蘭馨畫坊
水墨畫是中國最具民族特色一種繪畫方式。又是國畫的代表，體現了‘’中華民族之魂’特有的藝術的理解。如何才能畫好水墨畫意境呢？
一 水墨畫要用心作畫，它在於表達事物的神韻，在乎寫意不注重外表的寫實，強調畫者個人的精神的追求和感情寄託。
二 水墨畫注重用墨，強調虛實的變化，和墨的濃淡的變化，用濃墨把想要表達事物突出，用於陪襯的事物則多用淡墨強調，使畫作有一種超脫現實的灑脫，寧靜而致遠。
三 畫好水墨畫，不注重事物本身實際的大小關係，把要表達的事物放大，再把襯托事物縮小，使的事物有一種強烈的對比。
四 畫水墨畫有一種要有一種獨特的視角，高低相對，近大遠小，移步一景。就好像遊走在風景的長廊。停在哪一個角落都是美的一瞬間。
以心執筆，以情繪物，以意表形，化繁為簡，方能體會水墨畫，清淨平和，渾然天成，才能展現水墨畫的意境風采。
禪宗行者
水墨畫的意境是指畫家通過描繪景物來表達思想感情所形成的藝術境界，它能夠讓欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。
一副水墨畫畫是否具有意境，是作品能否成功的關鍵要素。
藝術家追求意境實際上就是追求一種情景交融的藝術境界，並最終表現為意象。
那怎麼去創造意境呢？
首先， 藝術家在創造之前對客觀描繪的山水有深刻認識，有精神上的認識，才能有更遠的意境。
其次，抓住藝術形象的本質特徵加以強調，或誇張，或繁瑣，皆是一種功夫。
山不在高，有仙則名，藝術形象需要有鮮明的個性才能引人入勝，打動人心。
再次，意境創作通過意境的選擇組合來實現。
王弼在《周易略例》裡說：“盡意莫若象，盡象莫若言。”笪重光說“虛實相生，無畫處皆成妙境。”
中國傳統書法、繪畫，書畫同源，講究“計白當黑”“黑白互依”的虛實相生的美學原則。
水墨畫是情景交融的藝術，正如王國維所說：“能寫真景物，真感情者，謂之有意境，否則謂之無意境。
所以說，一個藝術家必須熟練掌握各種造型手段和高超的繪畫技巧，兼修文學，具備高超的藝術修養，筆墨用筆，才能創作出意境幽美的水墨畫作品來。
木木學畫畫
“氣韻生動，骨法用筆，”日課之餘，夜來再讀謝赫老人的《六法論》，重溫中國水墨畫審美的崇高境界，心扉淨逸，思緒潮湧，感嘆：水墨畫，國之瑰寶！
陳會衡水墨山水局部
中國的水墨畫意為先。意既氣，氣既韻，韻既味。不似為似，意到筆不到，講的就是中國水墨畫的高妙之處。畫水墨，立意為先。
陳會衡水墨山水局部
意是為境服務的。造境，納千里江山之物為我所用，營造飄渺無染的水墨世界，造靈性之境，造悾幽之境，造深邃之境，以至天地之境。
陳會衡水墨山水局部
中國水墨畫的筆與墨要始終圍繞意境而行，脫離意境的筆墨都是蒼白無味之匠技，有意境的水墨畫生命永續！
陳會衡山水畫家
水墨畫的意境是有心境而生，畫面的美感，留白，賦予的想象，讓欣賞者感到強烈的藝術魅力。水墨畫有寫意人物，寫意花鳥，寫意山水，這幾者最能表達意境的就是山水畫，用黑色的墨塗抹在生宣上潤染出雲霧間的意境。
水墨花鳥大寫意相比於小寫意顯得更有意境，大寫意抽象化，小寫意寫實化。喜歡有意境的畫，還是要從小寫意開始，筆法熟練後在意象化，構圖，留白也決定審美的意境。現在年輕一派的喜歡畫佛系，禪意的畫，一兩筆下去，一幅畫的意境就有了……
羽墨書畫
意境的表達方式在作品的空間上，🈶️這樣幾句話，叫做“若有若無，朦朧美”、“有限無限，超越美”、“不設不施，自然美”，很有啟發。國畫的意境非常重要，是藝術家的思想、觀念、理想和客觀景物的融合，意境美是中國畫的核心所在，是中國畫的精髓，是中國畫的靈魂。若要把意境很好地展現出來，在創作時要虛實相生，情景交融，氣韻生動，不似之似，給欣賞者提供廣闊的藝術想像的天地，使作品中的有限的空間和形像蘊含著無限的大千世界和豐富的思想內容。
雲壑聽泉
用心畫，帶著感情畫。
老櫓ll
非心像不能出水墨之妙境……
牧歌不聞塵俗事
意境其實就是心境，心無境何來境。附圖我的畫，我並不認為畫的很好。
正果畫家
心中有畫，這樣才能畫出意境。
要想作出一副值得自己驕傲畫，首先我們需要看得懂別人所做的畫，理解別人做這畫的意思。然後，閉眼冥想，自己心中的意境，然後拿筆畫下來。
第一次畫肯定沒有預想當中的結果，需要不斷的磨練。
先聽音樂
中國畫發展至今依然保持的它的藝術魅力，被廣大書畫愛好者喜愛。尤其水墨畫，揮灑自如，一氣呵成，詩書畫結合才是中國傳統繪畫的根本，以線為主，隨類敷色。才是其根本法則。過於講究變革，或者把素描引進中國畫都是錯誤的。會失去了傳統國畫的韻味。變得不倫不類。
