楊鈺釵
其實不太想回答，倒不是沒什麼可說，而是想說的太多。當然，我近期沒怎麼關注國產劇，離現在最近看的國產電視劇是《大江大河》，後來又專門去看了阿來寫的小說……嗯，我想聊的，是《權力的遊戲》。
在此鄭重向二十三四歲以上已經畢業的人們推薦一下，如果你迷茫、無奈、渾渾噩噩而又不甘心、焦慮，那請你打開電視，從第一季的第一集開始，看看這部《權力的遊戲》，它將幫助你認識自己的內心，看到人性複雜幽深之處，看到善良當有盔甲，惡毒終遭報應，看到堅持的可貴，看到真誠的力量……
讓你認清一件事：其實現實就是維斯特洛大陸，你我都是凡人，生活裡有高高在上的貴族，也有無妄之災譬如異鬼。
好了，不賣弄成語，我簡單談談自己推薦《權力的遊戲》的幾個理由：
第一，足夠客觀的敘事手法。
國產電視劇比較喜歡給整個電視劇加上一個立場，這種立場最直接的體現就是主角光環，有了這個光環，子彈會繞著走，步槍能幹掉戰鬥機，一個人能幹掉一個團，還有反對主角的跟主角有仇的會一個個死去，跟主角有關係的有一腿的則會雞犬升天……
權遊沒有這種臭毛病。
所以看上去很乾脆利落，儘管有點郭敬明小說的意思，但馬丁大神對人物命運的安排少了很多“人為”干擾，換句話說，他對情節的合理性的要求超過了對主角戲份的考慮，他要先顧著整個故事的正常推動和合理性。而大部分電視劇則是圍繞著人物設計劇情。
這種區別體現在觀影上，就是看電視的人總會一邊忍不住嘴裡說出一句“我太陽啊”，一邊又覺得“人生無常，這很正常”，深深佩服老爺子的這種狠。
第二，刻畫鮮明但又體現出成長軌跡的人物。
這裡說的其實是幾個一直活到第八季的主要人物，當然也有一些領盒飯較早的角色。
權遊對人物的刻畫有多清晰呢？能讓我現在都記得奈德·史塔克在第一集裡看向瑟曦的那個眼神，以及他老婆背對著雪諾走開時，雪諾有點小失落的眼神。
這絕不是因為我記性好，也不全是演員演技在線，而很大一部分上要歸功於劇情上的連貫性。
權遊對人物性格和形象的設計是建立在整個大故事框架上的，這種設計讓橫跨十年的電視劇主角們仍然能夠體現出“過去”，比如說小惡魔，第一集中的醜陋和暴虐，與之後逐漸呈現出睿智和悲憫的形象，你絲毫不會覺得突兀和彆扭。
又比如雪諾的豪邁和憂鬱，從第一集到現在，有沿襲也有變化，這是一種很複雜的情感的體現。
又比如三傻，少女時期的自私和自以為是，拘謹的笑，掩飾自己內心恐懼的笑，到現在洞悉一切的笑，都很淺，但是都與環境契合。
這僅憑一個演員的努力是辦不到的。
第三，每個人的故事都有主題。
我最喜歡的是這一點。
權遊是一部史詩，很多電視劇其實刻畫的人都有所側重，攝像頭永遠聚焦於某幾個人，最終給人留下印象的可能就是那寥寥幾個。
但權遊塑造的是一群人，是一群人裡的每一個人。
而能如此清晰地塑造出人格來，就在於每個人都有故事，在自己的故事裡，他們也都是主角，所以權力的遊戲有多少個故事，就有多少個主角。
比如山姆，徒利家的小胖子，愛讀書的守夜人，他的故事的主題我覺得是真誠。他以真誠對待每一個人，對待每一件事，於是跟雪諾成為摯友，救了莫爾蒙，在雪城發現了對抗異鬼的方法。你能看到他的真誠，並因此喜歡上這個看上去有些呆傻的讀書人。
比如美人佈雷妮，為了自己的誓言忍辱負重，為了自己的誓言背井離鄉，她的故事主題我覺得是守諾。而最後，守諾的她得到了許多人的信任和尊重，成為了維斯特洛大陸第一位女騎士。我覺得野人族老大的眼光真的不錯，這個女人確實堅韌的讓人無法忘懷。
瑟曦的故事主題是對抗命運，哪怕萬劫不復。
喬佛裡的故事主題是證明自己的存在感，所以頑劣不堪，像個努力求表現的孩子。
勞勃的故事主題是消沉，當往事隨風，故人離去，他眷戀的一切都不復存在，他活著就跟死去相差不無幾。
……
其實還有很多，從拍攝的誠意，到故事的完整度，從裡面折射出來的眾多歷史知識，以及相關的學科知識，到個別人物能夠給予我們的啟示，權遊確實是一部當之無愧的史詩。
最後，話說今晚準備看第三集，有一些朋友居然在劇透，我覺得這是一種不道德的行為，有本事直接發帖猜下一集，看看咱倆誰猜得比較準。
另外說到吐槽，我只想吐槽龍媽，看完權遊再看龍媽發的魔性視頻，她是怎麼把眉毛笑出來波浪紋的~（捂臉笑）看完龍馬笑，看權遊簡直有點憂鬱。
以上，希望大家有空看看。
好人長安君
不給演員們漲片酬機會的《權力的遊戲》
