在1959年的“上海音樂舞蹈匯演”上，由何佔豪、陳鋼作曲，俞麗拿演奏的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》問世，從此成就了國際音樂之林裡經久不衰的中國符號。那一年，何佔豪26歲，陳鋼24歲，俞麗拿19歲。
60年後，86歲的何佔豪、84歲的陳鋼、79歲的俞麗拿代表《梁祝》的首演、創作、演出團隊上臺，領取了“上海之春”組委會特別頒發的“小提琴協奏曲《梁祝》首演60週年特別榮譽獎”。
4月28日晚上，第36屆“上海之春”國際音樂節在東方藝術中心落幕。指揮家林大葉執棒上海音樂學院管弦樂團，以近90人的陣容紀念《梁祝》誕生60週年，俞麗拿的高足陳家怡擔起了《梁祝》獨奏的重任。
前排從左二起，俞麗拿、何佔豪、陳鋼，本文攝影：祖忠人
從俞麗拿到陳家怡，《梁祝》薪火相傳60年
《梁祝》首演的轟動，讓“上海音樂舞蹈匯演”受到外界好評，這也直接觸發了時任上海音樂學院副院長丁善德創辦“上海之春”的想法，1960年5月，由上海音樂家協會主辦的首屆“上海之春”正式啟動，此後半個多世紀內，幾乎沒有一個上海音樂家的成長能繞過它。
陳家怡第一次參加“上海之春”是2016年4月28日，在那一年“上海之春”的開幕式上，她擔綱了《梁祝》的獨奏，3年後，同樣是在4月28日，她又在“上海之春”的閉幕式上擔起了《梁祝》的獨奏。
3年前，她還是上音本科二年級的學生，剛在金鐘獎拿下小提琴金獎。3年後，她已經是上海交響樂團第二小提琴副首席，同時在上音讀研一，繼續追隨俞麗拿深造。
陳家怡3年前完全是從零開始學《梁祝》的。俞麗拿當時連著5周給她上了5次課，每次一個半小時，從創作過程、藝術內涵再到技術操作，逐字逐句教她學。
“《梁祝》的故事情節中國人都知道，但它的音樂素材和風格都是從越劇來的，年輕人不一定清楚。”俞麗拿認為，拉好《梁祝》的關鍵，是要了解這部作品背後的地域性，掌握好越劇的風格和中國戲曲的特點。
這一次，俞麗拿同樣是一句一句盯著陳家怡上課，“老師還記得我2016年拉得怎麼樣，有些地方過關，有些地方還需要提高，比如慢板和劃音的那種韻味，我那時候年紀小，剛學會就上臺了，還是有點生疏。這三年我也拉過幾次《梁祝》，長進了，老師對我更放心了。”
陳家怡說，俞老師珠玉在前，聽慣了俞老師的版本，觀眾再聽其他人拉總覺得少了點什麼，“她的韻味很足，那是她多年人生閱歷的總結，是在接觸戲曲、教學、演出的過程中積累下來的，小年輕們不是練了就能達到，還需要時間慢慢沉澱。”
兩次參加“上海之春”，陳家怡都以獨奏的身份拉《梁祝》，這是多少人羨慕不來的機會。
陳家怡
陳家怡坦言，“上海之春”對新人新作的扶持不失為一種“冒險”性的選擇，而那種包容的心態對新人來說，是太大的“福利”，“我們在國內很難有很多演出機會，像這種大舞臺就更少了。國外很多大師從小不是靠比賽，而是靠一場場演出磨出來的，我們幾乎沒有人是靠演出出來的，起碼要參個賽，比賽成績好、得到的關注更多、演出機會才可能多一點。”
除了《梁祝》，當晚的音樂會還上演了陳鋼、何佔豪的其他重要作品，包括何佔豪的二胡協奏《英雄淚-蝶戀花》，陳鋼的交響詩曲《情殤-霓裳驪歌楊貴妃》。
《情殤-霓裳驪歌楊貴妃》是世界首演，由崑曲演員沈昳麗獨唱，通過崑曲與交響的交融，表現了楊貴妃的悲劇命運。
