方崬清在港珠澳大橋採風拍攝紀錄片《粵港澳大灣區》
“為中國當代音樂留下經典作品，我有這個使命感。”
3月13日，方崬清剛剛結束了在內蒙的採風調研，匆匆回京參加文化和旅遊部“時代交響”的創作會。在訪談中，似乎感受到他還沉浸在悠揚的“長調中”，此次內蒙之行，著名的安達組合與他進行了深度會面，少數民族那種對音樂的熱愛和率真的性情深深打動了他。方崬清的上一部蒙古風格作品《努給日勒》創作於10年前，如今這部作品已經享譽國際，成為中國當代大提琴重奏作品上演率最高的經典之作，就在最近，《努給日勒》由中國大提琴領軍人物娜木拉女士，攜手著名指揮家陳琳女士以及世界大提琴大師基里爾·羅京、伊戈爾·格芙雷斯等眾多大提琴大腕錄製了最新版本的黑膠唱片。時隔10年，方崬清創作的下一部作品，將再次把蒙古民族音樂素材、特色代表樂器與大型交響樂有機融合，實現東西方音樂跨越時空的對話。
方崬清和中國大提琴演奏家娜木拉女士出席國家大劇院藝術講堂
青年作曲家方崬清的音樂版圖遍及世界各地。24歲便摘得第五屆中國音樂最高獎項“金鐘獎”和“上海之春”國際作曲比賽第一名兩項國家級音樂桂冠。做為入選《中國百年經典音樂典藏系列》最年輕的作曲家，方氏的作品不斷上演於意大利羅馬噴泉劇院、英國RID·HALL音樂廳、法國阿維尼翁國際戲劇節、蘇格蘭皇家教堂、美國卡內基音樂廳、美國ED·LENDRETH HALL音樂廳、俄羅斯克拉斯諾亞爾斯克市政音樂廳、北京國家大劇院、人民大會堂等眾多國內外著名音樂殿堂和世界各大音樂節。
從小“混跡”戲曲舞臺
1981年，方崬清出生在河北一個書香世家。父親是戲劇家、戲曲音樂家方辰（筆名肖方），河北梆子名劇《鍾馗》《哪吒》的創作者，曾擔任河北梆子劇院院長。方崬清自幼成長在戲曲大院，從小就“混跡”於排練場與舞臺之間，見證了父親幾部重要作品的誕生過程。 “我早期對音樂的一些感性積累，都是在大量接觸民族民間說唱音樂、戲曲音樂的過程中完成的，這些音樂始終流淌在我血液裡。”
“沒有難度就沒有藝術”
1995年，方崬清正式接觸作曲。那一年，中央音樂學院附中面向全國首招初中理論專業，全國僅錄取4個名額，競爭非常激烈。方崬清憑藉一股少年倔強的性格，考取中央音樂學院附中理論專業，與當今享譽世界的鋼琴家郎朗成為同學。14歲的他獨自來到北京正式接受古典音樂訓練，如飢似渴地學習。
方崬清少年時代離家，他的父親便保持用毛筆給兒子寫家書的習慣，每月一封，從未間斷。半文言文式的家書，或關心生活瑣事，或諄諄教誨，無論談及什麼，紙上的字都讓他感到父親好像就在身邊。每每展開信紙，方崬清總不禁熱淚盈眶。
方崬清與導師葉小綱主席在一起
2001年，方崬清考入中央音樂學院作曲系，師從現任中國音樂家協會主席、著名作曲家葉小綱先生。“沒有難度，就沒有藝術。”葉小綱教導學生用高超的技法表達深刻思想。葉老師的嚴格和審美高度，深深印刻在方崬清的創作中。在導師身上，方崬清感受到了作為一位職業作曲家的嚴謹和追求。
2005年，方崬清以戲曲為題材，創作的大提琴曲《手眼身法步》摘得了第五屆中國音樂最高獎項“金鐘獎”銀獎（金獎空缺），並被收錄在《中國百年經典音樂典藏系列》中，那時他還在讀本科；2006年，他又以全院排名第一的成績保送研究生，繼續追隨葉小綱教授學習。
西藏經歷生死
大學期間，方崬清受母親的影響，迷上攝影。2008年11月，方崬清跟隨統戰部赴西藏採風，擔任隨團攝影師。方崬清難掩激動心情，帶了很多設備，20公斤的攝影包背了3臺相機和7只鏡頭，在海拔5150米，他的勞累引發了猛烈的高原反應。送進醫院時，他已心率衰竭，瞳孔半擴，4位師兄弟把他架上呼吸機。“當時，我唯一的希望就是，活著回來再見父母一面，別留什麼遺憾。” 方崬清說，經過這次生死體驗，覺得時間變慢，世界變亮，所有感官被放大，自己更清晰地看到身邊發生的一切。在ICU重症監護室躺了7天之後，他才甦醒過來。
“西藏的這次經歷，讓我體會到了生命的絕望。在我身體剛剛恢復不久後，我的父親卻又住進了 ICU。我在生死的關口挺過來，可父親沒有。當時的我28歲，深刻體會到生命的無常。” 西藏經歷和父親的離去，讓方崬清開啟了“第二次生命”。他看淡了很多，懂得人生要如何選擇。
西藏回來不久，方崬清創作古箏曲《墨客》，這部作品，描寫了書法運筆前的心境，研磨、思考、醞釀時候的細節。“重生”之後，他的音樂創作發生了巨大變化，探索龐大的編制與深刻的主題，“只有作品結構體裁龐大起來，音樂的巨大張力才能夠承載我想表達的東西。以前創作的作品以小品見長。但是，光有好聽的旋律，支撐不了太久，你的格局必須要更高更廣。”