近期最火的劇應該是《權利的遊戲》吧，作者馬丁老爺子很調皮，完全不給演員們漲價的機會，當你以為某人是主角時，接下來就他就領盒飯了。
剛接觸這部劇時看誰都像主角，主要也是編劇把這些人描述的太形象真實了，其中讓我三觀崩塌的是奈德史塔克和羅柏史塔克的死，奈德長的就是一個主角臉，雖然被瑟曦擒下，可按照計劃卻是不願處死奈德的，可沒想到兒子喬佛裡手起刀落，讓我愣了好久沒反應過來。
接下來就是統領北鏡對抗獅家的羅柏，從前幾季來看羅柏斯塔克嚴謹、公正，有騎士精神還很善良，有成為國王的潛質，但怎麼也想不到前一秒還其樂融融的婚禮突然就變成血色的了，當時就在想接下來幾季沒主角了還拍什麼，史塔克家就這樣完敗了？不過後來發現我還是太天真了，這部劇被稱為神劇豈是我等能揣摩的。
丹妮莉絲離鐵王座越來越遠
《權利的遊戲》第七季的完結可是吊足了我們的胃口，兩年後第八季才千呼萬喚始出來，第一集和第二集的內容顯的很平淡，主創們也沒有刻意的煽情，主要也是上一季末尾的時候該準備的都已經準備了，只剩下決戰前的寒暄和準備了。
可我最大的感覺是龍媽丹妮莉絲可能離鐵王座越來越遠了，在一開始維護北境的珊莎就質疑哥哥雪諾對龍媽的臣服，並多次針對丹妮莉絲，後來丹妮莉絲主動向珊莎示好，關係看似有所緩和，可龍媽對鐵王座的執著讓珊莎的心更涼，也更加不信任丹妮莉絲。
山姆在劇中一直是唯唯諾諾的形象，可在第二集中卻被丹妮莉絲徹底激怒，甚至找到雪諾質疑丹妮繼承鐵王座的合法性，找到之前收集到的證據指出作為大王子直系血脈的雪諾才更有繼承權，丹妮為了樹立威信，燒死山姆父兄的行為讓其失去了河間中流砥柱塔利家族的支持，也刺激山姆道出了本劇最大的秘密之一給雪諾。
佔據壓倒性優勢的夜王死的有點窩囊
第三集是我們期待已久的大戰，長達八十分鐘的一集完全可以當做一部電影，而且是全程高能高燃的那種，開頭紅女巫使用魔法讓多斯拉克人的戰刀充滿了火焰，讓我們看到了勝利的希望，結果才衝進去一會火焰就全熄滅了，給人震撼的同時也不禁讓人吐槽，這麼黑是為了省錢吧，怎麼戰鬥的完全只能靠我們自己想象了。
接著就是雙方在黑夜中的火拼了，不過異鬼方卻是佔據壓倒性優勢，夜王的出場也是非常霸氣，龍焰傷不到其分毫，接著還把人類一方的屍體全變成了異鬼方的戰力，簡直是完虐雪諾一方，完全找不到任何人類獲勝的理由，本來還以為夜王只是初登場，後面還要虐瑟曦，再戰雪諾。可沒想到那麼霸氣側漏的夜王竟然被二丫一刀給秒了，異鬼方直接全軍覆沒。鋪墊長達八季的夜王竟然就這樣沒了，雖然編劇想要出人意料的結局，可這個處理方式還是讓我緩不過來。
儘管權遊最新一季槽點不少，可依舊稱得上是神劇，還有三集權遊就要徹底完結了，雖然內心非常不捨，但又很想看到會是怎樣的結局，這樣口碑奇佳的劇你確定不看一下？
米小粥粥粥
無論是電視劇還是動漫劇,優秀的作品真的是層出不窮，無論是翻拍的還是非翻拍的作品，更是讓觀眾應接不暇。小編最近的熱播電視劇沒怎麼看,就不發表意見了,我為大家推薦一部動漫劇《斗羅大陸》，也順便吐槽一下《鬥破蒼穹》。哈哈。。。。
最近這兩年根據玄幻小說改編的動漫層出不窮，包括《鬥破蒼穹》《武動乾坤》《斗羅大陸》《萬界神主》等太多太多了，這讓曾經看過這些小說的人來說可是相當激動，甚至《鬥破蒼穹》和《武動乾坤》都拍成了真人版的電視劇,可見當年天蠶土豆寫的這兩部小說是多麼的火，我記的上大學的時候，我們宿舍都是標準的葛優躺拿著手機看《鬥破蒼穹》，說到鬥破，作為一個看過原著的我來說,真的是想叨叨兩句。
雖然這部電視劇請了很多的明星來助陣,更是請了當紅小生吳磊飾演男主角,但是不得不說劇情真是不怎麼樣，包括特效,場景，人物等等都和原著描述的差太遠了,就說在鬥破的開局，一群五大家族的出場方式竟然是騎馬。你能想象?？？？一群鬥宗，鬥尊級別的高手這樣出場,不應該是鬥氣化翼在天上騰雲駕霧而來麼。當然了,儘管這樣，為了追劇,我在看得過程中時刻安慰自己，這是真人版電視劇，有些特效做不出來,不能要求太高。嘔........嘔.......好了,下面給大家說一下為什麼推薦《斗羅大陸》。
《斗羅大陸》改編自唐家三少的同名玄幻小說,該小說主要講述了唐門外門弟子唐三穿越到斗羅大陸,在這片武魂的世界裡再鑄唐門的故事。在這個武魂世界裡讓我們看到了一個全新的力量體系：魂師與魂環。而這部動漫無論是從場景，劇情還是人物設計都非常的接近原著，尤其是這部動漫一開局就是一連串的打鬥戲份,鬼影迷蹤、紫極魔瞳、玄玉手一一出場,唐門的各種暗器（暴雨梨花,佛怒唐蓮）在劇中也是頻繁出現，也因此引起了無數網友的回憶。
