拍照和攝影，表面看來很相似，但其實是很不一樣的。如果只懂得按下相機的快門，那是在拍照。
但是如果可以賦予照片一個意義、一個生命，那便是在進行攝影創作了。有什麼方法可以避免變成“只會按快門的人”呢？
多思考
攝影有關於思考，要在拿起相機時才思考，要培養出足夠的觀察力，但這不是一朝一夕可以做到的。因此除了在拍照時需找好的角度，其他時間例如逛街、吃飯，甚至是上廁所時都可以思考一下怎樣拍攝：
•找主題：這裡有什麼值得拍攝的？
•突出主題：要怎樣拍攝才可以令主題更明確？
•光和影：怎樣捕捉光和影？
•構圖：如何構圖？
•光圈、快門、感光度：根據拍攝環境來預設一些組合
•色彩：在這個環境下該用什麼色彩來表達？
要留下一個故事
一個出色的攝影師拍下的每一張照片都會留下一個故事。如果可以用相機記錄一個人或是一個時間內的故事，那便賦予了照片新的生命和意義，它不再只是一個單純的“影像”了。所以在拍攝前先問一問自己，這張照片會有什麼故事嗎？
減少，而不是增加
人總是貪心的，但在攝影世界裡，“減少”比“增加”更重要。如果一張照片內充滿元素，有數十個想表達的主題，往往會給人雜亂無章的感覺，令讀者根本不知道想要拍什麼。因此想要提高攝影技巧，不妨減少照片元素，令主題更明確吧！
試試拍攝“別人看不到”的東西
當你拍攝了成千上萬張照片的時候，會發現很多構圖、概念、拍攝方法也大都相同，這時可以試試去拍攝一 些“別人看不到”的東西，例如：
•拍攝特寫
•不同的角度拍攝（極端的角度可能更有趣）
•在特別的時間拍攝（例如月圓夜、深夜、日出前，甚至是季節性/大自然的，如當一些動物遷徙到該地時、剛下雪/雨時等等）
•利用快/慢快門表現物體運動狀態
不要讓器材操控你
老實說，不斷更新更強的器材真的會令人著迷。但是這樣的追求對攝影師來說沒有多大用途，反而會讓器材操控你，彷彿沒有強勁的器材就不能拍出好照片。其實只要注意練習以上的四點，無論使用什麼器材，總可以依靠個人拍攝技巧和獨特想法拍出絕徍的作品。
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