在重慶彈子石老街裡，偶然間遇到了一個小型的展覽。名為《他心通》，實在是不太明白其中的含義，但是卻被數繪攝影的主題給吸引了。數繪攝影，這又是一種什麼操作？
本次展覽的作品以重慶大足時刻為主題，見慣了普通的攝影作品，不知道大足石刻遇上數繪攝影，會是怎樣一番場景。從畫面上來看，每一幅作品都不是傳統意義上的規則形狀，而是呈現出不規則的輪廓。
畫面看似清晰，但是卻又帶著一些模糊，有一些刻意渲染的感覺，帶給人一種恍惚，換句話來說，就是感覺看不太懂。
幸好，這裡還有關於作者的個人介紹，或許從中可以發現一些欣賞作品的思路。這些作品都來自於傅文俊，他出生於重慶，畢業於四川美術學院，是一位當代藝術家。
“數繪攝影”這一流派，正是由傅文俊提出並開創的。數繪攝影，就如同它的命名一樣，經過數碼後期與多重曝光處理，並且將繪畫的表現形式融入其中，是一種融合多種當代藝術的表現形式。
提到了多重曝光與繪畫，從這兩個角度再來看待這些作品，就能夠有更加清晰的認知了。來自重慶大足石刻的佛像是作品的主體，但是其身後卻是人體CT造影，兩種差異性極大的主體卻被融合在了同一幅作品當中。
現場的文字介紹中有這樣的一段話：我似乎在CT造影與佛教造像之間找到了某種連接，兩者的關係既相互聯繫又相互排斥。無論是醫學造影還是佛教造像，圖像本身都給人某種生與死的暗示。
這些作品，基本上都是將佛像和人體頭部的CT造影進行了多重曝光的混合，而這種混合也並不是直接粗暴的組合方式，而是還夾雜了繪畫中的色彩和光影處理。不同的人，會從中解讀出不同的內容。
可能還是過於高深，這樣的藝術形式，已經有些超過我們平常的理解範圍。再回想一下本次展覽作品的主題：《他心通》，可能真的需要心靈相通之人才會明白了。
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