還在等什麼,趕緊去看吧！！！
小歌看電影
一月有改革大劇《大江大河》，二月有宅斗大戲《知否？知否？應是綠肥柳瘦》，三月有社會現實劇《都挺好》，到了2019年的4月，祖國大地明明萬紫千紅、春暖花開，可是國產電視劇卻迎來了寒冬。整個四月可以說上映的新劇不低於15部，偏偏全軍覆沒，沒有一部是得到大家認可和讚賞的，真是奇哉怪也！
就目前豆瓣給出的在播國產劇的評分來看顯有達到及格線的。青春劇之父的趙寶剛為《青春鬥》保駕護航也只得了4.6分；眾多老戲骨加持翻拍的《封神演義》可以說是顛覆經典原著，只拿到了3.6的分數，可惜了這部大製作。這裡我要吐槽的一部劇是得分稍微偏高一點，只有5.4分的都市虐戀傷情劇《如果可以這樣愛》。
這部電視劇是根據千尋千尋同名小說改編而成，由劉詩詩，佟大為和保劍鋒三大顏值、名氣均在線的吸睛演員主演，主要講述的是敢愛敢恨電臺主持白考兒（劉詩詩飾）與才華卓越的著名鋼琴家耿墨池（佟大為飾）、以及冷峻不禁的霸道總裁祁樹禮（保劍鋒飾）之間生離死別的愛恨情仇。
拋開劇情來看，其實演員的演技其實都是挺好的，大為保持一貫的水準，這裡不得不提的是劉詩詩、保劍鋒以及楊壹童。
對於劉詩詩的演技一直有很多人詬病的，覺得她總是呆滯、面癱、沒表情，在這部劇裡不僅是原聲出鏡，更是讓觀眾看到了她不一樣的一面，時而調皮搞怪，時而霸氣威風，時而傷情落寞；
初次挑戰霸道總裁的保劍鋒更是成了這部的收視保障，高大帥氣的外表，俊秀的面龐，冷酷的外表下一顆火熱的心，時常還給觀眾帶去無厘頭的黑色幽默。
楊壹童飾演的閨蜜米蘭也是一個優質的配角，成功演出了一個積極向上到腹黑狠毒的轉變。
儘管這些主演都使出了渾身的演技還逃不了被許多的觀眾吐槽和棄劇，原因很簡單，劇本本身有三大不可逆轉的硬傷。可以說編劇製造的這幾個黑鍋是導致這部劇口碑和評分雙雙走低的根本原因。
人物關係混款不堪
白考兒的丈夫祁樹傑和耿墨池的妻子葉莎兩個人婚外情並一起自殺，白考兒和耿墨池都是遭受了愛人背叛和重大傷害的兩個人，但他們沒有太多的悲傷就紛紛墜入了愛情，這樣的尷尬關係的兩個人怎麼可能毫無顧忌地輕易在一起了。祁樹禮是祁樹傑的兄長，也就白考兒的兄長，可是他偏偏對弟弟的遺孀產生了不一樣的情愫，還和耿墨池爭奪白考兒。這三大主角的關係實在是糾結複雜，情感線安排在這幾個關係異樣的人身上實在有悖常理。
再就是小靜這個人物了，明明是祁樹禮和祁樹傑的妹妹，只是被祁母悄悄送走了，世界那麼大，人口那麼多，偏偏繞一圈竟然成了情敵耿墨池的妹妹，這幾乎是不可能的事件在作者這裡偏偏成了必然。
觀眾都不傻，人物關係何必這樣硬湊呢？這波人物線的操作實在是吐槽的核心點。
劇情俗套狗血
說完人物安排，為什麼又要來吐槽劇情呢？為了虐而虐實在是令人作嘔！
祁樹傑和葉莎婚內出軌不夠還非要加上患了抑鬱症，精神崩潰，內心防線坍塌走上了自殺這條路。 
女主和櫻之、米蘭之間本來多好的閨蜜團，有樂同享、有苦同擔，互相打抱不平，非要逃不開防火防盜防閨蜜的梗，硬是把米蘭這個優質的女配黑化了，就不能正能量一點嗎？ 
兩大男主也是槽點滿滿，耿墨池非要背上心臟病的折磨，祁樹禮最後也是被查出來得了肝癌死了，把心臟換給耿墨池救了他，兩個人最後成了一個人一起去愛護女主。
一個劇非要聚集這麼多的負能量，難怪稱為虐戀劇，幾乎找不到正能力。編劇這是把所有虐梗都用上了，沒有最虐只有更虐，不過觀眾早就不買十幾年前悲情韓劇的套路了。
主角人設淺薄毀三觀
關於人設詬病主要集中在白考兒和耿墨池的身上。
白考兒這個人物說好聽點是一個敢愛敢恨的人設，其實骨子裡就是一個自作自戀甚至是離經叛道的一個人，兩大男主偏偏覺得她是個傻白甜，對她愛得無法自拔，難怪積極奮鬥一場空的米蘭心裡不平衡要黑化，估計觀眾看著都要忿忿不平了。 
白考兒是省電臺的知名女主播，職場上的她也是熠熠生輝的，這樣一個工作能很強的人對自己的枕邊人患了十幾年的抑鬱症絲毫不知情，對丈夫的資產狀況一點不清楚，自己家的房產證在哪裡也不知道，可以隨便潛入耿墨池的公寓裡偷吃亂花，可以在音樂發部會上眾目睽睽之下丟向嘉賓丟鞋子，可以把祁樹禮重要的商務電話任意奪過來掛斷，隨隨便便就可以請假十天半個月甚至曠工，更是直播時發生重大工作失誤。
