这对夫妻用13年时间“救活”了一项传统工艺

生活中

我们爱一件事物

当我们哀叹它的式微时

却从未用我们的想法去拯救它

“不要只是热爱,

要去行动!”

这对夫妻用13年时间“救活”了一项传统工艺

看到摆放在桌上的这个竹节杯

可能你会被杯身的竹编部分所吸引

它融合传统手工艺与当代审美设计于一身

或许你会觉得

很精致!很艺术!设计感很强!

然而

创作者谭雪娇和易春友想到的远远不止这些

他们历时4年多的时间

几经波折、翻山涉水深入四川山区

考察挖掘当地竹子的品种

用心寻找做竹艺的手工匠人

最终

让传统竹编工艺走出了“历史陈列架”

成为令人们所喜爱的艺术精品

这对夫妻用13年时间“救活”了一项传统工艺

▲ 谭雪娇、易春友夫妇


用有生命的材料做工艺

就要像对待生命一样


2011年

凭借对竹子和竹编工艺“执着”的感情

谭雪娇和易春友与瓷胎竹编工艺结缘

这个工艺是“国家级非物质文化遗产”

他们来到曾经制作瓷胎竹编最集中的四川邛崃山区

看到的却是小镇上只剩下零星几家

竹编工艺小作坊的惨淡景象

失业的匠人们大多背井离乡外出谋生


一边是被这一传统竹编手工艺所震撼

一边却神伤于手艺面临失传的困境

他们对这个工艺所能做的设计产生了许多联想

这对夫妻用13年时间“救活”了一项传统工艺

在亲手制作的过程中

他们最大的感受是:

用竹子这种有生命的材料做设计的手工艺

就应该以对待生命那般对待材料


“我们一开始想做的就是日常的瓷胎竹编,

没有炫技的民俗图案,

也没有花俏的颜色。

只想让人实实在在握在手里、触到心里,

藉以真切地感受传统手工艺的魅力。”

这对夫妻用13年时间“救活”了一项传统工艺

▲ 谭夫妇在向师傅请教

易春友和谭雪娇向经验丰富的瓷胎竹编师傅学习

克服沟通上的语言障碍

了解这项工艺的实际情况

开始尝试做这一工艺相关的产品

“我们结合对市场和现在年轻一代的生活形态、

审美要求的理解,

逐步地去改进原有的产品与工艺,

相信它们会得到真心惜物之人。”

这对夫妻用13年时间“救活”了一项传统工艺

▲ 谭夫妇与当地匠人沟通

在一次又一次的设计尝试中

他们逐渐意识到

要让这一传统工艺为更多人所知

无论是物质还是社会意义层面

都要体现其应用价值

让工艺真正融入人们生活的一部分

只有这样

才能让这种“陈年佳酿”重新散发光彩

2015年末

竹节杯瓷胎竹编工艺产品推出

在短短一年里

销量突破30000只

单品销售额超1000万

竹节杯的成功还带动当地竹编行业的兴旺

提升了原材料生产及竹编织制作的工价

当收获越来越多订单后

匠人被招募回流

从事编织人员数量从2014年的10多人

到2016年的近70人



一切从对鸟笼的生活记忆开始


与竹子的“情缘”

早在谭雪娇小时候就已埋下种子

在那个工业化材料还未被广泛使用的年代

竹子是南方地区最常见的家具材料

对谭雪娇来说

提到广州老城的记忆

她的脑海中总会浮现出这样一个画面:

炎炎夏日,在大榕树下

结伴的老人们坐在竹凳上乘凉

一边扇着竹扇子一边喝茶聊天

“竹材料是广州人生活记忆里很亲切的东西。”

在广州长大的她

小时候常常跟着父亲到独具岭南特色的园林酒家“喝早茶”

90年代初

常能见到园林酒家“喝茶”的人带着精致的鸟笼

一边“叹早茶”,一边逗鸟儿、话家常

这对夫妻用13年时间“救活”了一项传统工艺

▲ 谭雪娇与手工艺师傅

谭雪娇说:

“那时候,

养鸟的人除了比谁家鸟的叫声动听之外,

还会比谁家的鸟笼更精致。”

这是广州人的一种生活情趣

也正是广式文化给了她后期设计创作的灵感

她的理想就是把竹子这种传统的、

很有中国味的材料与现代设计结合起来

做出一些有意思的产品


爱竹之人的寻梦之旅

2006年末

谭雪娇与易春友在广东清远沙河镇发现了鸟笼工艺

这种工艺在当地已有百年历史

然而在2005年底

受非典和禽流感影响

沙河镇的鸟笼销量惨淡、工艺跌入谷底

亲眼目睹这一困境的他们

更加坚定要给这个传统工艺注入新鲜血液的信念

让它能持续地发展下去

这对夫妻用13年时间“救活”了一项传统工艺

▲ 匠人在作坊编织

2007年

易春友和谭雪娇请从事鸟笼工艺多年的陈师父

在清远单独成立小型工坊

通过不断探索、沟通、交流

在传统工艺和现代商业之间不断寻求平衡点

从2006年到2010年

易春友夫妇都在清远不断完善竹灯设计和产品

他们寻访竹工艺的脚步从未停歇

只为“精益求精”

这对夫妻用13年时间“救活”了一项传统工艺

▲ 研究鸟笼工艺

在这个小作坊里

一件又一件具有东方气质的竹灯具及家饰品诞生

这对夫妻用13年时间“救活”了一项传统工艺

▲ UFO

这对夫妻用13年时间“救活”了一项传统工艺

▲ 独特精致的竹时挂钟


然而在13年前

竹材料所做的产品与当时中国家具市场显得“格格不入”

鲜有普通顾客会购买

谭雪娇说:

当时的国内家具市场大多以欧美风格为主

人们会喜欢看上去很“洋气”、“美式”的

而这种东方元素的竹灯

虽能让人眼前一亮

但却是“叫好不叫座”


直到2010年

国内家具市场发生变化

伴随着越来越多做原创家具设计师的出现

以及“新中式”家具风格的流行

才让谭雪娇真正感觉到

将传统手工艺通过设计的手段转化为产品的路子走通了

越来越多的消费者接受并喜爱他们设计的竹饰品

这对夫妻用13年时间“救活”了一项传统工艺

▲ 小雨台灯、竹叶灯罩


有回忆有念想,就会有传承

从2006年接触竹子材料和传统工艺到现在

谭雪娇认为

变化最大的是人们的审美


谭雪娇说:

消费者一开始是被产品的设计所吸引

而当人们在日常使用中逐渐喜欢上这个器物

并且愿意花时间去了解它

这是普通大众对中国文化的认同和传承的过程

而竹器物营造的能令人安定、平静氛围

是国人灵魂深处所向往的生活方式

这对夫妻用13年时间“救活”了一项传统工艺

对于文化传承

许多人认为是特别“抽象”或“高深”的学问

而竹产品用无声的力量在诉说:

永远不要忽视一些你以为已经过时的旧物

只要你认为那是美好的

就可以用自己的方式将它表达出来

生活的本身就是一种文化

只要我们有回忆、有念想

就会有传承

人随物安定,物随人好久

愿每盏文化传承之灯

在中国大地

越来越亮!


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