4月份有檔看著平平無奇,卻意外出圈的音樂類綜藝——《我是唱作人》。
最近,王源因為演唱《世界上沒有真正的感同身受》失控爆哭的場面,就出自於此。
可如果你以為,王源爆哭是這檔節目的唯一看點,那你就誤會它了。
說實話,剛開始看到“唱作人”三個字我有點怵。
經過各種綜藝選秀,早被什麼製作人、發起人等各種“人”敗光好感。
為了保證人氣,節目組往往請來各種資歷勉強的流量咖登上導師席。
那場面,給人的感覺就是——
一群不太行的人,點評一群更不行的人:“你們不行”。
那唱作人又是個什麼鬼?
簡而言之,這是一檔主打歌手原創能力 的對戰節目。
明星不再是指點江山的導師,而需要拿出自己的原創作品一對一PK。
今年走到第七年的《歌手》,于山窮水盡之際,也曾拿“原創”作為賣點。
結果原創作品壓根沒幾首,空留一個噱頭而已。
《我是唱作人》從根本上規避了這一掛羊頭賣狗肉的做法。
歌手參賽的作品,每首都必須是未經面世的最新原創歌曲。
但一看嘉賓陣容,很多人恐怕就先行告辭了。
頂級流量王源和101女孩陳意涵,他們真的會創作嗎?或者說他們的創作能聽嗎?
熱狗和毛不易倒是既有熱度也有實力,但在各種音樂綜藝裡也已經看得審美疲勞了。
童年記憶曾軼可和汪蘇瀧,大部分人對他倆的印象還停留在10年前的綿羊音和QQ音樂三巨頭。
為人低調的好聲音冠軍梁博,平時不關注他的人,恐怕會覺得這只是個過氣的選秀咖。
至於歌紅人不紅的高進,看了介紹才知道他原來就是那個制霸廣場、商店和抖音、快手的傳奇男子。
年度洗腦神曲《我們不一樣》和《剛好遇見你》均出自他手。
▲在下失敬
不過,這樣無論實力還是風格都很差異化的嘉賓陣容,怎麼放在一起比呢?
說到這兒,我認為《我是唱作人》是最近幾年“清純不做作”的音樂競技類節目了。
少見的沒有洪濤那樣逼死人的排名公佈方式,沒有《中國有嘻哈》遊戲關卡般複雜的晉級方式,更沒有點評、拉票、問夢想的導師時不時刷存在感。
也沒有主持串場,全程只有一個兇兇的狗頭AI告知比賽規則。
它的規則十分去套路。
參賽的8位嘉賓只需要幹兩件事。
第一是demo互聽。
嘉賓圍坐在一個錄音棚裡,互相聽其他人的demo(小樣),根據自己喜好給彼此排名。
最後出來的綜合排名決定了他們是處在上位區(3個人)、中位區(4個人)還是下位區(1個人)。
第一期demo互聽的排名結果是——
上位區:1.熱狗;2.毛不易;3.梁博
中位區:4.汪蘇瀧;5.曾軼可;6.王源;7.陳意涵
下位區:8.高進
第二就是登臺表演。
三個區位從下到上,選擇一人進行一對一挑戰,下位區挑戰中位區,中位區挑戰上位區。
表演完由101位大眾評審投票決定獲勝者。
挑戰成功,排名互換,挑戰失敗,排名不動。
挑戰後的最後一名將被淘汰。
選擇後的PK組合是:
高進PK曾軼可
王源PK熱狗
汪蘇瀧PK梁博
陳意涵PK毛不易
除了第一組因為風格太過迥異讓人難以判斷勝負,其他組的挑戰看著都像是自殺式襲擊。
結果呢?
強的依然很強,弱的卻並沒有我們想象中的弱。
可以說,這個節目就是為了讓“弱者”來撕標籤的。
第一期王源寫的《隨想》,很多轉音、高音,難度係數不低。
demo互聽時唱走音,同場人毫不掩飾地面露尬色。
這也符合我們既定印象中王源的水準。
但上臺正式演唱時,他的穩健颱風、走心演繹和溫柔聲線還是驚豔了不少人。
這還是那個唱著《青春修煉手冊》的可愛小男孩嗎?
王源在節目中說的最多的一句話就是:放下對我的偏見,好好聽我唱歌。
對於王源這番言論,現場有位大眾評審顯得很不買賬:
所有別人沒有的你都有,對你有偏見難道不應該嗎?