對於一個普通的人都應該具備有的法律常識，道德素養，基本工作素質，在白考兒這樣一個知名女主播這裡卻全都沒有了，可以說節操碎了一地，完全不符合這樣身份的人物。 
而耿墨池是著名的鋼琴家，他的才華自不必說，不過他做事為什麼就那麼的衝動無腦、沒情商呢？解決事情的方式不是用冷靜理性的思維，大多是用暴力的拳頭和爆粗口；特別在婚禮上、眾人在場的情況下、在當事人不知情的情況下、當眾宣讀離婚聲明，這樣的做法實在是過分至極了，完全有損他鋼琴家該具備的沉靜和修養。
這兩個人的人設實在是太淺薄了，做的很多事可以稱得上是毀三觀，倒是祁樹禮的做法很符合他的老謀深算、霸道總裁的人設。
上述的三大硬核黑鍋真的不該怪罪演員表現不夠好，其實都是編劇惹得禍。任何一部劇的成功都不是隨隨便的，是劇本、演員、服化道、配樂、後期製作，方方面面共同努力才能打造出的。
劇本可以說是一部劇的基礎，好的劇本就是成功的一半。如果劇本本身就有很多詬病，後期再怎麼努力也走不到成功的彼岸的，恰如蓋房子，地基不牢，怎敵它晚來風雨？
姒莞萱
必須推薦《殺死伊芙》！！！終於等到第二季更新了，第一季的八集真是不夠看的，我可太想小變態了555。
伊芙的扮演者吳珊卓在今年1月的第76屆美國電影電視金球獎頒獎禮上，憑藉《殺死伊芙》成為金球獎劇情類首位亞裔視後。但是我覺得小變態的演技才是真的絕啊！！！Judie今年才26歲，未來可期。
第一季的最後，伊芙和薇拉內爾躺在床上，伊芙趁薇拉內爾“沉迷美色”放鬆警惕之際，拿刀捅了薇拉內爾腹部。因為伊芙捅的這一刀，之前一直無所畏懼的小變態在第二季的開頭兩集裡可是吃了不少苦頭。
《殺死伊芙》的主線劇情其實非常簡單，一個變態殺手和一個軍情處的“特工”之間的貓鼠遊戲，但是這中間又有點別的意思。
薇拉內爾作為一個殺手，業務能力夠強，夠變態，而且足夠冷血，她並不覺得殺人是一件錯誤的事情，她享受殺人時獲得的快感。她說過，想過正常人的生活，normal這個詞，對她來說幾乎不可能。她不理解常人的一些喜怒哀樂的情緒，也不能理解人與人之間的一些情感，安娜說過，她只能理解一些話字面上的意思。但是在面對伊芙的時候，她似乎慢慢開始變得像一個有血有肉的人了。
她會想法設法引起伊芙的注意，希望伊芙的目光是注視著自己的；她會對伊芙身邊親近的人感到吃醋，希望伊芙是她一個人的。當出現了一個新的殺手，身邊的人和她說伊芙更多在關注新殺手的時候，薇拉內爾像一個小孩一樣，明顯的變得不開心，她給伊芙留紙條，告訴伊芙是她殺的人，心裡渴望得到伊芙的關注。
而對於伊芙來說，薇拉內爾同樣是具有吸引力的，也許在伊芙的內心深處，她對暴力、血腥也有一種別樣的迷戀，所以她對薇拉內爾的殺人行為是有一點崇拜的，但是她和薇拉內爾不同的是，伊芙有正義的良知，所以她對薇拉內爾是一種，又愛又恨的感情，一邊渴望靠近薇拉內爾，一邊又想讓薇拉內爾得到她應得的懲罰。在第二季第四集中，伊芙和雨果有一段對話，伊芙的回答非常正面的表露了，她對薇拉內爾的內心渴望，和薇拉內爾對她的，其實是一樣的。
——我喜歡注視著你，也希望被你關注。
編劇讓兩個完全不同立場，也不同身份的女性，相互吸引，情節設置得非常巧妙，一切感情都發生在合理之中，劇情酣暢淋漓。特別是第二季，劇情更加跌宕起伏，讓人牽掛，非常期待未來的劇情走向，希望薇拉內爾和伊芙的感情線可以有更進一步的發展。
此外，兩位女主演——吳珊卓和朱迪的演技都實在是太好了！細緻入微，情感把控的非常好，無可挑剔！感興趣的小夥伴快快看劇感受吧！
我超愛喝牛奶
今年三月上映的韓劇，現在大部分已經接近尾聲了，而今天小編要給大家推薦的，是接檔《羅曼史的附冊別錄》，由李俊昊主演的懸疑劇《自白》，他在劇中飾演的是一名律師，他接手的案件真的是“件中件”、”連環繞“、”反轉來“、”反轉去“，驚悚、推理、破案情節這部劇裡面都有，可以說是近幾年韓劇燒腦類懸疑劇中的佳作了。
李俊昊飾演裡面律師崔度賢，一個被各種連環案件包圍的辯護律師。
劇中剛開始的時候，在一個工地上出現了一具女屍，由於現場證據太少，女屍的衣物也已被燒燬，警方並抓不到兇手，可是最後一個神秘的電話打到了警察局，引起了警方的注意，最後又通過先進的指紋識別技術，鎖定了犯罪嫌疑人韓宗久，看似證據確鑿的案件，最後卻因為崔度賢律師的神級辯護改判成了無罪，只是普通的盜竊罪。
由於這個案件，警方刑訊逼供的行為也被公眾議論紛紛，看著組員臉上的擔憂，身為組長的奇春浩主動承擔了全部責任，辭去了警察的職務。
