影影圈圈
安格爾（1780年——1867年）與布格羅（1825年——1905年）兩人都是19世紀非常重要的“新古典主義”畫家，並且是師生關係，安格爾是布格羅的老師。兩人一生致力於向全歐洲推廣“新古典主義”，旨在讓“新古典主義”一家獨大，對浪漫主義、寫實主義、印象派等繪畫風格，不斷打壓，同時，新古典主義又受到學院派的強烈推薦，因此，他們在當時的畫壇威望極高，影響極大。
安格爾《拉梅爾夫人》
新古典主義實際上是對文藝復興時期“古典主義”的一種傳承和模仿，在創作中以理性思維為主，以素描關係為繪畫的基礎，提倡用繪畫藝術參與到反映歷史重大事件中去，倡導畫家排斥主觀情感，注重發掘作品典雅、莊嚴、靜穆的特徵，人物形象要如同雕塑那樣輪廓分明。
布格羅《祈禱》
總體來說，這種畫派沒有明顯的創新意識，如同新瓶裝舊酒，形式雖然改變了，但內容卻沒有多少變化，因此，他們被當時其它流派嘲笑為守舊派，雖然在當時影響很大，但在整個西方美術史上的地位並很高。
安格爾與布格羅同屬一個流派，在宏觀藝術理念和創作模式上，他們基本一樣，沒有明顯的區別。但在一些個性化的表現上，他們區別較大。
安格爾《瓦平松浴女》
其一，他們的繪畫題材明顯不同。
安格爾喜歡刻畫人物肖像，題材基本上都取材於現實生活，如他的代表作《泉》、《土耳其浴室》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》等，都是以人體模特為原型而創作的。
布格羅的繪畫題材比較龐雜，主要以神話故事和宗教故事為主，像他的代表作《維納斯的誕生》、《愛神丘比特》、《殉道者的凱旋》、《舞蹈》、《塞姬的狂喜》等，都是如此。
布格羅《背起來不是很重》
其二，對繪畫的認識和理解不同。
崇拜古希臘和文藝復興時期的審美情趣，用新時代的繪畫來捍衛古典畫法的尊嚴，是安格爾一生的追求。在安格爾看來，一切跟古典畫法有別的流派，都是野路子畫法。並且，安格爾對東方情調有一種發自內心的喜歡，他在許多作品中也展現過這些，如，《大宮女》和《土耳其浴室》裡，從人體的外形、容貌、服飾、神態等，都是東方人的特點。
安格爾《拉斐爾與菲娜麗娜》
布格羅在畫法上雖然繼承了安格爾，但在繪畫的理解上，跟老師不太一樣。在極度寫實的基礎上，讓作品高度理想化，成為承載理想境界的道具，追求恬靜閒適的田園風光，以及唯美優雅的風格，讓油畫表現出“美好而純潔的視覺享受”，一直是布格羅的做法。
布格羅的這種畫法犧牲了創新精神，顯得不接地氣，過於機械化，也成為當時其它流派畫家嘲笑的對象。
不論是安格爾還是布格羅，在他們去世不久，他們的繪畫風格很快就被人們遺忘了。
鴻鵠迎罡
安格爾、布格羅同是“新古典主義”流派的畫家，而且還是19世紀西方赫赫有名的藝術大師，說到19世紀，那是西方藝術史上最早的多元化時代，在此之前從來沒有一個百年裡能相繼出現那麼多種藝術史上舉足輕重的藝術風格，比如，新古典主義，浪漫主義，寫實主義，印象主義，那麼同是“新古典主義”畫家，安格爾和布格羅的畫風有什麼不同呢？
安格爾與布格羅的畫作風格，
一個很有趣的現象，布格羅的老師是安格爾，然而他們兩人的畫風是截然不同的，雖說都是“新古典主義”流派，但是同一種流派的畫風是靈活的，就好比同父同母生出來的兩個女孩，樣貌都不一樣，即便是雙胞胎性格也不一樣，這樣就方便理解了吧，