方崬清2015年在廣州交響樂團排練《禪宗三境》
2011年，方崬清創作大型詩樂舞劇《亞洲銅·天人合一》，用音樂營造人與自然的對話。這部舞劇做為當年文化部“意大利文化年”重點項目，在意大利羅馬噴泉劇院上演時，引發了諸多關注。2015年，他又創作了古箏與大型交響樂隊協奏曲《禪宗三境》，將天人之思在抽象的層面鋪陳、變幻，同樣收穫了不俗反響。在創作《禪宗三境》時，他還養成了打坐、喝茶的習慣，生活越來越簡單，心態變得更加沉穩，“今天，我們或因大大小小的瑣事而煩惱，但是禪的智慧——對人生的通透最終會令我們通向大愛，丟棄微小的自我，放下心中的苦難，才能感受那無盡的光明。”此後，2016年，他重新再現1814年，樂聖貝多芬的經典作品形式，創作了古箏、大提琴、鋼琴與交響樂的大型三重協奏曲《俠》，這部作品音樂時長超越50分鐘，總譜體量達1000小節，起興於詩聖杜甫遭遇安史之亂、在歸家途中所作的長詩《北征》，是一部彙集東西方音樂激情碰撞的，問鼎世界音樂舞臺的大手筆之作。
用音符“築建”港珠澳大橋
方崬清在家中創作大型交響組曲《夢橋》
2018年10月24日，“世紀工程”港珠澳大橋全線貫通，方崬清歷時3年創作的大型交響組曲《夢橋》也在零點時刻，在網易雲音樂平臺正式發佈。《夢橋》高清藍光唱片也正式出版發行。《夢橋》是方崬清為港珠澳大橋而作，形式和品質，也和這個全長55公里，帶有人工島、海底隧道及高速路橋的“超級工程”相似、相通。
接受創作任務後，方崬清多次往返北京和珠海，見證了兩端的橋面逐漸向中間延伸，直到主塔“中國結”吊裝完成。2016年底，港珠澳大橋主體工程已全線貫通，方崬清心中的“大橋”也逐漸成型。創作中，方崬清與管理局領導探討了很多次，曾無數次推翻自己。
2017年6月初，《夢橋》全曲5個樂章終於創作完成，分別是交響序曲《獻給歲月》、古箏協奏曲《獻給歷史》、鋼琴協奏曲《獻給建設者》、大提琴協奏曲《獻給大海》以及一首引子與進行曲《終曲·獻給港珠澳》。用3年時間創作1部作品，在80後作曲家是很少見的。“寫這部交響樂對我來說是情懷所在，年輕一代作曲家有責任、有使命承擔起，創作展現主旋律題材的作品。”方崬清說，“音樂是流動的建築，建築是凝固的音樂，我自己也成為港珠澳大橋建設者中的一員，用音符築造了一個交響樂中的超級工程。”
攝影的意義在於思考
自2012年起，方崬清給自己定下目標，每年創作一部大型作品，出版一張發燒唱片，深度旅行拍攝一個國家。做為攝影家，方崬清十幾年旅拍數十個國家，膠片就達上萬張。他是徠卡藝術家（中國）高級會員，北京現代國際音樂節特邀攝影師，還取得了世界著名“瑪格南”圖片社格奧爾基·平卡索夫大師班畢業證書。2017年，佳能影像中心在北京為他舉辦了《譜寫光影》攝影展，獲得極大成功。
方崬清遊走於世界各地旅行與創作
“每到一個地方，只有深紮下來，才有可能出片子。”方崬清認為，拍攝的過程也是思考的過程。真正拍照的意義只有在旁軸手動相機上才能實現。按下每一次快門，都不是隨便的，而是在細細觀察後的思考。
“深度行走不同國家之後，你才能瞭解、接受不同的人和你有不同的看法。讀萬卷書行萬里路，有眼界才可能有包容。”旅行不但讓方崬清視野開闊，攝影的畫面感更潛移默化在音樂創作中。近期，方崬清創作的古箏與大型交響樂協奏曲《與風景的對話》由青年古箏演奏家白洋與中國愛樂樂團錄製完成，全曲7個樂章，描繪日本國寶級畫家、散文家——東山魁夷大師創作的七幅畫作。方崬清真正做到了將聽覺與視覺相結合， “音樂中可以聽到風景。傳統音樂會一定要有所突破，才能走得更遠。
方崬清對設備的痴迷，不僅體現在他的5部徠卡機身和近30只M系統的手動鏡頭上，還體現在他收藏的2000多張正版唱片上。現在，方崬清還保持每天聆聽一張唱片的習慣，不斷汲取和學習當今國際主流聲音審美風格。“聽唱片要有儀式感，不是把唱片放在那當背景音樂，而是心無旁騖地聆聽。”方崬清常常對著總譜，聆聽完整的作品。
方崬清攜黑膠唱片《俠》亮相國際音響唱片展
做為資深唱片製作人，方崬清已出版7張CD唱片，2張黑膠LP唱片，其中《清+CELLO》《風·霧·孱·冰·火·炫》《俠》《大國絲路》不斷亮相北京、 廣州國際音響唱片展並廣受熱捧，燃爆當代古典發燒圈，併成為世界幾大著名音響品牌首選發燒試音碟。2017年，他的大型三重協奏曲《俠》入選中國南方航空公司大型客機國際航線空中影音系統，在萬米雲端,向世界傳播。（《音樂週報》記者：盧暘）
閱讀更多 北青網北京頻道 的文章