二胡協奏《英雄淚-蝶戀花》取材於毛澤東詩詞《蝶戀花》，從毛澤東失子的悲痛，寫到英雄兒女與敵人搏鬥、壯烈犧牲的場面。
“《梁祝》是講美好的愛情，何佔豪覺得愛不光只有愛情，他還要用旋律表達英雄之愛、家國之愛。他在曲中加入了湖南民間音樂音調，非常適合二胡，有一段是說天上的母親在召喚兒子，又溫暖又悲切，我被深深打動了。”二胡演奏家段皚皚是這首曲子的獨奏。她觀察，何佔豪對戲曲和民間音樂有深厚研究，二者常以二胡作為伴奏樂器，他總能恰到好處地把戲曲和民間音樂轉化到二胡的器樂表達上，演奏家演起來很順手，音樂的情感表達和旋律走向也很順心。
還在上音讀書時，段皚皚就已經登臺“上海之春”了，“這個舞臺給了我很多寶貴的機會。我是在這個舞臺一次次鍛鍊之後，慢慢成長起來的。”
“80後”“90後”成為創作和表演中堅力量
“上海之春”是中國歷史最悠久的音樂節。60年來，它推出近千部原創作品，一首首作品由新作沉澱為經典，一位位音樂人從新人成長為名家。走過60年後，“上海之春”仍葆有旺盛的活力，“碼頭”功能進一步提升。
4月8日-28日，21天時間裡，第36屆“上海之春”集中推出了37臺主體演出項目，此外，還舉辦了“上海二胡藝術周”“手風琴藝術周”“楊浦管樂藝術節” “音樂劇發展論壇”“藝術院校開放周”等，數萬名中外觀眾走進藝術場館、近百萬市民通過線上線下聯動，近距離感受了“上海之春”。
今年適逢新中國成立70週年，音樂節特別策劃了“‘我和我的祖國’——慶祝中華人民共和國七十華誕主題音樂會”作為開幕演出，並推出新中國成立70週年演出版塊，策劃了聲樂新作品音樂會、“藝江南”合唱音樂會、音樂劇《九九豔陽天》等一批音樂舞蹈作品上演。
為響應長三角一體化發展的國家戰略，音樂節還集結長三角地區音樂、舞蹈的最強陣容，策劃了“大江入海流”原創管絃樂作品音樂會、“最憶是江南”民族管絃樂音樂會、“長三角專業舞蹈展演”、“長三角優秀舞劇片段集萃”、“長三角地區手風琴巡演”，打開了長三角音樂、舞蹈發展的新格局。
“上海之春”歷來以推“新人新作”為宗旨，音樂節今年推出的37臺演出中，新人新作佔比超過40%，包括6臺青年藝術家專場、９臺原創新作音樂會，尤為值得一提的是，一大批“80後”“90後”成為創作和表演的中堅力量，挑起了新生代音樂舞蹈事業的大梁。
諸如，“90後”小提琴演奏家陳家怡在閉幕式上擔起了《梁祝》的演出重任；“90後”二胡演奏家盧璐、“90後”中提琴演奏家沈子鈺，分別舉辦了二胡、中提琴專場音樂會；“90後”作曲家龔天鵬以“一帶一路”文化互通為靈感創作的《第八交響曲》上演；上海音樂學院院長廖昌永甘當綠葉，首次帶領一批“90後”青年歌唱家登臺，唱響了一批中國藝術歌曲。
為了讓更多“00後”學生群體關注高雅音樂，音樂節也嘗試了不少新舉措。
除了上海音樂學院的“音樂開放周”，音樂節今年還聯動更多高校，如上海大學音樂學院、上海師範大學音樂學院、華師大音樂學院、同濟大學藝術與傳媒學院等舉辦音樂開放周，一大批“00後”因此走近“上海之春”，感受到高雅音樂的魅力。
此外，音樂節還特別為少年兒童準備了藝術展演，包括《巴黎聖母院》等兒童劇、《青少年音樂精品（器樂）專場》等少兒音樂專場，為藝術普及和少兒美育做出努力。
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