安格爾是“新古典主義”創立者大衛的學生，藝術大師大衛的眾多作品中最震撼人心的作品是偏向寫實主義的《馬拉之死》，關於作品的寓意這裡就不解釋了，名師出高徒，安格爾繼承了大衛的藝術精髓，當然了，安格爾也非常崇拜歐洲文藝復興時期的天才藝術家拉斐爾，
具體的說，安格爾的畫作風格帶有浪漫主義的色彩，追求個性解放的意味，比如，描繪東方異域情調的作品《大宮女》，這幅畫作中的宮女背部是不符合人體解剖學，那是因為安格爾只注重對畫作人物外形的追求，要說明的是，在幾百年的藝術史上，唯有安格爾的素描技法可以和天才藝術家達芬奇相媲美，
然而，作為安格爾學生的布格羅的畫作風格是帶有16世紀文藝復興時期的藝術風格，他也是非常崇拜拉斐爾，這一點和安格爾非常相似，布格羅筆下的畫作都是天使、神話、寓言，畫風唯美，而且畫作人物裸露尺度非常大，描繪的是一個沒有人干擾，被理想化的世界，完全沒有現實主義的色彩，個性已經是完全解放了，更充滿了無限的遐想，布格羅是一個極度樂觀主義者，所以說藝術家的作品風格是由自身個性決定。
詩夜城主
巧的是，我正是因為看了安格爾的《泉》和布格羅的《維納斯的誕生》，才喜歡上油畫藝術的，所以對於這個問題很想發表點個人看法。
一，安格爾和布格羅的相同之處
1，安格爾(1780一1867)和布格羅(1825一1905)兩人都是十九世紀法國最重要的寫實畫家，都是對十九世紀以後西方乃至世界寫實油畫發展具有較大影響的頂級油畫藝術大師。
2，安格爾和布格羅同為新古典主義畫派和學院派重要代表，同是法國十九世紀堅守學院派藝術理念的核心人物。
3，安格爾和布格羅兩人都極力推崇文藝復興時期古典唯美寫實油畫開創者拉斐爾，並在自己的創作中始終貫穿唯美藝術理念。
4，安格爾和布格羅都擅長人像油畫尤其是人體油畫，他們的許多作品都被視為人體油畫的典範。
5，安格爾和布格羅，一個活到87歲，一個活到80歲，同為西方著名的長壽畫家。
6，安格爾曾做過布格羅早年短期的油畫導師，他們還有著師生關係。
二，安格爾和布格羅的不同之處
1，做為新古典主義的開創者之一和學院派首席代表，安格爾的藝術思想較之布格羅更趨保守。比如在排擠現實主義寫實畫家庫爾貝，打壓新生印象派畫家莫奈馬奈等問題上，安格爾表現的都十分堅決而不留餘地。布格羅則相對寬容和包容。當然，他比安格爾小20多歲，可能身處的環境也不盡相同。
2，在創作理念和畫風上，雖然安格爾和布格羅都崇尚唯美，但安格爾畫風更嚴謹，更傾向於客觀真實自然地塑造人物形象。比如他最著名的幾幅代表作品《大宮女》、《泉》、《沐浴的瓦平松夫人》、《鏡子前靜坐的穆特瓦耶夫人》等等，都是嚴格按照模特原型創作的。如《泉》畫中人物1.61米身高以及容貌、臂、腿的長度、胸圍等都和模特原型達到了完全一致。而布格羅則更注重唯美，甚至追求理想化的唯美，雖然畫面非常好看，但也給人一種程式化的感覺，即很多畫都跟畫的一個人似的。
3，在創作題材上，安格爾多為表現家庭優裕的貴夫人生活場景，題材相對單純集中。而布格羅涉獵範圍較廣，宗教、社會、文化、歷史，從神到貴族到平民百姓，各種題材幾乎都能觸及到。
4，雖然安格爾和布格羅有很多相同之處，但由於他們審美理念上的差異和表現手法的不同，他們作品的風格意境表現出明顯的不同。普遍認為，安格爾油畫莊重、典雅、寧靜、大氣。布格羅油畫秀美、飄逸、輕快、活潑。安格爾和布格羅的油畫是一眼便可分辨出來的。