崔度賢那麼盡力幫韓宗久，其實是因為韓宗久變現出的誠懇，好似被警方屈打成招，就像多年前自己的父親一樣，受此影響，才相信了嫌疑人的話，還為他找到了警方刻意隱瞞的事實，從而改判成了無罪。
刑警奇春浩無法接受這個事實，決定親自去質問，崔度賢為什麼要幫一個殺人兇手逃脫罪名，而在賢度看來，法律是講究證據的，韓宗久被判定為無罪是因證據不足以讓他揹負殺人兇手的罪名。
五年後，同樣的案件又發生了，而這次因為五年前盜竊罪入獄，剛刑滿釋放的韓宗久又出現在了案發現場，這次不僅被攝像頭拍攝到，還在其家中找到了沾染被害人血跡的鞋子。
這次的律師，依舊是崔度賢，崔度賢在取證的過程中，卻發現了一個離奇的事情。
五年前的那宗楊愛蘭殺人案確實是韓宗久所為。
五年後的殺人案件雖然作案手法相同，可是卻不是韓宗久做的。
而想要洗脫韓宗久嫌疑的唯一辦法就是【自白】，想要證明自己無罪，就要先證明自己有罪
由於五年前和五年後的兇殺案是兩個人所為，所以只要韓宗久承認五年前楊愛蘭兇殺案的犯罪事實，就可以洗脫韓宗久現在的嫌疑。
雖然韓宗久自己也很不解，為了不當殺人犯，讓自己承認自己殺人很荒唐，最後還是按照崔度賢說的做。
結果，韓宗久真的被無罪釋放了，這是由於韓國有一個「一事不再理原則」的法規，就是一旦處理過的案件不再審理的法律一般原則，甚至都不需要為了之前的殺人案件重新審理。
這種荒唐的法律，讓韓宗久再次獲得了自由，度賢的良心也備受摧殘，就在韓宗久準備離庭時，透露了他母親家即將被拆遷的事情，韓宗久眼神中閃過出的一絲異樣被度賢捕捉到，帶著警方守在韓宗久家門外，逮捕了在家中鑿開牆壁，準備轉移被自己殺害的母親的屍體。這一刻，度賢的正義也得到了伸張。
韓宗久再次入獄，他通過監獄向度賢表達了申請辯護的請求，度賢去打了個招呼之後，就轉身離離開，但是他卻從身後的韓宗久口中聽到自己父親崔必守的名字，這意外的收穫讓度賢停下了腳步。
之後劇情開始各種反轉了，環環相扣，在你一位得知真相的時候再來一環，真相反而更加撲朔迷離，十分燒腦，真的是精彩的不行，真正完美的詮釋了什麼叫“引人入勝”，意猶未盡。
這世間有兩個東西不能直視，一個是太陽，一個是人心。
一樁案件並不只是一豈犯罪，背後隱藏的是深不可測的人心。犯罪分子僥倖逃脫法律制裁他只會更加肆無忌憚；被害人在受害之前也許也曾是一個更加殘暴的加害者；為了自己最重要的人寧願犯罪也要守護......
在這個喧囂的世界，有誰願意停下來聽一聽他們的自白。
懸疑片自《監獄醫生》後，估計也只有《自白》能看上眼了，如果大家感興趣的話，可以去了解一下。
韓流tips
春意盎然的時光，當然要推薦一部搞笑、陽光而正能量滿滿的電視劇---《夜空中最亮的星》。
最開始因為喜歡一臉清純舒適感的女主吳倩而入坑此劇，本是想當下飯輕鬆偶像劇來看，但發現它更是關於追尋夢想，讓人能感到想奮鬥的蠢蠢欲動。
男主鄭柏旭是一位桀驁不馴、率真並帶小溫情的富二代偶像歌手，女主楊真真是一位熱愛音樂、可愛且執著的星空娛樂助理，後成為鄭柏旭助理兼經紀人。兩人在工作中共同面對解決困難、生活中嬉戲打鬧中逐漸產生了感情。
此劇自播出後屢屢出現熱搜話題。大家更多注意到這部劇對娛樂行業運營等大家不熟知的行業玩法，黃子濤本色出演以及各種搞笑沙雕片段。
但我推薦的理由是這部劇詮釋了年輕人為追逐自己夢想的熱情和執著，並從劇中感受到一顆顆小太陽的強大能量。
夢想或近或遠，觸手可及
真真熱愛音樂，多次參加選秀都落敗，但這並不能撲滅她對音樂的熱愛。即使自己無法成為歌手，但仍選擇從事音樂相關工作。進星空娛樂後，升級打怪解決各種問題，從助理小白，憑著執著熱情，成為了專業的歌手經紀人。
追逐夢想的途徑有很多，執著勇敢地走下去，美好觸手可及。
沒人對你說No的時候，你是長不大的
鄭柏旭從選秀到爆紅一路坦途，沒有體會過成名前的艱辛和黑暗。在光環圍繞下桀驁不馴，也沒有真正發掘出潛力。
在遭遇到嗓音受損和經紀公司雪藏的困境後，也真正看清了自己的音樂的熱愛，對夢想的執著。在低谷期，唱歌水平和人生認知得到了大幅提升。
困境和磨難，是成長路上的助力器。不要害怕，大膽前行。
獨立意識安放了我們的熱情和執著
叔本華：不要讓自己的大腦變成別人思想的跑馬場
鄭柏旭在追逐音樂夢想的道路上始終有旁人的干涉。來自父親的干涉，父親一直希望他可以繼承家業。來自經紀公司的干涉，公司只讓他唱大眾流行歌曲。