相信這句話說出了很多圍觀群眾的心聲。
總導演車澈對王源轉達了這個觀點。
王源表示理解:“所有偏見我都接受”。
但他還是希望,至少臺上那三四分鐘大家可以對他拋開這些偏見。
當我們願意以一個創作者的身份正視這個18歲的男孩時,會發現他距離大眾刻板印象已經走了很遠。
節目中他將自己喻為“成年猛虎”,做事積極,喜歡打頭陣。
不管是試唱demo還是挑人PK,都衝在最前面。
他是8位嘉賓中最年輕的一個,也是最剛的一個。
而且,要剛就剛第一名,不管是誰。
第一期王源的慢歌不敵熱狗氣勢洶洶的《嘻哈沒有party》。
第二期他依然初生牛犢不怕虎,選擇用嘻哈的方式再戰熱狗。
一首《吆不到臺》,氣氛點燃全場。
前段是欲揚先抑的清新旋律,後段猛轉氣勢噴薄的重慶話說唱。
Live現場成為了這位頂流跳出粉圈、刷新路人觀感的名場面。
王源也憑藉此曲將第一名的熱狗挑下馬來。
王源用嘻哈贏了熱狗?
這在沒看過節目的人眼裡,大概又會是一個流量沽名釣譽的案例。
而熱狗也鞏固了專門配合流量演出的‘real’形象。
但王源的贏面在於,《我是唱作人》是一個大眾認可度高於專業標準 的舞臺。
因為投票權完全在現場101位大眾評審手中。
在這101個評審中,包含了各行各業的人。
既有tony老師、抖音網紅、插畫師等各路神仙,也有小有名氣的音樂從業者,比如嘻哈歌手、樂評人、livehouse的老闆......
不是每個人都能以專業眼光看待音樂,但無疑他們綜合了各行各業的人對音樂的品味。
▲這位tony老師特別有綜藝效果
《吆不到臺》這首歌,專業水準可能未必抵得上熱狗的《失眠是一種病》。(非專業,未必對)
它的詞曲爆發力十足,但是聽著判斷並不怎麼新鮮。
因為副歌一出來就有一股濃濃的GAI爺味兒,“火鍋底料”、“勒是霧都”等詞也重現江湖。
結果果不其然,feat一行就寫著周延的名字。
但像車澈說的那樣,歌寫的好還要表演的好,有時候舞臺感染力決定了一切。
正好熱狗第二期走得是安靜內斂的風格,王源很聰明地利用了反差效果。(沒辦法,嗨歌勁曲永遠是最受歡迎的)
同樣讓人刮目相看的還有曾軼可。
這位09年出道、全國9強的超女,獨特的風格和唱腔,曾經讓評委高曉松和包小柏掐得不可開交。
高曉松稱曾軼可是“難得一遇的音樂天才”,包小柏卻無法忍受她“發抖和走音的歌聲”,甚至放言“她留我走”。
雖然如今看來高曉松是慧眼獨具的那個人,但當年很多普通觀眾是站在包小柏一邊的。
包小柏那句“比賽選的是實力,不是爭議”,多麼正確有力!
雖然當時憑藉爭議紅極一時,但曾軼可=綿羊音=無唱功,還是在大眾心中劃下等號。
根深蒂固的偏見,使其在代表作《獅子座》和“信曾哥不掛科”的調侃段子後就沒有新的大眾記憶點。
其實現在,她的氣息仍然還是弱項,每次演唱前都會要求別人把她的話筒聲量調高兩倍以上。
可是對於很多人來說,曾軼可卻成為了整個節目的最大驚喜。
音樂風格獨立前衛,旋律從來跟朗朗上口無關。
但是她那耳語般輕柔的唱腔,卻傳達出強烈的精神力量。
《彩虹》裡,她唱道:
擁抱是禁忌,擁抱是羞恥,可是對我來說,擁抱是命運。
《流言》裡,她唱道:
誰能衝破流言,別相信耳朵,相信雙眼。
編曲中狂躁的電子音樂,揭示出她淡然柔弱外表下富有力量感的一面。
當她用迷幻唱腔呢喃著叩擊心門的歌詞,總會讓人掉入某種邊緣化的文藝氣質。
邊緣之所以會讓人著迷,因為它意味著抵抗。
以小眾反叛大眾,用幽微的心靈碎片對抗主宰性的世俗洪流。
別人眼裡的廢墟,在她眼裡可能藏有玫瑰。
曾軼可私己化的表達,註定只能走進部分人的心裡。
像她自己說的那樣:喜歡我的人會很喜歡,不喜歡的會很討厭。
其他唱作人對曾軼可的風格,也呈現出不一樣的態度。
比如王源和汪蘇瀧就一致認為:酷則酷矣,但無法評價,有時候欣賞不來。
另一邊,陳意涵則是曾軼可的忠實迷妹。
毛不易在和曾軼可PK時,也當面表達了自己對她的喜愛。
▲兩個羞澀內向的人互表欣賞,場面一度很可愛
他盛讚曾軼可的歌詞裡,有勇敢,也有溫暖。
但與勵志歌曲的中二熱血有所不同。
這份勇敢和溫暖,更像是經過黑暗、歷經破碎後,仍然相信愛與善意並繼續傳達它的孤勇的理想主義。
曾軼可擁有獨屬於自己的表達,別人無法複製,這大概也是高曉松所賞識她的原因。
