看。

演員絕對不是一部劇的核心，這個道理只要是有點常識的人都明白，編劇導演才是整部劇的靈魂。一部沒有懸念沒有矛盾衝突的故事是絕對不會打動觀眾的。僅僅是憑著幾位知名演員來撐場面那樣的電視劇跟抗日神劇也沒什麼差別了。