但他始終堅持音樂夢想，堅持要做CPOP的夢想。獨立意識讓他越走越遠，而沒有迷失方向。
雖然這部劇還是很多吐槽點，雖然情景離我們的生活很遙遠，但那份熱情和執著也讓我們看劇人在輕鬆中對自己的小生活和小夢想多了一份憧憬和蠢蠢欲動。
公子即墨
推薦《一場遇見愛情的旅行》
看劇名的時候真的是沒抱追下去的希望，但看到陳曉主演的，就去百度了下關於該劇的資料，這真的是一部被劇名耽誤了的電視劇。
1、題材設定新鮮，多元素交錯
我比較喜歡懸疑的電視劇，而陳曉景甜領銜主演的《一場遇見愛情的旅行》剛好是充滿懸疑鏡頭的都市愛情劇，由一幅名畫扯出了一樁跨國洗錢販毒案件；女主復仇，男主臥底，犯罪+緝毒各個元素糅合在一起，其中還充斥了各種大型的藝術品拍賣會，鏡頭穿插在一起，導演以獨特的視覺切入，多個元素滲透融合，使整部劇更加的流暢自然，充滿了懸念意味，更加的引人入勝，勾起觀眾的好奇心。
2、劇情的推進合理化，毫不拖沓
編劇和導演對該劇的臺詞和劇情把握得非常好，有趣和富有內涵的臺詞交雜在一起，劇情循序漸進，沒有太多的套路，主線就是圍繞一副叫做寶貝的畫的失竊案，在這場失竊案中揭開隱藏在暗處的秘密，一部劇想要成功，主線必不可少，豐滿的劇情，跌宕起伏又不落俗套的橋段等等；而該劇的劇情就必備了這些因素，劇情張弛有力，有整有散，扣人心絃。
3、鏡頭的切換，畫面的質感、場景的選取
這部劇各個鏡頭、畫面和場景都讓人感到了製作的精良，很多場景幾乎都是實景拍攝，跨越了大江南北，上海、無錫、貴州、大理、香格里拉等地方都踏足了，再加上莫測難辨的天氣原因給這部劇的拍攝添上了很多的難度，除去畫面的拍攝難度外，如何把畫面場景和劇情巧妙聯合在一起而不感絲毫突兀才是拍攝的最高級手法，很顯然這部劇很好的糅合了劇情和場景，每個鏡頭都充滿了質感，真實的呈現在觀眾眼前。 4、演員的相互成就
說實話，陳曉和景甜的合作，起初感覺不太搭，追劇後被自己狠狠打臉了，兩人組成一對cp，在劇中的表現還是挺亮眼的，相互成就，相互推進。
先說下陳曉，陳曉近些年動靜比較小，幾乎沒有聽見他的大新聞，人沉寂下來了，但演技卻是愈發令人驚訝，他的演技算不上頂好，但卻有一定的爆發力，可圈可點，在這部劇更是令人折服在他的演技之下。
外表依舊帥氣，但氣質卻是愈發的沉穩，那種歷經歲月沉澱後的穩重成熟感壓都壓不住，除此之外，陳曉給人的感覺不是厚重的固定的穩妥，而是在沉穩的氣質背後還藏有一絲痞氣，滿屏幕都充斥著他痞帥又精明的特質。
他的眼神戲更加的純熟了，和犯人搏鬥時發狠的眼神，和上級開玩笑時呈現出來的散漫目光，在面對女主時的清澈目光，不油膩不呆滯，劍眉星目說的大概就是他這種吧，眼神一流轉便動發全身，挑動觀眾的情緒，有些骨子裡壓抑著的情緒是真的可以通過眼神傳遞出來，而陳曉的眼神恰好能精準的表達自己的情緒，也能精準的透過眼神把這種情緒傳給觀眾。
第一集開始陳曉就有不少的動作戲，在樓梯間他藉助臺階躍起的那個動作真的是太帥了，再天台上和犯人的搏鬥更是精彩，打戲乾淨利落，身手敏捷，整個過程看下來酣暢淋漓，演員之間的武打對戲就是要這般的熱血超燃；雖是個小民警卻有著向上的奮鬥心，金小天註定會走得更遠。
而景甜飾演的女主，一襲黑裙上場，整個人透出精幹的氣味，眼神堅定不移，在看到那幅畫時眼神流露出太多的隱晦情緒，她身上彷彿揹負著不為人知的秘密等待著觀眾一步一步揭開；在拍賣會上，景甜連續舉牌子叫價，淡定的看著周圍人驚呼，那感覺真是酸爽啊！從這點就可以看出景甜飾演的李心月聰明堅韌，不是個令人拿捏的主，為了復仇步步為營，周旋在一場陰謀中。 金小天為了追查線索，完成任務接近李心月，各懷秘密的兩人在攜手同進的過程中碰撞出愛的火花，前期衝突較少，轉到後期，背後的boss慢慢浮現，兩人也要開始虐身虐心的戲碼了。
充斥了商戰、警匪、臥底等主旋律色彩的《一場遇見愛情的旅行》，真的值得一看。
涼秋夜娛
一部劇想得到觀眾青睞，首先要有好劇本，其次要有好演員，再次要有好製作。只有三者合一，劇組匠心創作，才能打造出爆款好劇！
說實話，近期的熱播劇沒有幾個能達到這個水準。《封神演義》與原著相比，改編太大，引起觀眾吐槽；《因法之名》因犯罪刑偵劇變成了愛情偶像劇，也備受詬病……而樓蘭娛姐今天想詳細吐槽的一部劇是劉詩詩和佟大為、保劍鋒主演的《如果可以這樣愛》。