與曾軼可完全相對的,是第一期與之PK的高進。
這位17歲出道,寫了160多首歌的網絡草根歌手,擁有很多傳唱度非常高的作品。
人到中年,歌被記住了,人卻被遺忘了。
他帶著這個“作品流行地位邊緣化”的創作群體的希望,站到主流平臺證明他們的存在價值。
但不幸的是,無論是同行內投還是觀眾票選,他都是墊底。
其他唱作人說話還是很委婉,認為他的歌很好聽,但不是他們平時會聽的風格。
其實直白地說,就是“俗氣”。
的確,他的三首歌聽下來,歌詞旋律都毫無個人特色。
《下雪哈爾濱》唱得像翻版汪峰,《沒那麼容易愛你》又好似低配李宗盛。
在中年男人的車載CD中,你可以聽到無數這樣的聲音和旋律。
第二期的生死一戰,高進為了勝率,選了實力最弱的陳意涵來PK。
曾軼可很坦白地表達了不滿。
該不該為了贏專揀軟柿子捏,在節目內外都引起了不小爭議。
王源說,認為不該選陳意涵,本身就是瞧不起她。
熱狗也說,這是高進的權利。
說的當然都對,但是此舉也暴露出高進自身實力的捉襟見肘。
陳意涵最終被淘汰,高進在兩期壓抑的情緒下哭了出來。
他說,自己兩期都選女生,可能你們都在想我勝之不武。
但是大家都同樣是辛辛苦苦來比賽的,為什麼一來就被關進小黑屋的人是我?
接著,高進拋出了音樂圈“行業鄙視鏈”這個說法。
“很多人明明喜歡我的歌,但他們不投,覺得Low。”
鄙視鏈的說法,得到了王源、汪蘇瀧的感同身受。
流量和網絡歌手的出身,會讓許多人對他們的印象一直停留在自己的出發點,而不願跟著他們一起見證進步和成長。
只不過他們比高進更幸運的地方在於,他們擁有更多的粉絲。
其實鄙視鏈不僅僅存在於歌手之中,聽眾也一樣。
是否聽小眾獨立音樂就是比聽大眾流行音樂更有逼格?
聽外文歌就是比聽中文歌更有品位?
很多人不願意承認音樂品味的高低之分。
但有沒有高低,我想大家在鄙視鳳凰傳奇、痛罵抖音神曲時都做出了實際的回答。
同樣都是某種邊緣化特質,曾軼可的邊緣讓人感受到酷和美感,但是高進的邊緣只能讓人產生對一箇中年失意歌手的同情。
你是在迎合,還是在表達,是在吃老本,還是在自我突破,有辨識力的人很容易就能看出來。
只能說,每種音樂都擁有屬於自己的時代、自己的受眾。
在一個以年輕人為主要受眾的音樂節目中,高進的尷尬和失意是必然的。
▲場面還是挺心酸的
原創音樂節目的魅力在於,無論旋律歌詞,還是現場表演,都可以成為我們抵達歌手內心的密碼。
同時也能透露他們所處的不同境界與層次。
王源和汪蘇瀧有著作為年輕人的強烈勝負欲,這個節目對他們來說是自我證明,撕掉固有標籤的難得機會;
毛不易和曾軼可則是在表達自我、享受舞臺,這個節目對他們來說只是創作生涯的普通一役,也可能會讓他們有找到知音、留下作品的額外收穫;
還有梁博這樣91年的老靈魂,不喜歡暴露私人情緒,8個人中公認最難聊天的人。
但是說到音樂和行業本身,話頓時就多了起來。
他有著身為強者的極度自信,極度自我,和極度認真。
其他人評價他,把比賽當作自己的演唱會。
每次表演都自帶樂隊,堅持7分鐘時長才可以完整表達自己的情緒遞進。
突出的編曲和樂器演奏都是他歌曲不可分割的一部分。
▲明明五官跟小嶽嶽一樣,為什麼這個男人這麼有魅力?
曾經,梁博在獲得好聲音冠軍的巔峰時期,跑去唸研究生。
別人在商演撈金的時候,他被人拍到在美國街頭“賣唱”。
之所以參加《我是唱作人》這樣的綜藝節目,全因“原創”二字的吸引力。
他說“原創音樂需要平臺”,但現在很多人對原創是充滿牴觸的。
全場只有他,習慣站在整個行業生態看問題。
但他沒有一味地抱怨觀眾不懂音樂,而是清晰地意識到華語樂壇缺乏好歌的現狀。
“現在的歌並不足以讓投資商和平臺,有信心敢去做一場原創的節目。”
他對自己的音樂有信心,同時也對推廣原創音樂富有某種使命感。
梁博說,希望《我是唱作人》這檔節目是一個有人看也有人聽的節目。
“歌曲的播放量很少,視頻的播放量很多,那不是我們要的。”
同樣,像梁博這樣有能力創作,有勇氣創新,有動力去改變現狀的年輕人,也是現在的華語樂壇需要的。
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