這部劇可是把小編的三觀毀的體無完膚，當然這是編劇惹的禍，卻讓主演背了鍋。它的槽點主要集中在以下幾個方面：
劇情設置太狗血
想成就一部好劇作，首先要有一個好編劇。《如果可以這樣愛》是由小說改編而成，原著的劇情就十分狗血，脫離了現實，讓人覺得不夠接地氣。
沒想到改成電視劇後，劇情更狗血。開頭就是一對兒男女雙雙殉情自殺，接著他們的配偶又互相愛上了，後面又有閨蜜插刀挑撥離間，第三者見縫插針搞破壞，男女主更是雙雙患病，差點一命嗚呼……
可以說，劇情真是夠離奇、夠驚險、夠刺激了！誰的人生要是遭遇劇中人物的這些事兒，恐怕想自殺的念頭都有。三個主演更是有趣，一個失憶，一個心臟病，還有一個患了癌。求求編劇了，能讓主演健健康康的談戀愛嗎？
角色展現很牽強
《如果可以這樣愛》其實想塑造的幾個角色，觀眾還是能夠看的出來的。電臺主持人白考兒離經叛道，活潑開朗；鋼琴音樂家耿墨池文質彬彬，痴情專一；霸道總裁祁樹禮運籌帷幄，腹黑痴情；悲情閨蜜米蘭虛榮妒忌，處處算計。
相比較來說，這幾個角色還是比較鮮明的。然而，白考兒對耿墨池的愛雖然堅定，卻不懂的處理好與備胎祁樹禮的關係，給了他見縫插針的機會，導致她和耿墨池誤會重重，情路曲折。說實話，這個女主角有點作！
我們再來說說耿墨池，他對白考兒很愛很痴情，但在白考兒失憶後，卻不信任白考兒，給米蘭和祁樹禮了可趁之機，導致兩人婚姻破裂，愛情受傷。說實話，這個男主角情商有點低！
而祁樹禮雖為大富商，卻對白考兒情有獨鍾，在她結婚後，還不放棄追求，甚至多次用言語中傷刺激情敵耿墨池，差點讓耿墨池犯病死亡。說實話，這個第三者有點狂！
還有米蘭，這個剛開始選擇了愛情，不要麵包的姑娘，起初並沒那麼壞。但面對著一樁樁一件件足以讓她走進地獄的傷害，她把仇恨、嫉妒攪和在一起，開始向閨蜜白考兒出手，害得白考兒失去愛人，失去婚姻，失去孩子，還差點丟了命。說實話，這個壞閨蜜有點狠！
當然，正是因為有了這麼多角色性格的缺點，才讓這部劇更有看頭，故事劇情也才能發展下去。不過這樣為虐而虐的設置，反而讓角色性格展現的有點牽強，有些人物行為也讓人難理解。
人物關係太複雜
咱們再來說說人物關係吧！在這部劇中，第一個關係複雜的要屬白考兒和耿墨池。白考兒老公和耿墨池老婆死在一起，這種關係很複雜了，而他們兩人卻有了感情，編劇的世界真是太奇妙！
第二個關係複雜的要數小靜。小靜是祁樹禮的妹妹，後來竟然變成了耿墨池的妹妹。她有過生父生母；有過第一任養父養母（祁父祁母）；有過第二任養父（何承軒），還有過第二任養母（耿墨池母親）。這可是夠複雜，夠離奇的身世了！
不過欣慰的是，儘管身世如此坎坷，小靜卻是這部劇中最完美的人。她積極樂觀，重情重義，溫柔體貼，通情達理，讓人感覺像一道陽光一樣很溫暖，很可心，很明媚。
第三個關係複雜的是米蘭。她是白考兒的閨蜜，她是羅浩的前女友，最後她卻破壞了白考兒的婚姻，非要嫁給已經被氣得快死的閨蜜老公耿墨池。
她要挾完祁樹禮，就來害白考兒，她害完白考兒，又來要挾耿墨池。更為離奇的是她被四個男人拖到荒野裡發生了不可描述的事後，竟然又去勾引耿墨池，偷偷拍裸照，以此為籌碼，讓耿墨池娶她當太太。
小編這三觀可是要被米蘭毀盡了。不過，說劇情歸說劇情，劉詩詩和佟大為還是盡力表現了他們的演技。雖然，小編覺得劉詩詩還是更適合飾演聰慧溫婉的若曦這種性格的女主，但在這部劇中對她的演技也還算能打個及格分吧！
總之，《如果可以這樣愛》太離奇，太複雜，不過在劇荒時，當作消遣，還是可以的。對這部劇，你怎麼看呢？歡迎關注樓蘭娛姐，一起留言討論哦~~
樓蘭娛姐
提到爛劇，我要點名《封神演義》。
豆瓣評分3.6，60%的網友打1星。
《封神演義》的爛，可以說集中了國產爛劇特徵之大成。
其一，蹭IP
無論你是否承認，中國影視圈的原創能力越來越低了。
缺少低風險的原創作品，只好翻拍經典，在蹭IP的道路上一路狂奔。
根據有關數據顯示，在2019年內地翻拍劇高達90部，而這在2018年只有23部。
在2019年第一季度，我們見到了翻拍劇笑傲江湖的情景，《新白娘子傳奇》《倚天屠龍記》輪番播出，而《封神演義》簡直就像這些翻拍劇的初啼先聲。
事實上這部劇在2015年就已經殺青了，直到4年之後才播出，不知道里面經歷了什麼。
三部翻拍劇都有個共同點：毀經典。
《封神演義》蹭的是中國人都耳熟能詳的同名神話小說。
雖然這部小說的文學價值真心不高，復旦大學教授嚴鋒還曾充滿悔意地說，最後悔的事之一就是給《封神演義》這部書寫導讀，那時候太缺錢了。
比如《封神演義》，人物刻板，情節單一，思想陳腐，盛名之下，其實難負。我這輩子最後悔的一件事，就是在年輕時寫了一本《封神演義導讀》，那時候真是太缺錢了……
《封神演義》的糟糕處在於它並沒有講好故事，也沒有塑造成典型的人物形象。正因如此，想要成功改編《封神演義》並不容易。
因為你需要在改編時重新縷清故事主線，塑造人物性格，讓故事走向和人物性格水乳交融，合二為一。
舉例講，無論世人怎麼拍紅樓夢，林黛玉肯定要愛上賈寶玉的。
《封神演義》的編劇很有互聯網思維，將它改編成愛情故事，主線是楊戩成長記，和自己養父的妹妹蘇妲己情投意合，因為蘇妲己是天下第一大美女，所以狐妖也愛她，紂王也愛她。
最終我們看到的《封神演義》是，
蘇妲己與三個男人的亂世情緣。幹掉腐朽的商朝統治，建立新王朝，楊戩身上的革命事業那麼重要，還這樣兒女情長，簡直像一部穿越商朝的愛情偶像劇。
《封神演義》之所以被不停改編，最大的原因是這是古典小說，早已成為公版書，不需要版權費，請個編劇來說就好。
而這也是大多數古典小說被不停改編卻總出垃圾的主要原因。
其二、敷衍粗糙漏洞百出
《封神演義》之所以被人推崇，在於它豐富的想象力，人教闡教截教要設立封神榜，恰恰商朝氣數已盡，利用人間朝代的更迭，三教可以重新洗牌。
因為有大量鬥法的橋段，特效一定要好。
然而，《封神演義》的特效並不能打。
因為原著故事設定，作為神話劇的封神演義具有明顯的歷史背景商末。
值得一提的是，拍一部歷史背景的影視劇，真的挺難的。
從服道化到臺詞，錯一個就讓人感覺出戲。
舉個例子講，《水滸傳》中出現玉米田，會讓人吐槽，畢竟明朝後才有玉米。
《趙氏孤兒》中，葛優飾演的角色能吃麵條至少還要等五百年，畢竟麵粉加工技術要到秦朝時才出現。
當我在看《封神演義》中，編劇為了突出蘇妲己人美心善的形象竟讓她發大餅時，我徹底怒了。
我不是說，蘇妲己不可以是個好人 。
沒錯，就是麵粉製作的大餅。這當然不符合歷史史實。
如果我揪住史實來看《封神演義》，那純粹是自我找虐，畢竟它還屬於神話劇，太認真我就輸了。
但我想請問一下，《封神演義》的主創老爺們，蘇妲己給災民發大餅，一個聲稱自己三天都沒有吃飯的大媽，竟然比99%朝九晚五的上班族的面色都要紅潤。
搞不懂這是當福娃呢還是當災民呢？
劇組這種敷衍的態度，在很多爛劇雷劇中都可以看到，作為中國觀眾，我也只是生氣一分鐘。您情節能這麼累，惹不起，我不看還不行嗎？
其三、堆流量明星
當我看到王麗坤飾演妲己，我有種發起眾籌的衝動，想籌錢為封神的選角導演看眼科。
正宗的三庭五眼，膚白貌美素顏女神，都能證明王麗坤是美女，這點地球人都知道。但是，中國人也都知道，王麗坤的和妲己是兩個類型的。
且看《封神演義》中妲己是什麼樣的。
妲己啟朱唇似一點櫻桃，舌尖上吐的是美孜孜一團和氣，轉秋波如雙彎鳳目，眼角里送的是嬌滴滴萬種風情。圈個重點：美，風情萬種。
且看妲己哭時，
婉雅悲啼，百千嬌媚，真如籠煙芍藥，帶雨梨花。重點依舊是嬌媚。
王麗坤的美在於氣質清麗，而非嬌媚。這才是王麗坤飾演妲己最讓人感覺違和的地方。
史上有很多封神版本，給人印象深刻的角色形象恰恰是傅藝偉和溫碧霞版的。
她們為什麼能夠勝出？其中最大的原因就是她們的容貌中有一股嬌媚。
這種嬌媚和容顏無關，而是自然而然散發的女人味。
同樣是大美女，缺少嬌媚氣質的就有李嘉欣。
她的美就被亦舒吐槽“美則美矣，沒有靈魂”。
這話也可以形容王麗坤飾演的妲己，美則美矣，沒有靈魂。
我猜主創方能夠飾演王麗坤飾演妲己，首先考慮的是她的人氣。
而這種以流量明星為主的短視行為在當下影視圈太常見了。
比如說，你真的覺得小鮮肉曾舜晞適合飾演張無忌？
再過一天，2019年已經過完三分之一了，能夠稱得上刷屏的國產劇也就是《大江大河》與《都挺好》。然而，大多數劇讓我們看完堵心，心情挺不好的。
我在文中列舉的三點弊端，絕大多數國產爛劇都會出現，這也是讓我難過的原因。為什麼不花心思做好作品呢？很多東西並不難的，比如《封神演義》請個災民相的演員很難嗎？
中國觀眾都挺忙的，有些不只是996，還可能是997，有那麼一點時間看劇，就拿出這樣的作品，您不覺得這是圖財害命嗎？
最後請允許我對《封神演義》這種氣質的爛劇說一句：
封毛個神，演毛個義
